Fego's Weblog

围脖地址

2011-01-05T22:43:00.001+08:00

翻墙出来透口气...地址见标题链接...

Tokyo Sonata

2009-05-10T19:55:00.004+08:00

Tokyo Sonata (IMDb), depressing -> uplifting = amazing.

SYNOPSIS

Set in contemporary Tokyo, TOKYO SONATA is a story of an ordinary Japanese family of four. The father, Ryuhei Sasaki, like any other Japanese businessman, is faithfully devoted to his work. His wife, Megumi, left on her own to manage the house, struggles to retain a bond with her oldest son in college, Takashi, and the youngest, Kenji, a sensitive boy in elementary school. From the exterior the family is seemingly normal, save for the tiny schisms that exist within.

The quiet unraveling of the family begins when Ryuhei loses his job unexpectedly. Facing completely unfamiliar circumstances, he decides not to tell his family and begins his lonely sojourn into the world of the secretly unemployed. Along with many other businessmen who save face by concealing their shameful reality from family and friends, Ryuhei begins to depart each day for work, when, in fact, he kills time in libraries and parks. His lies and torment go unnoticed by Takashi, who becomes increasingly despondent and alienated from his family, and Megumi, who can no longer summon the will to keep her family together.

Meanwhile, Kenji’s journey begins to mirror his father’s solitary plight. While Ryuhei vehemently refuses to allow Kenji to play the piano, he nevertheless finds a way to take clandestine piano lessons by using his school lunch money for lesson fees. What began as lies created as means to survive in a society increasingly unable to communicate, gradually lead the family into unforeseeable destruction.

In the hands of world famous director Kiyoshi Kurosawa, known for his thrillers and movies of suspense, this story probes the dark side of human nature and the social problems that confront contemporary Japan. Kurosawa’s portrayal of the breakdown and redemption of Japan’s “ordinary family” is every bit as gripping as his previous works.

DIRECTOR’S STATEMENT

This film portrays a very ordinary family in modern Japan. I started from a point where lies, suspicion and a complete breakdown of communication already have established themselves within the family. Without a doubt, this is “modern” and this is also “Japan.” However, I would like to show a glimmer of hope in the end. Can I do that? Even if I could do so, would that be something that saves a conventional family?

周立波上海海派清口《我为财狂》

2009-04-27T19:50:00.003+08:00

差不多有将近70%的内容与《笑侃30年》重复。看过的就当消遣……再下面的是一段比较有意思的模仿。估计很快会被和谐……

周立波上海海派清口《笑侃三十年》

2009-04-12T00:27:00.007+08:00

下面的这个是完整版，看完起码我是一直在笑，很多东西还是点到精髓了，不过在这边有些东西还是不能口无遮拦的，尽管周立波已经非常奔放了。如果喜欢周立波的这种类似于单口相声的风格，不妨去还可以去看看黄子华的栋笃笑。只不过从上海话变成了粤语，讽刺搞笑程度绝不比这个差=。=

许久没有更新，今天想上youtube来着，结果证实了youtube是彻底被这边封掉了，为了遏制极小部分视频就全盘封掉应该也是不得已的事情，毕竟这边还是有这边的政策……也就是说很多视频就无法直接看，trailer什么的国内很多视频网站上面是肯定找不到的。

也罢，挂代理吧，起码封的不是blogspot。再说了，说不定哪天解禁了你还不知道呢……阿Q一回。

周立波，1981年进入上海滑稽剧团，成名于80年代末，其表演风格独树一帜，融各派冷面滑稽于一体，又不失人文才情的调侃和嘲讽。这些年，周立波为了拓展自我局限，下过海、经过商、出过国，但始终牵挂着表演艺术。他在接受采访时说，我这么些年的生活积累，社会阅历一直在促使我寻找全新的，能表现现代海派演艺文化的突破点，机缘到了，我会重新站上舞台。果然，2008年底，由周立波创作的海派清口《笑侃三十年》在上海引起了强烈的轰动，一票难求。

《笑侃三十年周立波海派清口专场演出》是一个人、一张嘴、一台戏、一百五十分钟，盘点改革开放30年·衣·住·行！一票难求，连演三十场欲罢不能的火爆演出，余秋雨评价：一人之夜，一百年才出一个周立波！

三十年之诸多变数，小人可以变成大人，大人可以变成老人，老人可以变成先人，亲人可以变成仇人。好人可以变成坏人，坏人可以变成恶人。前苏联可以变成独联体，萨达姆可以变成吊死鬼。无产阶级可以变成有产阶级，有产阶级可以变成五保特困。散户可以变成大户，大户可以变成消户。980点可以变成6400点，6400点可以变成1200点。赤佬可以变成模子，模子可以变成赤佬。

Crayon Physics Deluxe

2009-03-12T21:34:00.005+08:00

Independent Games Festival评出的2008 Independent Games Festival Winners里面，除了之前介绍过的AudioSurf之外，最有创意的应该就是由Kloonigames独立开发的Crayon Physics Deluxe了。

Crayon Physics Deluxe is a 2D physics puzzle / sandbox game, in which you get to experience what it would be like if your drawings would be magically transformed into real physical objects. Solve puzzles with your artistic vision and creative use of physics.

Kalafina

2009-03-01T22:06:00.005+08:00

2007年12月1日开始上映的七个章节连作剧场版《空之境界》的主题曲，将通过选拔新人女歌手来决定，并把此项活动命名为“Kalafina (Wiki) Project”。

Wakana
FictionJunction WAKANAとして梶浦由记に见出される。
伸びがあり清凉感あふれる歌声の歌姫。

Keiko
FictionJunction KEIKOとして梶浦由记に见出される。
魅惑的な低音の歌声の歌姫。

Maya
SonyMusicオーディション3万人の中から梶浦由记に见出された一人。
リズム感あふれる力强い歌声の歌姫。

Hikaru
SonyMusicオーディション3万人の中から梶浦由记に见出された一人。
透明感と紧张感をあわせ持つ歌声の歌姫。

其实在之前的『Revo＆梶浦由记Presents Dream Port 2008』的演出中，梶浦大神就有公开发表过：「Kalafina将会是一个无固定成员的团体。」而今后将会起用多位女性歌手！(就有点类似FictionJunction那样的形式。)

Doubt

2009-03-01T16:27:00.004+08:00

"Doubt (IMDb) can be a bond as powerful and sustaining as certainty."

"There is no evidence. There are no witnesses. But for one, there is no doubt."

