Wednesday, July 25, 2007

Live Free or Die Hard


Live Free or Die Hard(IMDb),时隔那么多年才出应该算是Die Hard系列的终结了罢……除非52岁的Bruce Willis准备像Harrison Ford一样再拍个Indiana Jones。

还是继承了动作片的一贯风格,中规中矩,除了不死的Rambo式硬汉之外也结合了很多不同元素。比如在B13中有出色表演的Cyril Raffaelli的极限跳跃。场面不错,当然和投资巨大分不开。作为动作片值得一看~

简介:

这是《虎胆龙威》系列特别营造的一个惯例:约翰·迈克莱恩总是在错误的时间出现在错误的地方,然后被迫卷进一系列的麻烦之中。话说不知道是哪一年的7月4日,恰好是一个周末,虽说纽约警察约翰·迈克莱恩正在度假中,可是他还来不及和他那已经上大学的女儿露西道别,就被总部的电话叫走了,他接到一个任务:逮捕黑客马特·法莱尔,然后送到FBI那里接受审讯……怎么看这都是一件稀松平常的案子,可是你不要忘了约翰那天生吸引麻烦的体质。约翰刚刚抵达马特的公寓,就像触动了什么机关似的,各种各样的混乱接踵而来。

在马特的帮助下,约翰那不太灵光的脑袋终于开始慢慢理解自己身边为什么发生了这么多事情。原来,不知道来自于何方的一股攻击力量,正在侵蚀着美国的计算机系统,一旦成功,整个国家都将陷入停顿的可怕状态。当然,这个计划背后肯定有一个神秘人物,只是FBI没办法确定这位神秘人的具体位置。

制造这场混乱的幕后黑手就是托马斯·加布里埃尔,他为约翰准备了一大堆机关障碍,包括绑架他的女儿露西。目的只有一个,就是避免这个警察插手自己一手策划的惊天大计划。要说计算机啊网络啊,可都是约翰的死穴,虽然不至于一窍不通,也八九不离十了。好在虽然一路连滚带爬,约翰却没忘记自己的任务,将马特牢牢地带在自己身边,于是这位年轻的黑客小伙子,就成了这一次约翰身边最得力的帮手。


一句话评论:

布鲁斯·威利斯饰演的这位性情乖戾、脾气暴躁的纽约警察,就像一个你许久不曾想起的老熟人……他可能更老、更秃了,穿衣的品味也下降了,可是他仍然能够带给你无限的惊喜。——《电影沙龙》

影片中那些真实的动作场景,要比靠电脑完成的更精彩、更真实。——《滚石》

影片可能没第一集那么好,不过也差不多了。——《多伦多之星》

拍摄了四集故事之后,约翰·迈克莱恩的“不死身”更像是一个笑话,其实他就是一名变相的超级英雄,否则怎么会被五辆汽车压在下面,却仍然能够活命?——《费城每日新闻》


幕后制作:
真的死不了?

“在我生命中剩余的时间里,只需要时不时地拍一部《虎胆龙威》--相信我,这个角色对于我来说是非常容易演的。光靠这一个系列,我就能维持现在的好生活……很长一段时间,我都对制作一部布鲁斯·威利斯式的标准动作电影感到兴趣缺缺,可以说我对此感到厌烦了,相信观众也和我有着一样的感觉。”--这就是布鲁斯·威利斯在2003年说过的话,绝对地有的放矢,话中透出了对自己未来充分的自信,同时也是对既定命运的公然挑衅,体现出说话者浑然天成的一身正气……然而,仅仅过了不到一年的时间,威利斯貌似不经意的一句“我很愿意接演《虎胆龙威4》”,就让这一切都变成了一堆狗屎。

虽然2004年就让你看出了苗头,但影片最终却是在去年9月正式开拍的,“约翰·迈克莱恩”这个名字还是绝对的金字招牌,这期间导演倒是兜兜转转颇经历了一番波折,出现了一系列真真假假的名字:弗朗罗·斯利、安东尼·福奎阿、吕克·贝松……但这些名字加在一起都不若《虎胆龙威》系列第一集和第三集的导演约翰·麦克蒂尔南的出现让人为之一振。怎奈这个老头太不争气,去年4月,FBI就一件好莱坞私人侦探窃听的案子找他调查情况,结果麦克蒂尔南因做假证已经被正式起诉,难免一场牢狱之灾……所以导演的位置最终落在了经验值相对不足的伦·维斯曼身上,他只有34岁,娶了个好莱坞美女凯特·贝金赛尔当老婆,惟一的作品是两部《黑夜传说》。

随之而来的,就是影片副标题的传闻满天飞:什么“战争中的男人”、“4.0”、“重新启动”……最后它们统统为“为自由而活”扫清了道路,这个标题来自于美国新罕布什尔州政府大厅里的名句--如果你去过《虎胆龙威4》的片场,就知道这个标题根本就是电影公司一厢情愿的垄断行为,因为摆在监控器面前的导演椅背上,一直贴着“重新启动”的Logo。拿钱的才是老大,这是自古以来恒久不变的真理,不过也正是因为有了20世纪福克斯这种大老板在背后撑腰,鉴于新奥尔良被飓风亲密接触,伦·维斯曼才能眼睛都不眨地删掉了已经拍好的洪水来袭的场景。



错误的时间出现在错误的地方

众所周知,《虎胆龙威》系列一贯以“拳拳到肉”的实战型动作戏标榜自己,拒绝使用如今已经在好莱坞盛行到平常事的CG特技,再加上约翰·迈克莱恩碎嘴的冷嘲热讽,已经成为动作电影领域一个屹立不倒的旗帜,是现代流行文化中最坚强、最可爱的英雄人物之一。

正好影片所遵循的“实战主义”也与布鲁斯·威利斯的想法不谋而合,而他似乎早就预计到自己迟早会重拾约翰·迈克莱恩,一个曾经重新定义了好莱坞动作英雄的标志性角色,他表示:“这里最让我感到兴奋的,就是约翰并非一位超级英雄,他没有特殊的力量和能力,只是一名大街上随处可见的普通警察。虽然我们在动作场面上也下过不少功夫,让这个故事一集比一集精彩,但在我看来,这个系列影片真正吸引观众的,还在于约翰本人那种吸引麻烦的能力和与众不同的幽默感。这么多年来,《虎胆龙威4》一直都是大家关心的话题,但只有在约翰具备了两个最重要的特性时,拍摄这部影片才有意义:约翰确实非常爱他的家人和国家,但他更恨那种对弱者下手的无耻之徒。虽然一直存在,不过到了第四集,约翰的这种性格可能会变得尤为突出。”

布鲁斯·威利斯还认为,影片对于他来说,也是一个拔高的过程:“我天生就一名赌徒,所以我愿意相信我们能够在《虎胆龙威4》中续写一个伟大的故事,我希望它能够像第一集那样出色。”马克·伯姆贝克(Mark Bomback)是剧本的主要撰写者,至于故事则是由他和大卫·马可尼(David Marconi)共同创造的,大致讲述的是:这一次,给约翰·迈克莱恩捣乱的是两名惯用计算机搞事的恐怖分子托马斯和他的女友梅,他们都曾是美国政府的特工,打算借着毁掉整个国家的计算机系统来让美国瘫痪。

虽然这个剧本引起了布鲁斯·威利斯的高度兴趣,但他仍然持保留意见,直到导演伦·维斯曼确定执导影片,他才放心地重新穿上那件代表正义的汗衫。威利斯已经看过了维斯曼执导的最新作品《黑夜传说2:进化》,并对影片中特别的视觉震憾力感到印象深刻:“我完全被吸引住了,我认为维斯曼能够给《虎胆龙威4》带来新鲜的元素,而他真的做到了。”