台词没话说，表演没话说，对手戏更没话说。不过就故事本身而言稍微有点单薄，说服力还是欠点，毕竟是改编自话剧。

幕后制作

经典话剧的银幕翻拍

《虐童疑云》改编自约翰·帕特里克·斯坦利导演的百老汇戏剧，这部戏剧曾经拿下了普利策奖，一时间风光无限。这次将经典戏剧搬上银幕的，仍然是戏剧的导演。对于这部电影，约翰·帕特里克·斯坦利说：“将这部话剧拍成电影，最初的想法要简单得多，在话剧公映后，很多看过话剧的朋友都对我说，这个故事应该让更多人看到，而话剧的受众群毕竟要小得多，所以拍成电影是一个最简单的途径。而电影的展现力的确要比话剧更大，大家最关注的自然是几位演员的表演，而我还有另一个更重要的任务，就是和布景师商量，如何营造一个适合电影的氛围。因为1960年代的纽约，和现在有着比较大的区别，而这部戏的时代感有如此强烈，所以众多像模像样的布景就显得相当重要。这可经过了精心的准备，而最后出来的效果也令我很满意，真的很有那个时代的感觉，虽然我自己无时不刻都在提醒着，这些都只是布景而已，但那些家具和摆设，都的确是上了年纪的东西。电影版本还有一个最大的改动，就是要根据电影的特性，对故事和对白做相应的变化，毕竟不能让观众在影院觉得，他是在看一出舞台剧，这样的感觉会非常不好。”

提及本片的故事，约翰·帕特里克·斯坦利说：“ 话剧版本曾经引起过一定的争议，大家对这个故事都有着自己不同的看法。有人说，这个故事是在玷污宗教，我想这样说是不太客观的。我本人也是一个信教的人，不过这并不妨碍我思考与宗教有关的一些问题。影片中发生的故事来自于一个真实的案例，而这样的事件现在揭露得越来越多，但奇怪的是，过去为什么如此少呢？我想很大一部分原因是过去的教会在刻意隐瞒这些事情。这种做法显然是相当不公的，但是我拍摄本片的意图，也并非批判教会的做法有什么问题，毕竟事情已经过去很久了。在这个故事里，我想和观众探讨的是更深层次的东西，有关宗教的信仰等等各个方面。而在这个年代，再回过头去看当年那段历史，大家应该更有自己的看法。”

影帝影后的银幕对决

《虐童疑云》的主演阵容可谓相当强大，扮演追查真凶的修女和劣迹斑斑的神父，分别由奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普与影帝菲利普·塞默·霍夫曼所担任主演。而《虐童疑云》选择在12月公映，电影公司对奥斯卡的野心显然也暴露无疑。对于本片中的修女角色，梅丽尔·斯特里普说：“ 这个角色的故事很有张力，同时能够出演一位修女也是让我很感兴趣的事，尤其当这部电影还是改编自那么出名的百老汇戏剧之时。导演是一个工作一丝不苟的人，每场戏开拍之前，我们都会坐在一起分析整个故事的发展，对剧情和对白提出相应的意见。我们也参考了话剧中几位演员的演出，他们演得真的很好，所以希望大家对于电影版本也一样的抱着期待去欣赏吧。”

菲利普·塞默·霍夫曼凭借《卡波特》拿下了奥斯卡的小金人，这次出演的是具有相当大争议的角色，他认为：“这个角色的确不是什么‘好人’，他有着种种劣行，这也是梅丽尔·斯特里普的角色在片中一直追查的真相。在影片里我和梅丽尔·斯特里普有很多场对手戏，我和她的角色一个是正面积极的，一个则是反面，显得很阴暗。这种对立感在整部电影里从头到尾都存在着，我们也在努力营造这种氛围。可以说我和梅丽尔·斯特里普在片场没少发脾气，不过仅限于戏内！（笑）观众肯定不会喜欢我扮演的这个角色，不过大家应该能够感受到这个角色在那个时代所赋予的更多特殊的意义。”

花絮

·《虐童疑云》的话剧剧本在2005年获得了普利策剧本奖。

·本片是导演约翰·帕特里克·斯坦利在十八年后再次执导电影，并且同话剧版本一样，依然由他自编自导。

·《虐童疑云》的戏剧版本在百老汇持续上演了一年多，演出了525场。

·原版的舞台出演名单为:：切莉·琼斯(梅丽尔·斯特里普的角色)、布莱恩·F·奥博恩 (菲利普·塞默·霍夫曼的角色)、海瑟·戈尔登赫什(艾米·亚当斯的角色)以及安德莱内·列诺斯(维奥拉·戴维斯的角色) 。

·话剧版《虐童疑云》获得当年戏剧界最高奖项托尼奖的4项提名并全部最终获奖：最佳戏剧、最佳导演、最佳女演员和最佳女配角。

Oscar 2009

2009-02-23T21:10:00.006+08:00

NHK Ani Kuri 15

2009-01-31T03:02:00.003+08:00

NHK Ani Kuri 15

Ani Kuri 15是由创作《攻壳机动队剧场版无罪》的押井守，《红辣椒》的今敏，《恶童》的Michael L.Arias等，日本在世界上引以为傲的动画创作者们与NHK共同制作的1分钟原创动画的企画。

自手冢治虫的名作《铁臂阿童木》以来，动画创作者们不断地继续着新的挑战。最终日本“动画”带着与众不同的多样性和创造性,开拓了新“映象文化”的境地。并且如今“Anime”已经成为了世界的共通语。

NHK在这之前也挑战过1分钟电视剧《EL POPO TOWN》等各种各样新的企画，但这次组织了由资深到新锐的15组动画创作者,挑战名为1分钟动画的电视界新流派。

Ani Kuri 15是以综合电视为中心， 5组连续在1年间，分3季度播放（节目和节目间的1分钟范围）。在什么时间，会撞到哪一位创作者的作品是不是要取决于观众的运气了呢?享受邂逅也是Ani Kuri 15值得期待的一面。网站也会阶段性地充，电视播放与网络成为一个整体，提供15组创作者富有创意、充满刺激的世界。

Watch More?

Lie to Me

2009-01-24T18:42:00.012+08:00

Lie to Me (IMDb)

The average person tells three lies in ten minutes of conversation.

DR. CAL LIGHTMAN (Tim Roth, "The Incredible Hulk," "Reservoir Dogs") can detect the truth by analyzing a person's face, body, voice and speech. When someone shrugs his shoulder, rotates his hand or raises his lower lip, Lightman knows he's lying. By analyzing facial expressions, he can read feelings - from hidden resentment to sexual attraction to jealousy. But as Lightman well knows, his scientific ability is both a blessing and a curse in his personal life, where family and friends deceive each other as readily as criminals and strangers do. Lightman is the world's leading deception expert, a scientist who studies facial expressions and involuntary body language to discover not only if you are lying but why.

From writer Samuel Baum ("The Evidence") and the executive producers of 24 and "Arrested Development" comes LIE TO ME, a compelling new drama series inspired by the scientific discoveries of Dr. Paul Ekman, a real-life specialist who can read clues embedded in the human face, body and voice to expose both the truth and lies in criminal investigations.

Lightman heads a team of experts at The Lightman Group who assist federal law enforcement, government agencies and local police with their most difficult cases. DR. GILLIAN FOSTER (Kelli Williams, "The Practice") is a gifted psychologist and Lightman's professional partner who brings balance to the partnership by looking at the bigger picture while Lightman focuses on the details. He needs her guidance and insight into human behavior, whether he knows it or not. ELI LOKER (Brendan Hines, TERMINATOR: THE SARAH CONNOR CHRONICLES) is Lightman's lead researcher, who is so uncomfortable with the human tendency to lie that he's decided to practice what he calls "radical honesty." He says everything on his mind at all times and often pays the price. RIA TORRES (Monica Raymund, "Law and Order: SVU") is the newest member of the agency, and one of the few "naturals" in the field of deception detection. She has a raw, untrained ability to read people that makes her a force to be reckoned with.