伦·维斯曼则将能为《虎胆龙威4》当导演看成是一个预言的实现:当他还是一名高中生的时候,和几个朋友一起制作了一部以《虎胆龙威》为灵感的“影片”。维斯曼回忆那个时候的自己:“我爱死了这部系列电影,但其中最让我感兴趣的,还是约翰·迈克莱恩那有缺陷的个性,他是一个总会被推进危险境地的普通人,他对此感到不太高兴,可是也没有办法。”维斯曼将角色和故事融入到一起,就变成了《虎胆龙威4》,对于他来说最重要的,还是如何真实地还原约翰·迈克莱恩。在这个基础上,维斯曼与布鲁斯·威利斯、马克·伯姆贝克还为这个角色做了一些额外的补充,维斯曼说:“约翰开始面对全新的挑战,而我也想将这个角色提升至另一个层次:当女儿受到生命威胁时,他会做何反应?家庭和爱情会带给他什么样的影响?对于约翰来说,这可能是一场终极任务,因为身为老派警察的他,却要面对最新科技方面的难题。”

布鲁斯·威利斯也明白,新一集的故事绝对不能对时间的流逝置之不理:“我们不能假设现在约翰·迈克莱恩和第一集故事中的还是同一个人,显然,他老了,他的女儿露西--第一集影片中的小女孩,如今已经是一名大学生了,约翰也不可避免地更加愤世嫉俗。最重要的一点是,约翰从没把自己看成是英雄过。”

片场拾零

好莱坞往南,大约40公里处的圣佩德罗有一个巨大、通风良好的仓库,这里是《虎胆龙威4》的第26个场景地,摄制组将会在这里拍摄半个月的时间,它将会在影片里出现大约10分钟的时间……这里被设置成为恐怖分子托马斯和梅的秘密基地,满是计算机的监控器、成打的枪械弹药、忠实的追随者以及一辆巨大的卡车,这辆卡车内部经过了改造,是托马斯的移动指挥中心。

片场的监控器旁边,粘着一只妖精小玩具,这是伦·维斯曼的妻子凯特·贝金赛尔送给他的圣诞礼物,它内置一个录音设备,可以记录一些简短的话语,并用妖精的嗲声播放出来。维斯曼偷偷录了一句布鲁斯·威利斯在片场中最常说的一句话,只要按一下妖精脚下的按钮,它就会发出抗议的叫声:“维斯曼,我们再来一次。”光听这语气,就知道维斯曼在大自己18岁的威利斯面前是多么地“没地位”了,不过这也正是他想要的--在片场营造一种虚心的快乐环境。确实,像维斯曼这种年龄的美国男人,大多是伴随着约翰·迈克莱恩的孤胆气质成长起来的,他知道影片中的每一句台语、每一个场景……所以在维斯曼第一次看到剧本的时候,差不多30页的地方描述了这样一个场景:约翰走进FBI大楼,说:“看看,有什么是我能帮忙的?”他当时就说:“这不是约翰·迈克莱恩,真正的约翰·迈克莱恩并不想待在这里,他不是一个心甘情愿去拯救别人的英雄,却总是成为惟一一个能做到的人。”

要说伦·维斯曼没有压力那是吹牛,毕竟《虎胆龙威》系列在动作电影的领域,已经达到了一个无人能及的高度。而且距离上一次完成任务,约翰·迈克莱恩“休整”了整整12年,这段时间,大部分观众已经被像伊桑·霍克或杰森·伯恩这样的新动作偶像洗脑了,想让他们重新接受约翰·迈克莱恩,不拿出点真功夫来谁还买帐?对于维斯曼来说算是一个任重而道远的过程,好在他手里有大把的资金可供挥霍,只要钱花到位,再加上故事和角色的定位准确,让经典“重生”也不是不可能的事情。


花絮:

早些时候,《虎胆龙威4》还曾用过“太阳之泪”这样的副标题,这个传闻的来源在布鲁斯·威利斯身上,因为他曾说过这样的话:“只要第四集影片的标题使用我在2003年拍摄的《太阳之泪》,我就无条件接演影片。”

法国版本影片的标题被翻译成《虎胆龙威4:回到地狱》。

杰西卡·辛普森曾为约翰·迈克莱恩的女儿露西这个角色试镜,可是她的气质显然并不符合导演伦·维斯曼对这个角色的设想。

布鲁斯·威利斯的替身演员拉里·瑞宾克罗伊格(Larry Rippenkroeger)在拍摄影片时,从25英尺高的地方落下不慎将自己摔伤,伤势非常严重,脸上的骨头断了,双腕也骨折了,拍摄工作只能被迫终止。威利斯不但替来看望瑞宾克罗伊格的双亲付清了住酒店的钱,还多次亲自去医院陪伴他。那个时候,瑞宾克罗伊格同时也在电视剧中为詹姆斯·凯恩做替身,听说他受伤的消息,凯恩特别从拉斯维加斯赶过来,在医院停留了将近2个小时的时间。凯恩离开后,瑞宾克罗伊格告诉父母,因为凯恩给他讲的笑话太好笑了,结果他的伤口又笑裂了……

贾斯丁·汀波莱克曾为约翰·迈克莱恩儿子这一角色试过镜。

布鲁斯·威利斯在预告片中的一句台词:“你所要做的就是去接一个从新泽西来的孩子,然后把他送到哥伦比亚特区,这有什么难的?”是在向威利斯去年主演的《勇闯16街区》致敬。

为了商业方面的考虑,影片在剪辑时的定位是“PG-13”级,是四集影片中惟一一部不是“R”级的。


Thursday, July 12, 2007

Zodiac


从3月等到7月……DVD总算是出来咯~

一部电影是剧本重要还是导演重要?我想应该是同样重要,可惜就可惜在David Fincher不会自己写剧本,而我觉得一个好的导演必须自己有自己的剧本,这样才有自己的风格。

Zodiac(Imdb)在这一点上的可看性与Seven、The Game、Fight Club没有可比性。从头至尾没有前3者的悬念,结局也是不了了之。可能主要原因就是原作者不买David Fincher的帐吧(详情见下面简介)。表演方面也没什么特色,可能是剧本的发挥余地有限……

总之,这片子纪实的成分比悬疑高就是了=。=当然,并不是说不好看,与预期的差了些。所以发发牢骚而已~

Stanley KubrickDavid LynchChristopher NolanEthan Coen&Joel Coen这些一流导演几乎全是自编自导。作品也更具自己的风格更有看头~

BTW:提一下Jim CarreyThe Number 23,尽管RT把它贬得一文不值(好频率只有8%之低),IMDB也就是6.4分。就我看来剧本和情节还是可以的,导得差。作为悬疑片的话还是值得一看的。起码观感还行……有些像Pi加上fight club再加上The Machinist的混合物,只不过无法胜过其中的任何一部而已。“你最经常看到的往往就是你内心最想看到的”应该是对这片子最好的解释……

简介:
剧情:

1969年7月4日,一声枪击惊破了旧金山的夜幕,本该为美国独立日绽放的烟花,在此刻俨然显露出血色。几天后,一封潦草的信件被送往了旧金山的三家报社,在堆积成山的邮件里面,这封寥寥数行还夹杂着神秘符号的信件却让整个新闻界为之震惊!“亲爱的主编,我就是连环杀手!”这封手写的信件竟然现出了仅有杀手和警方才熟知的两桩谋杀案线索,并暗示自己正是那个猖狂的杀人狂魔!

整个旧金山陷入了恐慌,报社更不得不把信件中的密码印在头版头条,希冀联合破解密码,找出杀手身份。1969年9月27日,谋杀继续,1969年10月11日,杀手更盯上了天真的孩童,他替自己封号“十二宫杀手”,不仅杀戮手段越渐残忍,更胆大包天地在每犯下一桩杀人案件之后就给媒体和警方寄去另一封由字母、线索和符号组成的密码信件,声称只要有人能破译这些信件,他就甘心落入法网。然而无辜的人们一次又一次成为猎物,愚钝的警方却应对乏力,倒是《旧金山纪事报》的记者罗伯特(杰克·吉伦哈尔)和保罗(小罗伯特·唐尼)看出了案件的端倪,在侦探大卫(马克·拉法罗)和搭档的协助下,他们与“十二宫杀手”展开了一场永无止境的斗智斗法,却不知这只会将他们各自的生活引向更深的黑暗......