Samuel Baum, Brian Grazer, David Nevins and Steven Maeda serve as executive producers on the series, which is produced by Imagine Television and 20th Century Fox Television. Robert Schwentke directed the pilot.

Slumdog Millionaire

2009-01-02T23:51:00.004+08:00

Slumdog Millionaire(IMDb)，Danny Boyle涉及的影片太杂了……而且关键是每次捣腾出来的东西还都不错。玩过黑色幽默、文艺、喜剧、恐怖、科幻以后，这次又带来了个和爱情沾点边的东西。

整个故事不复杂，从一个叫"Who wants to be a millionaire"的电视答题节目里折射了一段爱情，每一个问题引出主人公的一段人生经历，蛮精辟的，加上印度的异域文化情调和对70年代末至今底层社会生活的一个侧面反映，应该是和了欧美观众的胃口，IMDb也窜到了top53#。

梅兰芳

2009-01-02T13:12:00.004+08:00

梅兰芳(IMDb)，陈凯歌处理地还是很细腻的，有点当年霸王别姬的味道。看来，本子的好坏还是很讲究的。

不过，给人的感觉还是前半段好看多过于后半段，估计俺还是喜欢新面孔吧……

整个影片基本涵盖了梅先生传奇的大半生，很有看头。

花絮

·黎明是从上百位男演员中被挑选出扮演梅兰芳，经过多次试妆，最终博得陈凯歌、梅葆玖及投资方的一致认可，定妆照堪称“惊艳”。

·在《梅兰芳》剧本第一稿中，并没有孟小冬这个人物，不过后来陈凯歌认为，梅兰芳作为中国最杰出的旦角大师，孟小冬作为菊坛最出挑的余派女老生，如果在片中隐去了这两个人之间的情感传奇，将会是影片的一大缺憾，所以本着还原历史真实的态度，最终还是把这个角色加了进去。

·黎明购置了一台专业护手器，坚持每天“泡”手三小时，以此来“磨泡”双手的柔软性。黎明的双手现在已经变得非常柔软，可以胜任京剧演员在舞台上传神的手部动作。

·而为了再现梅兰芳时代的恢弘景象，制片方从梅家借了两挂梅兰芳珍藏的守旧。梅兰芳在世时最为珍藏的守旧有四挂，其中有两挂是上海滩一代枭雄杜月笙亲手相赠，而另两挂也颇有来历，而这四挂守旧一直作为梅先生的私藏，未曾曝光人前。两挂守旧制作精美，全由上好的孔雀毛织就，且守旧上镶了不下百颗黄金珠，不但价值连城，更是京剧界少见的珍品。

·上海是影片最重要的选景地。近些年，以上海上世纪30年代为背景的影视作品红极一时，而浙江横店影视基地上仿造霞飞路建造的马路实景也成为各大影视作品取景首选。为避免和这些影视作品重复，该片将不会到横店拍摄，所有涉及上海的镜头都将实地拍摄，现在依旧保留了不少近代建筑的北京路滇池路、思南路等路段将会是影片最佳取景地。

·《三堂会审》又名《玉堂春》，是一出著名的京剧传统唱工戏，也是梅派名剧。戏中会审一折乃京剧名段，苏三因为带着枷锁，所以一般要求演员在演唱时跪着唱完全折。在《梅兰芳》新写定的剧本中，为了表现梅兰芳对艺术细节的执着，专门设计了一场戏，片中梅兰芳为了让自己跪得直跪得挺，不惜用钉子固定在自己跪的位置，常常是一折唱下来两膝淌血，这个情节也得到了导演陈凯歌的认可。据悉，在拍摄时舞台上将会钉上真钉，让演员跪着唱，用电影镜头来反映这一令人震撼的片段。

·《梅兰芳》进入故宫经过了严格审查，最后才得到允许，得以进入皇极殿和西南角的一个未开放区进行拍摄。为了确保万无一失，故宫出动了几十人专门负责现场协调和看护。

·《梅兰芳》在故宫的拍摄需要一段故宫的蓝天为背景，剧组方面已经为这样的天气等待了两个多月。为了力求蓝天背景的效果，剧组方面两个月以来还安排出专门人员联系气象部门进行每天的天气预测。

·在故宫拍摄的这一场戏是毕彦君扮演的梅雨田进宫为慈禧贺寿却意外被鞭笞。陈凯歌为了拍摄这场不到3分钟的戏，让毕彦君受尽身体的“磨难”——鞭打一直进行了五个多小时，剧组的工作人员虽然给毕彦君的背部和腰部都垫上了厚厚的护垫，但也经不起五个多小时不停的抽打，到最后行刑太监的扮演者都不敢下手了。

·在戏台后的过道中，黎明扮演的梅兰芳同章子怡扮演的孟小冬相见，孟小冬“戳穿”梅兰芳谎言的一幕。整场戏一共只有4句台词。“哟，梅大爷，您怎么这么早就来了啊？”“你……不也来得很早吗？”“那您怎么不进去啊？”“我……这不是没拿钥匙吗？”这场戏的最终结果是：完成了上面4句对白之后，章子怡俏皮地笑着点了点头，轻轻地“啊……”了一声，表示认可“梅兰芳”所说的谎言，然后，轻轻一推，黎明身旁的那扇门打开了，原来门并没有锁。“孟小冬”开心地笑了。

·《梅兰芳》在怀柔的外景地复制了民国时期北京的一些旧建筑及人文景观，建成了一座漂亮的四合院，作为孟小冬的“孟宅”。其中最为壮观的是一座门楼——前门，完全按照原样建造，城楼高42米，面阔七间。民国时期的前门就已经是商业一条街，复制的景观包括同仁堂药店、瑞蚨祥布店、张晓泉剪子等，投资过亿元。

·王学圻是公认地演活了十三燕。为了演好十三燕，王学圻吃尽了苦头。王学圻第一天拍戏，一点找不到陈凯歌要的感觉，反复拍了36条才通过，可谓创造了一个记录。当时刚开机，还是酷暑，王学圻非常过意不去，便让助理买西瓜请大家吃。而他自己则一夜都坐在边上，不停地扇扇子。这个晚上被王学圻称为"自己人生中最漫长的一夜。"

影视简评：

陈凯歌回归艺术片的传记大片《梅兰芳》昨天下午向京城媒体揭开了大幕，寒风不挡住媒体热情，看片会座无虚席。众媒体看完片后的共识有一个，是部好片子，尤其“斗戏传”部分精彩绝伦，而影片在进入成年梅兰芳的章节后，却急转直下，黎明、章子怡的表现平淡。这部片给观众最大的惊喜莫过于灵秀过人的余少群和老戏骨王学圻，两人强烈的戏剧冲突特别容易引起观众共鸣，有媒体称“要超越《霸王别姬》，比较难。”这句话代表了大家的心声。

斗戏传　少年梅兰芳形神兼备最出彩

《梅兰芳》由“斗戏传”、“弃情记”、“秉义志”三部分组成。对第一部分，大部分媒体评为“很精彩很经典”。余少群扮演的少年梅兰芳和王学圻饰演的“十三燕”，两人从师徒变成夙敌，《定军山》与《黛玉葬花》的打擂，王学圻不愧老戏骨表现可圈可点，把“老艺人为了小小的尊严，什么都豁得出去”的玩命表现得淋漓尽致。此前完全未有接触过京剧的王学圻特地拜京剧名家为师，片中所有唱戏段落的身段都是亲身上阵，演得形神兼备。临死前“输不丢人，怕才丢人 ”的话更成为串起后面两个部分的一条线索。

对于少年梅兰芳，媒体普遍认为余少群比起黎明外形讨巧，演出灵气，更接近于人们心目中的梅兰芳的感觉，他把少年梅兰芳的聪明谨慎和野心都演活了。戏曲演员出身的他，专门为此学了好长时间京剧，虽然电影中唱段由他人代劳，不过扮相清灵过人，念做打“更韵味十足，效果最好”。

弃情记　章子怡太平淡黎明太高

“弃情记”中，章子怡与黎明的感情戏被评价为太过平淡，而孟小冬如何成为梅大师的最爱，不够有说服力。比起《霸王别姬》中强烈的爱的冲突，无论两人的送花送雨伞，还是《游龙戏凤》中的两人斗戏，并未让人有特别的感觉，甚至有媒体称《游龙戏凤》一段太长，黎章两人在表现京剧片段时眼神、手势、身段都捉襟见肘。章子怡的表演更被评为没有变化，和《英雄》、《2046》中的表演感觉差不多。而黎明虽然很努力，但是形象却太胖太高，放在整部戏里不对味。有记者称“梅派最讲究眼神，可是黎明的眼神，太木了。”而“梅兰芳在美国的成功”的戏份被则感觉为鸡肋，“美国的成功太过平淡，这一环节必须表现，但并没有表现出人物内心特别大的震动。”

配角戏　陈红本色演出，孙红雷太张扬

陈红则被评为是本色演出，演活了精明泼辣的福芝芳，但少年阿娇的戏份被删显然对影片还是有一定影响的。福芝芳和梅兰芳从小到大的过渡没有了。日本演员安藤正信在片中饰演的日本军人给人印象深刻，不知道陈凯歌是回避，还是资金问题，有媒体认为民族危难的场面表现不够，而梅兰芳作为一位京剧大师，他内心的纠葛，他的困惑还没展开。

片中一生都维护梅兰芳的邱如白，从头到尾串起本片的孙红雷表演得堪称优秀，他的戏份甚至不比黎明的少。但媒体认为人物本身是有点神经质和疯狂，孙红雷的表演应该收一点。

总的说来，媒体对该片的评价“是部好戏，但不可能超越《霸王别姬》。”《霸王别姬》以强大的命运主线牵扯着三人的爱恨情仇，随着时代风云的变迁不断升级，最终酿成悲剧。《梅兰芳》的第一段，精彩可以跟《霸王别姬》相比拼，甚至有超越。但第二部分、第三部分却未能达到《霸王别姬》的高度。不过，在整体的平衡上，《梅兰芳》比《刺秦》把握得更好，格局上，比《和你在一起》大得多，作为陈凯歌倾尽心血之作，还是值得到走进电影院一看。

Seven Pounds

2008-12-28T16:53:00.004+08:00

Seven Pounds(IMDb)，由The Pursuit of Happyness的导演Gabriele Muccino再度携手Will Smith带来。

剧情不错，整个故事还是很精彩感人的。不过，故事还是故事，现实中还会有这样的好人么……

另外，开车时切勿使用手机=。=

幕后制作

第二次合作的主创

威尔·史密斯曾与导演加布里尔·穆奇诺成功合作过《当幸福来敲门》，片中那位慈父的形象体现了威尔走温情路线的可塑性和魅力。于是，加布里尔·穆奇诺坚定了再一次与之联手创作的信心，力邀威尔·史密斯加盟《七磅》。对此，威尔·史密斯欣然同意，“这部影片与《当幸福来敲门》一样，有那种深及人心的感动情怀。而在这种感动背后，承载了太多其他的复杂情感，远远超过了《当幸福来敲门》里所蕴含的。我理解加布里尔，这是他作为一个艺术家对表演艺术的追求和升华。而我最感兴趣的是观众们如何看待这部影片，影片的最后15分钟非常精彩，至少是非常地积极。能够再一次和他合作，我很高兴。”

该片中除了导演之外，女一号罗莎里奥·道森也是再度与威尔·史密斯联手，她与威尔·史密斯的上一部对手戏是2002年的《黑衣人2》。罗莎里奥表示，“我很珍惜和威尔一起演戏的每分每秒，他是一个出色的演员，但同时这也是难得的机会。”　她还认为，“其实在这一行里能和同一个人再度合作真是件不容易的事情，我真的很庆幸能在这部片里再一次与威尔演对手戏。这次和上次一样，我们的合作依然默契。”

传递温暖和爱

在这个无比寒冷的冬天，《七磅》的出现会让人觉得温暖。威尔·史密斯说，“我认为这部电影的上映时间非常合适。在这个时候，全球面临经济颓势，所有人都需要鼓舞和振奋。对于所有人，这是个绝好的机会，放松心情与家人朋友走进影院，度过难忘的时光。同时，不要忘记将你的关怀给予那些需要帮助的人。”威尔·史密斯跟随影片宣传团队到美国多个城市，同时，还配合电影剧情举行慈善活动。“今年的圣诞节，我们的家庭成员将不再互赠礼物，而是将这份礼物和关爱送给需要关心的人和家庭。我也将以我太太杰达的名义向慈善机构捐款。因为这部电影让我感动，尤其是在今年这样一个‘寒冬’里，多关心那些需要关心的人，这很重要。”

威尔·史密斯还表示，“这个世界太需要温情与爱，而我们也需要去反省与人沟通的方式，尤其是对待陌生人的态度需要改进，应怀有怜悯之心而不应该太冷漠。对于社区活动我们也应该多参与，左邻右舍应该多交流。这部电影传递的就是这样的信息，我真心希望观众在欣赏完这部感人肺腑的影片后，心里能留下一丝感动，并能有和我一样的体会。”

罗莎里奥·道森对影片中的“爱”也有很深感触，为了饰演好片中患有心脏病的角色，她专门走访了一些心脏病人，“我在片中饰演的艾米丽，她患有先天性的心脏病，为了能更真切地体会到患病人士的心理世界，我与多个做过心脏手术且安装心律调整器的病人交谈过，明白了这些身体和精神上都深受创伤的人心中最真实的想法。他们真的很需要关心和爱，越走进这个角色的内心，我越发现我们应该多些理解宽容，更不要吝啬我们的爱。”

王力宏 - 心跳

2008-12-28T01:30:00.004+08:00

Official Website

Lee-Hom Wang is a four-time Golden Melody Award-winning Taiwanese-American singer-songwriter and actor who has achieved highly recognized success in Taiwan, China, Malaysia, Hong Kong, Singapore, Japan, Thailand and the rest of Southeast Asia.