看点:

他曾在上个世纪60至70年代的旧金山区域犯下了37桩滔天大案,他曾于1969-1972连续杀戮之后人间蒸发却又在76年卷土重来嗜血直至1991年,他曾用详尽的文字向报社警方“炫耀”自己的犯罪细节,他曾“善意”地在每次杀戮之后留下线索,要求所有人破解他密码信件中隐藏的身份,他自称为“十二宫杀手”。

这个不按常理、桀骜不逊的狂徒却并非好莱坞臆造,却是实实在在掌控生杀大权的连环杀人狂魔,而直至今时今日,这个依然不知所踪的家伙不知还躲在哪个角落阴冷嘲笑着徒劳无功的追捕者。传说级别、迷离案件、无数类似模仿犯案,便是旧金山警方不久前将那批画有宗教意味的奇怪符号和晦涩字符组合的信件公诸于世,“十二宫杀手”仍然戴着神秘的面纱。

如今,这桩如同臭名昭著的开膛手杰克一般尘封的无头血案,即将由《七宗罪》《搏击俱乐部》的个性导演大卫·芬奇翻开卷宗,指导他断案的,将是影片第一男主角的原型--当年亲历恐怖事件的报社记者罗伯特·格雷史密斯。黑色诡秘的惊悚悬疑无疑会抒发得淋漓尽致,而那位号称美国历史上最可怕、最难以捉摸的连环杀手之一的十二宫先生,也将轻轻掀起自己的面具!


点评:

夜幕低垂,连环杀手出动,几十条性命呜呼,恶魔却逍遥法外。让后世念念不忘的,不是惨绝人寰的血腥案发现场,却是杀人狂“甘愿”自投罗网留下的重重线索。猫捉老鼠的游戏被彻底颠覆,层出不穷的线索也仿佛是让人越陷越深的陷阱,你跳进了那个充斥着字母、符号和诡异的密码世界,便再也拽不出手脚来。当年那四个锲而不舍挖掘真相的男人,在一次次看到曙光之后又陷入迷惘,其中之一罗伯特·格雷史密斯,更是以自己的经历写下《解秘十二宫》,虽然小说畅销无比,但没有答案的结局却永远让他惆怅。

而这个未解迷局加上对连环杀手情有独钟的导演大卫·芬奇的手笔,更是锦上添花。继《战栗空间》后四年空白期再执导筒的芬奇,这次重回代表作《七宗罪》的迷离诡异,扑朔迷离的世纪悬案纪实让期待值暴增。阴晦残忍的疑云揭秘也吸引了众位当红小生,除了凭《断背山》人气与片酬直升的帅哥杰克·吉伦哈尔打头阵之外,亦正亦邪的小罗伯特·唐尼、演技高手马克·拉法罗和安东尼·爱德华兹也在其中。虽然因为延期而错过奥斯卡大战,但目前已得到评论界首肯的本片,显然潜力无限!

剧情

欢迎走进大卫·芬奇制造的噩梦之中,也许他做梦也没想到,自己会以这种方式重复儿时的梦魇--执导《十二宫》。

大卫芬奇回复《七宗罪》风格的《十二宫》(Zodiac)改编自罗伯特·格雷史密斯的畅销纪实文学《解秘十二宫:美国恶魔的身份之谜》。讲述上世纪一个被称为“十二宫杀手”的神秘罪犯在洛杉矶制造了一系列血案,使他成为美国历史上最可怕、最难以捉摸的连环杀手之一。