He coined the term “chinked-out” music to describe his music, which is heavily influenced by traditional Chinese music. Wang is managed by and records albums with Sony BMG Taiwan. Since 1995, Wang has contributed in over 25 albums. In addition to his music, Wang also participated in several films, his role in Ang Lee’s Lust, Caution gaining the most attention. He is also an environmental activist, and was invited to be one of the first torchbearers for the 2008 Beijing Olympics, carrying the torch in Olympia, Greece on March 24, 2008. He was also invited to perform in the closing ceremonies. His latest album “Change Me” was dedicated to raising eco-awareness among Chinese youth. Wang was listed among “The 100 Most Inspiring Asian Americans of All Time” by Goldsea Asian American Daily.

Djmax Black Square

2008-12-23T20:28:00.002+08:00

Cara Dillon - Hill Of Thieves

2008-12-17T23:17:00.003+08:00

Cara Dillon(Last.fm)(Wikipedia)

Dido - Safe Trip Home

2008-12-17T21:23:00.006+08:00

英国民谣歌手Dido(Last.fm)(Wikipedia)在众人期待中将发行她的第三张专辑，新专辑名为《Safe Trip Home》将于11月4日上市。专辑邀请了不少知名音乐人参与制作，其中还包括DIDO的亲哥哥-Faithless成员Rollo Armstrong。

据悉，新唱片《Safe Trip Home》由Jon Brion (琼·布里昂)和Dido以及Dido的兄弟Rollo Armstrong (罗洛·阿姆斯特朗)联手制作，而在专辑中的一首歌曲《Grafton Street》当中，著名环境音乐大师Brian Eno (布赖恩·伊诺)也参与了创作。

Dido透露说，在录制《Safe Trip Home》时，她曾去美国加州洛杉矶的一所大学里面去深造音乐课程。Dido在接受英国BBC采访时说道，她之所以去大学里面深造音乐课程是因为她想改变一下自己从而能够更真实地去表现自己所想表达的音乐。Dido说：“你能够从学习当中想得更远，你的脑子也变得十分活跃，这很疯狂。我喜欢这样。”

Dido在2000年与美国著名嘻哈歌手Eminem（艾米纳姆）合作了一首歌曲而一炮走红。1999年，Dido推出了她的处子专辑《No Angel》，在即将跟歌迷见面的这张《Safe Trip Home》之前，Dido的最新专辑是2003年那张《Life for Rent》。据统计显示，《Life for Rent》在Billboard 200专辑榜中的最好成绩是第四位，截至目前，《Life for Rent》在全美的总销量共计超过了210万张。

Eagle Eye

2008-12-06T14:34:00.003+08:00

Eagle Eye(IMDb)

LocoRoco 2

2008-11-10T21:32:00.004+08:00

LocoRoco 2今天竟然已经有了欧洲内测完全版的下载了。为什么现在的d版可以比游戏发行的时间来的更早些呢……当然，这也不是第一次了，见怪不怪吧=。=

LocoRoco应该说是sony游戏主机平台上很有创意和趣味的游戏系列，通过简单的操作，华丽的画面，优美的原创音乐，就可以给玩家身临其境的游戏体验。能让人一边玩一边傻笑的游戏真的不多见了……

看了Trailer感觉2代应该较前作多了很多新的元素，趣味性应该更强，隐藏要素还是很多，可玩性超高。

至于哪里有得下载，网上随便一搜就知道了……再次声明，这是一个适合3岁以上任何年龄段人群的游戏，对于那些对达成度没有特别要求的人完全可以体会到游戏带来的互动和乐趣。以上为免费广告，无须支付广告费用……

另一款创意音乐游戏Pakapon 2也快要上市了，不过对于这个系列的感觉还是和LocoRoco有差距，纯粹的指令输入还是趣味性不足啊，给人的新鲜感很快就消失了。之后所带来的应该可以说是紧张感而不是趣味……

以上。

Djmax Portable Clazziquai

2008-10-27T19:58:00.011+08:00

Pentavision
总体来说上手难度大幅度降低，增加了2bottom和4fx这2种新的模式，对初学者而言容易上手，而且key的设计还是保持一贯的水准，在2b模式里也不失趣味性。

Club的内容也有所增加，横跨所有按键模式，界面么也稍作改动，还算习惯。一大亮点是所有的背景动画呈现动态，而非前2作中的图片替换互动。但是，所有原创音乐明显vocal增多，绝大部分歌曲都有人声，当然，有利有弊……说实话，不太喜欢棒子的歌。

歌曲耐听程度上个人感觉有所下降，可能是vocal的关系，曲风上面也不像之前2作的那么多变。很多以前很喜欢的制作人貌似在本作中都没有作品出现。许多比较出色的歌曲还是被继承下来，如oblivion，sunny side，JBG这种。

目前玩了1天完成度60%，期待之后会不会有所惊喜。音乐游戏还是要注重音乐本身，而不是其他的……

music里面的first kiss是个人觉得比较好听的一首，可以试一下。

另外，说点想玩的朋友可能会遇到的问题。当然，umd用户可以跳过……psp在version 3.71 m33之前的版本无法运行本游戏，而3.71 m33本身在运行时会遇到没有bgm的情况出现，如果你不介意玩的时候只有key音的话也行……所以请升级至之后的版本，如何升级应该不用教了，不会的去level up上面看看就是了。介于5.01 m33不能上psn、m33-2有bug，所以推荐使用最新的5.01 m33-3（貌似是dark alex 27日刚刚放出的）。在版本升级完毕后还有一个问题，pentavision将umd进行了加密，so...xx。原版iso会出现进入直接跳回界面的问题，需要将iso进行破解，具体方法在level up上面也有详细说明，傻瓜式的。经测试，使用上述方法游戏可以运行，但是在1000上的表现稍微有点延时，记得把cpu调成333。

以上。

Taken

2008-10-26T20:14:00.005+08:00

Taken(IMDb)

李米的猜想

2008-10-14T00:01:00.006+08:00

李米的猜想(IMDb)，应该说标题就起得够噱头。故事性可看性都很强，演得也不错，情节还蛮紧凑。

当然，随着故事的发展你会发现很多东西和自己的猜想完全不是一回事，尽管一开始会被弄得云里雾里……属于喜欢的类型。还是看的周迅，其他人的发挥倒是受到很多限制，她的几段极端的爆发还是很有冲击力的，撕声力竭的大吼大叫，台词也写得很真实很能反映人物心理。

在国产所谓的大片泛滥的今天，这种类型的片子倒是真的很好很不多见了……唉，什么时候可以多往本子和写本子的人身上多投资，而不是狂轰滥炸的宣传和制作特效就好了，中国的片子还是应该有中国自己的味道。

就说这么多……凑字数的:)

IMDb Top 250# + VeryCD

2008-10-06T23:31:00.003+08:00

今天看到Verycd上面一个很强大的专题，转来和没有看到的朋友分享一下。以下是IMDb Top 250#在Verycd上面的搜索索引，在这里要感谢整理者zkyo。

很多懒得自己找好片的人有福了……

排名电影名（点击搜索资源） IMDB评分
1 《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption) (1994) 9.1
2 《教父》The Godfather (1972) 9.1
3 《蝙蝠侠前传2：暗夜骑士》The Dark Knight (2008) 9
4 《教父 II》The Godfather: Part II (1974) 9
5 《黄金三镖客》Buono, il brutto, il cattivo., Il (1966) 8.9
6 《低俗小说》Pulp Fiction (1994) 8.9
7 《辛德勒的名单》Schindler's List (1993) 8.8
8 《飞越疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 8.8
9 《星球大战之帝国反击战》Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 8.8
10 《十二怒汉》12 Angry Men (1957) 8.8
11 《卡萨布兰卡》Casablanca (1942) 8.8
12 《星球大战》Star Wars (1977) 8.8
13 《七武士》Shichinin no samurai (1954) 8.8
14 《魔戒III》The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 8.8
15 《好家伙》Goodfellas (1990) 8.7
16 《后窗》Rear Window (1954) 8.7
17 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark (1981) 8.7
18 《上帝之城》Cidade de Deus (2002) 8.7
19 《西部往事》C'era una volta il West (1968) 8.7
20 《魔戒I》The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 8.7
21 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects (1995) 8.7
22 《惊魂计》Psycho (1960) 8.7
23 《搏击俱乐部》Fight Club (1999) 8.7
24 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs (1991) 8.6
25 《奇爱博士》Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 8.6
26 《西北偏北》North by Northwest (1959) 8.6
27 《记忆碎片》Memento (2000) 8.6
28 《日落大道》Sunset Blvd. (1950) 8.6
29 《公民凯恩》Citizen Kane (1941) 8.6
30 《机器人总动员》WALL·E (2008) 8.6
31 《魔戒II》The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 8.6
32 《黑客帝国》The Matrix (1999) 8.6
33 《生活多美好》It's a Wonderful Life (1946) 8.6
34 《七宗罪》Se7en (1995) 8.6
35 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia (1962) 8.5
36 《现代启示录》Apocalypse Now (1979) 8.5
37 《这个杀手不太冷》Léon (1994) 8.5
38 《出租汽车司机》Taxi Driver (1976) 8.5
39 《美国丽人》American Beauty (1999) 8.5
40 《美国X档案》American History X (1998) 8.5
41 《迷魂记》Vertigo (1958) 8.5
42 《天使爱美丽》Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le (2001) 8.5
43 《光荣之路》Paths of Glory (1957) 8.5
44 《可诅咒的人》M (1931) 8.5
45 《无间道风云》The Departed (2006) 8.5
46 《阿甘正传》Forrest Gump (1994) 8.5
47 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird (1962) 8.4
48 《发条橙》A Clockwork Orange (1971) 8.4
49 《异形》Alien (1979) 8.4
50 《唐人街》Chinatown (1974) 8.4
51 《第三个人》The Third Man (1949) 8.4
52 《窃听风暴》Leben der Anderen, Das (2006) 8.4
53 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre (1948) 8.4
54 《双重保险》Double Indemnity (1944) 8.4
55 《闪灵》The Shining (1980) 8.4
56 《钢琴家》The Pianist (2002) 8.4
57 《美丽心灵的永恒阳光》Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) 8.4
58 《千与千寻》Sen to Chihiro no kamikakushi (2001) 8.4
59 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 8.4
60 《潘神的迷宫》Laberinto del fauno, El (2006) 8.4
61 《巨蟒与圣杯》 Monty Python and the Holy Grail (1975) 8.4
62 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream (2000) 8.4
63 《洛城机密》L.A. Confidential (1997) 8.4
64 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957) 8.4
65 《异形2》Aliens (1986) 8.4
66 《终结者2》Terminator 2: Judgment Day (1991) 8.4
67 《落水狗》Reservoir Dogs (1992) 8.4
68 《从海底出击》Boot, Das (1981) 8.4
69 《罗生门》Rashômon (1950) 8.4
70 《马尔他雄鹰》The Maltese Falcon (1941) 8.4
71 《愤怒的公牛》Raging Bull (1980) 8.4
72 《大都会》Metropolis (1927) 8.4
73 《帝国的毁灭》Untergang, Der (2004) 8.4
74 《城市之光》City Lights (1931) 8.3
75 《摩登时代》Modern Times (1936) 8.3
76 《蝴蝶梦》Rebecca (1940) 8.3
77 《彗星美人》All About Eve (1950) 8.3
78 《雨中曲》Singin' in the Rain (1952) 8.3
79 《老无所依》No Country for Old Men (2007) 8.3
80 《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey (1968) 8.3
81 《致命魔术》The Prestige (2006) 8.3
82 《莫扎特传》Amadeus (1984) 8.3
83 《美丽人生》Vita è bella, La (1997) 8.3
84 《热情似火》Some Like It Hot (1959) 8.3
85 《罪恶之城》Sin City (2005) 8.3
86 《象人》The Elephant Man (1980) 8.3
87 《大逃亡》The Great Escape (1963) 8.3
88 《第七封印》Sjunde inseglet, Det (1957) 8.3
89 《卢旺达饭店》Hotel Rwanda (2004) 8.3
90 《码头风云》On the Waterfront (1954) 8.3
91 《天堂电影院》Nuovo cinema Paradiso (1988) 8.3
92 《全金属外壳》Full Metal Jacket (1987) 8.3
93 《血色将至》There Will Be Blood (2007) 8.3
94 《历劫佳人》Touch of Evil (1958) 8.3
95 《公寓春光》The Apartment (1960) 8.3
96 《骗中骗》The Sting (1973) 8.3
97 《蝙蝠侠诞生》Batman Begins (2005) 8.3
98 《美国往事》Once Upon a Time in America (1984) 8.3
99 《大独裁者》The Great Dictator (1940) 8.3
100 《大白鲨》Jaws (1975) 8.3
101 《勇敢的心》Braveheart (1995) 8.3
102 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington (1939) 8.3
103 《银翼杀手》Blade Runner (1982) 8.3
104 《回到未来》Back to the Future (1985) 8.3
105 《夺宝奇兵3：圣战奇兵》Indiana Jones and the Last Crusade (1989) 8.3
106 《火车怪客》Strangers on a Train (1951) 8.3
107 《偷自行车的人》Ladri di biciclette (1948) 8.3
108 《谍网迷魂》The Manchurian Candidate (1962) 8.3
109 《星球大战6:绝地大反击》Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) 8.2
110 《正午》High Noon (1952) 8.2
111 《美人计》Notorious (1946) 8.2
112 《不可饶恕》Unforgiven (1992) 8.2
113 《夜长梦多》The Big Sleep (1946) 8.2
114 《老男孩》Oldboy (2003) 8.2
115 《冰血暴》Fargo (1996) 8.2
116 《绿野仙踪》The Wizard of Oz (1939) 8.2
117 《绿里奇迹》The Green Mile (1999) 8.2
118 《铁窗喋血》Cool Hand Luke (1967) 8.2