夜幕笼罩下的旧金山向来缺乏白天的自信,飘散着血腥味搅拌着惊惶不安的隐痛,纠缠了市民整整十二个年头。上世纪七十年代,一个自称“十二宫”的杀人疯狂,快活地操持着玩命游戏,杀一个人,寄一封信,“善意”地为警方留下线索,而后静观一场只见猫儿不见老鼠的非典型性追捕。面对如此怪异桀骜的狂徒,愚钝的警方已然应对乏力,倒是《旧金山纪事报》的记者罗伯特(杰克·格兰恩哈尔饰)和保罗(小罗伯特·唐尼饰)看出了案件的端倪,在侦探大卫(马克·普法洛饰)和搭档比尔(安东尼·爱德华饰)的倾力帮助下,他们与“十二宫”展开了一场大脑与性命的双重比拼……


幕后故事 命运多桀 千锤百炼

在争抢《黑色大丽花》的拍摄中落败的大卫·芬奇一心想着再拍摄一部惊世骇俗的犯罪惊悚片。但令他万万没有想到的是,这一心愿的达成却有着诸多不顺。在选定《十二宫》的剧本后,大卫·芬奇与编剧罗伯特·格雷史密斯进行了长达半年的拉锯式讨论——芬奇坚持认为影片应承袭《七宗罪》跌宕起伏的戏剧张力,不能像《黑色大丽花》那样仅仅围着一具尸体做文章;格雷史密斯则认为,影片既然改编自己纪实文学,就不能过于注重娱乐性,应体现出一种催人思考的真实性和时代感。由于两人态度始终不一,致使《十二宫》一直边拍边改,使得并不算“小气”的8500万美元的预算愈发吃紧。而且在演员的选择上也出现了一波三折的事故。除了杰克·吉伦哈尔专心空出档期以对之外,近年来“仕途”再度走高的小罗伯特·唐尼竟在同时签下另外三部影片的拍摄合约:《幸运星》、《双面魔神》和《皮毛》,以致分身乏术的他常常心不在焉。然而,最让大卫·芬奇抓狂的是,本片最先敲定的实力派男星加里·奥德曼则给导演吃了大大的“后悔药”——事实是,奥德曼宁愿在《哈利·波特与凤凰社》中被女巫整惨,也不肯在本片里演绎戏份吃重的警官马尔文·贝利。在损失一员票房杀手锏的情况下,芬奇只好请来《孽欲杀人夜》中首次主演《汉尼拔》的布莱恩·考克斯替补上阵,还不得不删掉了马尔文的不少戏份。

另外,在档期的选择和安排上,《十二宫》同样遭遇着各种变数的打击。按照片方派拉蒙的最初打算,半年前就已杀青的影片,本应该在风起云涌的暑期档就能和“同类”《迈阿密风云》正面交锋,但是由于芬奇忽然迷上《本杰明·巴顿奇案》,因此大大延误了影片后期的制作工作。发行公司只得把公映日期推迟到了年底。但在第二次修改上映日期时,大卫·芬奇在剧组内部进行了一场试映。在长达两小时五十分钟的粗剪版中,芬奇发现了许多未曾重视的问题——影片前半段的线索过于密集,对于那些没有读过原著的观众来说,简直是个考验智商和记忆力的残酷经历;开场时呈现的七十年代旧金山夜景亦过于失真;琳达·弗里恩这一角色在性格连贯性上更是出现了一些重大的纰漏。眼看公映在即,向来追求完美的大卫·芬奇,再次与片方交涉,恳请将上映日期再度后延到2007年3月2日,准备用两个月时间做最后的修改。影片回炉过程中,芬奇对全片结构进行了大刀阔斧的整合。此外,芬奇还聘请特效公司对穿帮场景施以回天之力,确保那些虚拟画面瞒过观众。不过,最为劳师动众的还属重拍和补拍,马克·布尼尔扮演的配角侦探临时增加了两分钟戏,芬奇就带着一帮人冲到旧金山街头,重新架起摄像机;扮演琳达·弗里恩的女演员比琼·菲利普丝拒绝重回片场,芬奇就毫不客气地把她的戏份删到一秒不剩,另找卡拉·杜瓦尔重新完成了这个角色。从2005年8月8日开机到2007年3月2日全面公映,《十二宫》足足耗去了一年零七个月时间,刷新了大卫·芬奇的拍摄周期之最。