119 《黄昏双镖客》Per qualche dollaro in più (1965) 8.2
120 《大镖客》Yojimbo (1961) 8.2
121 《乱》Ran (1985) 8.2
122 《幽灵公主》Mononoke-hime (1997) 8.2
123 《角斗士》Gladiator (2000) 8.2
124 《虎胆龙威》Die Hard (1988) 8.2
125 《死亡幻觉》Donnie Darko (2001) 8.2
126 《恐惧的代价》Salaire de la peur, Le (1953) 8.2
127 《杀死比尔》Kill Bill: Vol. 1 (2003) 8.2
128 《安妮·霍尔》Annie Hall (1977) 8.2
129 《一夜风流》It Happened One Night (1934) 8.2
130 《谍影重重》The Bourne Ultimatum (2007) 8.2
131 《野草莓》Smultronstället (1957) 8.2
132 《荒野生存》Into the Wild (2007) 8.2
133 《猎鹿人》The Deer Hunter (1978) 8.2
134 《百万宝贝》Million Dollar Baby (2004) 8.2
135 《灵异第六感》The Sixth Sense (1999) 8.2
136 《将军号》The General (1927) 8.2
137 《宾虚》Ben-Hur (1959) 8.2
138 《卡比利亚之夜》Notti di Cabiria, Le (1957) 8.1
139 《仁心与冠冕》Kind Hearts and Coronets (1949) 8.1
140 《野战排》Platoon (1986) 8.1
141 《盗火线》Heat (1995) 8.1
142 《料理鼠王》Ratatouille (2007) 8.1
143 《布莱恩的一生》Life of Brian (1979) 8.1
144 《浴室情杀案》Diaboliques, Les (1955) 8.1
145 《杀手》The Killing (1956) 8.1
146 《爱情是狗娘》Amores perros (2000) 8.1
147 《虎豹小霸王》Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) 8.1
148 《纽伦堡大审判》Judgment at Nuremberg (1961) 8.1
149 《海底总动员》Finding Nemo (2003) 8.1
150 《控方证人》Witness for the Prosecution (1957) 8.1
151 《八又二分之一》8½ (1963) 8.1
152 《谋杀绿脚趾》The Big Lebowski (1998) 8.1
153 《相见恨晚》Brief Encounter (1945) 8.1
154 《毕业生》The Graduate (1967) 8.1
155 《阿尔及尔之战》Battaglia di Algeri, La (1966) 8.1
156 《V字仇杀队》V for Vendetta (2005) 8.1
157 《日落黄沙》The Wild Bunch (1969) 8.1
158 《热天午后》Dog Day Afternoon (1975) 8.1
159 《伴我同行》Stand by Me (1986) 8.1
160 《猎人的夜晚》The Night of the Hunter (1955) 8.1
161 《超人总动员》The Incredibles (2004) 8.1
162 《偷拐抢骗》Snatch (2000) 8.1
163 《公主新娘》The Princess Bride (1987) 8.1
164 《甘地》Gandhi (1982) 8.1
165 《愤怒的葡萄》The Grapes of Wrath (1940) 8.1
166 《人类之子》Children of Men (2006) 8.1
167 《猜火车》Trainspotting (1996) 8.1
168 《乱世佳人》Gone with the Wind (1939) 8.1
169 《辣手摧花》Shadow of a Doubt (1943) 8.1
170 《淘金记》The Gold Rush (1925) 8.1
171 《迷离世界》 Harvey (1950) 8.1
172 《疤面煞星》Scarface (1983) 8.1
173 《突变第三型～怪形》The Thing (1982) 8.1
174 《偷天情缘》Groundhog Day (1993) 8.1
175 《硫磺岛家书》Letters from Iwo Jima (2006) 8.1
176 《玩具总动员》Toy Story (1995) 8
177 《狮子王》The Lion King (1994) 8
178 《非洲皇后》The African Queen (1951) 8
179 《终结者》The Terminator (1984) 8
180 《足迹》Sleuth (1972) 8
181 《撞车》Crash (2004/I) 8
182 《对话》The Conversation (1974) 8
183 《12只猴子》Twelve Monkeys (1995) 8
184 《鸭羹》Duck Soup (1933) 8
185 《罗宾汉历险记》The Adventures of Robin Hood (1938) 8
186 《江湖浪子》The Hustler (1961) 8
187 《贵妇失踪案》The Lady Vanishes (1938) 8
188 《两杆大烟枪》Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) 8
189 《龙城风云》The Ox-Bow Incident (1943) 暂未有下载 8
190 《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946) 8
191 《美女与野兽》Belle et la bête, La (1946) 8
192 《杀死比尔2》Kill Bill: Vol. 2 (2004) 8
193 《再见萤火虫》Hotaru no haka (1988) 8
194 《金刚》King Kong (1933) 8
195 《艾活传》Ed Wood (1994) 8
196 《钢铁侠》Iron Man (2008) 8
197 《风烛泪》Umberto D. (1952) 8
198 《卧虎藏龙》Wo hu cang long (2000) 8
199 《阳光小美女》Little Miss Sunshine (2006) 8
200 《吸血僵尸》Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) 8
201 《失去的周末》The Lost Weekend (1945) 8
202 《巴顿将军》Patton (1970) 8
203 《潜水钟与蝴蝶》Scaphandre et le papillon, Le (2007) 8
204 《战地军魂》Stalag 17 (1953) 8
205 《地球停转日》The Day the Earth Stood Still (1951) 8
206 《驱魔人》The Exorcist (1973) 8
207 《赌城风云》Casino (1995) 8
208 《光荣战役》Glory (1989) 8
209 《弗兰肯斯坦》Frankenstein (1931) 8
210 《电话情杀案》Dial M for Murder (1954) 8
211 《寻子遇仙记》The Kid (1921) 8
212 《夺魂索》Rope (1948) 8
213 《桃色血案》Anatomy of a Murder (1959) 8
214 《雌雄大盗》Bonnie and Clyde (1967) 8
215 《日出》Sunrise: A Song of Two Humans (1927) 暂未有下载 8
216 《木兰花》Magnolia (1999) 8
217 《斯巴达克斯》Spartacus (1960) 8
218 《魔鬼圣婴》Rosemary's Baby (1968) 8
219 《费城故事》The Philadelphia Story (1940) 8
220 《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930) 8
221 《欲望号街车》A Streetcar Named Desire (1951) 8
222 《科学怪人的新娘》Bride of Frankenstein (1935) 8
223 《卡里加利博士的小屋》Cabinet des Dr. Caligari., Das (1920) 8
224 《大鱼》Big Fish (2003) 8
225 《炎热的夏夜》In the Heat of the Night (1967) 8
226 《罗马假日》Roman Holiday (1953) 8
227 《曼哈顿》Manhattan (1979) 8
228 《神秘之河》Mystic River (2003) 8
229 《女友礼拜五》His Girl Friday (1940) 8
230 《电视台风云》Network (1976) 8
231 《潜行者》Stalker (1979) 8
232 《双虎屠龙》The Man Who Shot Liberty Valance (1962) 8
233 《大路》Strada, La (1954) 8
234 《无间道》Mou gaan dou (2002) 8
235 《新科学怪人》Young Frankenstein (1974) 8
236 《露滴牡丹开》Dolce vita, La (1960) 8
237 《杀手没有假期》In Bruges (2008) 8
238 《加勒比海盗》Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) 8
239 《搜索者》The Searchers (1956) 7.9
240 《罗拉快跑》Lola rennt (1998) 7.9
241 《灵欲春宵》Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) 7.9
242 《毒药与老妇》Arsenic and Old Lace (1944) 7.9
243 《洛奇》Rocky (1976) 7.9
244 《巴里林登》Barry Lyndon (1975) 7.9
245 《哈尔的移动城堡》Hauru no ugoku shiro (2004) 7.9
246 《怒火青春》Haine, La (1995) 7.9
247 《僵尸肖恩》Shaun of the Dead (2004) 7.9
248 《远大前程》Great Expectations (1946) 7.9
249 《人猿星球》Planet of the Apes (1968) 7.9
250 《成功的滋味》Sweet Smell of Success (1957) 暂未有下载 7.9