制作花絮 大卫·芬奇的连环命案

编剧西恩·萨勒诺(Shane Salerno)在他19岁的时候就买下了罗伯特·格雷史密斯(Robert Graysmith)的小说《十二宫》的版权,并与格雷史密斯两人在故事方面钻研推敲了多年,然后把剧本卖给了迪斯尼旗下的试金石影业,得到了七位数的稿酬。虽然本片的编剧不包括西恩·萨勒诺,可是他确实曾为那个描述真实的旧金山系列杀人犯的故事撰写过多个版本的剧本。

身兼演员与制片人身份的安东尼·拜格尼尔(Anthony Begonia)的父母,是旧金山一名死于“十二宫”之手的受害者的同班同学。

影片中琳达·弗林这个角色最初是由碧悠·菲利浦(Bijou Phillips)饰演的,但是由于后期要对她进行补拍,而菲利浦的档期又调不开,所以只好换成克里·杜瓦尔(Clea DuVall)进行重拍。

导演大卫·芬奇本来是找加里·奥德曼来演警探戴夫·托斯彻这个角色的,但因为奥德曼要继续在《哈利·波特与凤凰社》中出演小天狼星,所以只能忍痛放弃《十二宫》。

大卫·芬奇对表演的严格要求,让主演之一杰克·吉伦哈尔(Jake Gyllenhaal)吃尽了苦头,他拍摄的第一天,第一个场景就NG了67次之多。

看过《搏击俱乐部》和《七宗罪》的人都会记得大卫·芬奇这个名字,这个风格隐晦手法凌厉有着高深的铺排故事本领的导演这次选中罗伯特·格雷史密斯的畅销纪实文学《解秘十二宫:美国恶魔的身份之谜》,以自己的方式将其搬上大银幕。评论界普遍认为《十二宫》有机会再现《七宗罪》的辉煌。

对大卫·芬奇有信心的不止是评论界,许多明星都以出演这个导演的电影为荣。这次出演《十二宫》的演员都是好莱坞有口皆碑的演员,《断背山》牛仔杰克·吉伦哈尔这个新生代演员中的佼佼者出演男主角,而被称为天才演员的马克·拉法罗和好莱坞浪子小罗伯特·唐尼也加盟《十二宫》,就这样,这部有着强大台前幕后阵容的电影从筹备开始就受到关注,更有媒体将其评为07年最受期待的电影之一。


影片点评 数字犯罪惊悚片的回潮

近来好莱坞对此类真实杀人故事亲睐有加,纷纷将美国史上的神秘杀人狂搬上银幕,而且这类电影都能吸引到当红明星加盟。06年的《黑色大丽花》就是一例,与“大丽花”一样,“十二宫”命案的杀手最终也没找到,这些“谜样”杀手俨然成为好莱坞编剧的灵感源泉,只不过“大丽花”推出后成绩并不亮丽。

而经历了《七宗罪》的成功考验之后的《十二宫》能否取得好成绩,也颇耐人寻味。饱含着大卫·芬奇的心血与汗水的“数字”犯罪惊悚片能否在经历了长期的折磨与考验之后再度带给观众刺激的体验,我们拭目以待。

大卫·芬奇完美地描述出来一场让人惊恐的心理战,对手则是美国历史上最聪明、最难以捉摸的系列杀人犯。 —— 《电影符号》

恐惧与焦虑,完美地贯穿了故事的始终。 —— 《费城周刊》

毫无疑问,影片将会狠狠地打击观众的安全意识,这种感觉实在是不怎么好受。 —— 《新闻周刊》


Saturday, July 07, 2007

Reign Over Me

Reign Over Me(IMDb)从遇难者家属的角度看待恐怖袭击,尽管故事本身可能有些牵强而且并不完整。还是值得一看,Imdb的得分很高哦~

Adam Sandler的表演还是很具说服力的!

剧情:

一次街头偶遇,多年不见的大学室友查理·费曼(亚当·桑德勒)和阿兰·约翰逊(唐·钱德尔)再次重逢。多年的沧桑让两人几乎没认出彼此--阿兰惊讶地发现,曾经年少轻狂、天天在宿舍上演裸体秀的查理,头发已然斑白。原来,查理在911恐怖攻击中痛失爱妻和孩子,对人生完全失去了希望,生活陷入低潮停摆;而如今身为医生的阿兰,虽然有着美丽的妻子珍妮(贾达·平姬·史密斯)和圆满的家庭,却被家庭和工作的负担压得喘不过气来。
虽然人生道路完全不同,但都在逃避着痛苦的两人,像抓到了最后的稻草,重拾大学友谊。

他们回味着快乐时光,去音乐室弹吉他,玩电脑游戏,在彼此不经意的鼓舞陪伴下,度过着不如意的日子。在两人友情重燃的同时,他们似乎也找到人生的意义和方向,查理开始向心理医生安吉拉(丽芙·泰勒)交心,而阿兰则重新审视起了自己的家庭。偌大的城市里,他们重新感受到人情温暖,不论在何时何刻,生活总能重新出发!


看点:

在纽约寒风瑟瑟的街头,那个收起笑脸,一改往日的憨傻面孔,沧桑憔悴,还顶着一头凌乱的花白头发的认真大个儿,是傻气得近乎呆笨的喜剧“小子”亚当·桑德勒吗?难道这个心甘情愿用低能儿或笨蛋博观众大笑的小男人,也和昔日喜剧天王金·凯瑞一般犯了傻,拼命折腾想改“喜”归正,费神得到小金人垂涎?我们估计一时半会找不到答案。

可知的是,让这个喜剧金“童”收起笑脸的,正是重创美国全民感情的9·11恐怖袭击事件。世贸双塔倒了也有5年多了,剖析恐怖事件的电影去年一个接一个地浮出水面,其中甚至不乏奥利弗·斯通这样的大师。不是米国民族感情坚强得已经不受感染(几部911影片都叫好不叫座充分说明问题),而是如此既具现实意义又具银幕感染的绝佳题材,投机的好莱坞是不会放过的。但要让一贯轻松的桑德勒患上9·11后遗症?这想法还真有点独特!

其实桑德勒转型不是一天两天了。虽然一直在喜剧领域“呆呆向前冲”,可实际上比表面精明几百倍的他,早就不再损己利人(演低能儿或笨蛋逗乐)。从《最长的一码》里的橄榄球励志,到《神奇遥控器》里的居家好男,转化为温馨版搞笑而又不失独特幽默方式,傻小子的演艺前景一片明朗。


点评:

恐怖袭击的后遗症是很严重地!重现案发现场?太刺激!侧面表现飞机亡魂?太揪心!宣扬英雄主义精神?那些死伤无数的数据咋办?哀叹恐怖分子的不得已?小心直接被爱国民众踹死!这一晃恐怖袭击也过了几年,可照着观众对旁敲侧击抒发9·11情怀的电影的反应敏感度,这悲伤后遗症还深沉得要紧!不信你看,连成天嘻嘻哈哈的傻大个桑德勒都白了头。

在桑德勒看来,要摆脱撞机痛苦,没有什么比揪出大学室友、搞场轻喜剧、直面惨淡来得快捷。票房号召力恒定的桑德勒(6部过亿影片的主角),上次才以一部《神奇遥控器》为索尼公司赚到了1.3亿美元,这次索尼肯再丢钱进9·11这个无底洞,想必也是希望藉由他诚恳幽默的演出,在给美国人民一通喜剧心理治疗的同时,也携威练就吸金大法。 影片的班底算是群星荟萃。

借《卢旺达饭店》斩获奥斯卡提名、近几年表现相当不俗的黑人影星唐·钱德尔出演大学室友,丽芙·泰勒负责和桑德勒擦出爱火花,威尔·史密斯生活中的娇妻贾达·平姬·史密斯则饰演钱德尔的妻子。如果这一次,披挂911旗号的《从心开始》能成为淡季猛药,那么桑德勒将来所向披靡指日可待!