Fringe

2008-10-06T00:26:00.007+08:00

Fringe(IMDb)有些类似于X-files，讲的是“边缘科学”，也可以理解为“伪科学”……就是一些类似mind control, teleportation, astral projection, invisibility, genetic mutation, reanimation的研究。以上是Olivia的原话=。=

推荐的理由么还是因为它的幕后阵容比较nb，看看下面的英文info就知道了。科幻里面加一点侦探题材，故事又都很新颖，制作精良，诱惑力很大的说……

现在还是在追的，前4集看下来感觉还是很有看头，每集独立成一段故事，前后的联系仅仅是一条主线，不会有被吊牢的烦恼，而这种风格恰恰也是我比较喜欢的。

另外，crash的电视版第一季也已经播了2集，看下来感觉倒是一般，没有电影那么紧凑。而Heroes的新意则越来越少，开始有点乱编故事的感觉了……难道说除了情景美剧和那种故事连贯性不强的才能走得长久么……起码现在看起来是这样的=。=

引用某君的话就是：“哈，美剧啊，只能看第一季的，看完拉倒……”

From J.J. Abrams ("Lost"), Alex Kurtzman and Roberto Orci, the team behind "Star Trek," "Mission: Impossible III" and "Alias," comes a new series that will thrill, terrify and explore the blurring line between the possible and the impossible.

When an international flight lands at Boston's Logan Airport with no signs of life, FBI Special Agent OLIVIA DUNHAM (Anna Torv) is called in to investigate as part of an inter-agency task force. After her partner, Special Agent JOHN SCOTT (Mark Valley), is nearly killed during the investigation, a desperate Olivia searches frantically for someone to help, leading her to DR. WALTER BISHOP (John Noble), our generation's Einstein. There's only one catch: he's been institutionalized for the last 17 years, and the only way to question him requires pulling his estranged son PETER (Joshua Jackson) in to help.

When Olivia's investigation leads to multi-billion dollar corporation Massive Dynamic and its manipulative corporate executive, NINA SHARP (Blair Brown), our unlikely trio, along with Department of Homeland Security Agent PHILLIP BROYLES (Lance Reddick) and FBI Agents CHARLIE FRANCIS (Kirk Acevedo) and ASTRID FARNSWORTH (Jasika Nicole), will discover that what happened on Flight 627 is only a small piece of a larger, more shocking truth.

The FRINGE pilot is directed by Emmy Award-winning Alex Graves ("The West Wing"), and the series is produced by Warner Bros. Television and Bad Robot Productions. J.J. Abrams, Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jeff Pinkner and Bryan Burk serve as executive producers.

Die Welle

2008-10-05T00:31:00.005+08:00

Die Welle(IMDb)
--Based on true events.

He was a teacher, who became a leader.
They were students, who became an army.
A terrifying experiment, they went out of control.

Wall.E

2008-09-11T22:01:00.005+08:00

Wall.E(IMDb). Best feature of the year so far!

Pixar(IMDb)每年都会给人惊喜，也永远不会让人失望。Pixar这个名字早已成为优秀3d动画的代名词与先驱者，而Wall.E的精彩之处不单单是Pixar出色的制作技巧，还要加上编剧兼导演Andrew Stanton独特的构思，把现世人类应该关心的环保问题融入一个未来时空的科幻动画中。当然，配乐也很不错。

最大的亮点也是我最喜欢的就是整个影片的台词非常少非常少，我觉得动画就应该是这种样子，回归了最早Disney的风格，只有恰当的配乐和人物生动的形象就可以把想要表达的意思和情感完美体现出来。不同声调的那两句"Wall.e", "Eve"太有想法了。

之所以说这片子是目前为止我认为的本年度最佳影片，是因为它首先是很富教育意义而且很有意思的动画，再者就是它的适合观影人群基本就是全年龄段。

今年比较出彩的The Dark Knight尽管没什么好挑的，可是看完带来的思考与惊叹也仅是Heath Ledger完美的演技吧……其它的相比之下，也就显得没有亮点了。

另外，秋季档的美剧新季又开始了，不知道还有人在跟PB么……相较第一季的完美剧情之后的都是些胡扯出来的垃圾……只能期待Heroes了。看了几集Gossip Girl，感觉还可以，不过还是适合小姑娘看=。=

唉……打住。

简介：

Awards:3 nominations more

《WALL-E》是《海底总动员》（Finding Nemo）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）执导的第二部动画片，计划于2008年6月27日上映。

影片故事发生在2700年，由于人类无度的破坏环境，地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，人类不得已移居到太空船上，并且聘请Buynlarge公司清除地球上的垃圾，等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。

于是Buynlarge公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾，但是这种机器人并不适合地球的环境，渐渐的都坏掉了，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年，机器人收集了不少人造的物品，其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好，多莉！》（Hello, Dolly !）！

随着时间的流逝，这个孤独的机器人开始有了自我意识，它渴望有人来陪陪它。有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个漂亮的女机器人Eve来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着抉择，是随着Eve和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开，飞向太空，不过好戏才刚刚开始……

影片片名“WALL-E”是一个缩写，全称为“Waste Allocation Load Lifters - Earth”，就是Buynlarge公司派往地球捡垃圾的那些机器人的官方称呼。另外这部影片中还会出现真人演员佛莱德·威拉德（Fred Willard），他将扮演Buynlarge公司总裁，在动画片中出现真人，这在皮克斯也是首次。

幕后制作：

作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》（Star Wars）和《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）的奥斯卡获奖音效师本·伯特（Ben Burtt）操刀。

一次冒险的尝试

将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。

早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。”

确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。

皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。”

将语言抽象化

如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是奔驰中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。”

制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。”

安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”

另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。”

至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”

为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究。

花絮：

·你可以从预告片中听到迈克尔·凯曼为影片《妙想天开》所创作的主题音乐，本来《超人总动员》的电影原声也是由凯曼负责的，可惜在此之前，他却死于心脏病。

·为了制作这部影片，吉姆·里尔顿放弃了自己在电视系列剧《辛普森一家》中执行导演的位置，并亲自在剧集DVD的音频评论中证实了这一消息。

·主角WALL·E的名字其实是首字母的缩写，即Waste Allocation Load Lifter -- Earth-Class——地球废品分装员。

·影片中几乎没有使用任何人类的语言，而大部分机器人角色都是由本·贝尔特用自己发明的机械声响配的音。

·本·贝尔特就是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人。

War Made Easy

2008-08-30T22:10:00.003+08:00

War Made Easy: How Presidents & Pundits Keep Spinning Us to Death(IMDb)

Beijing 2008

2008-08-07T21:11:00.007+08:00

Speed Racer

2008-08-05T23:35:00.006+08:00

Speed Racer(IMDb)改编自日本动画Mach 5，是Andy Wachowski & Larry Wachowski兄弟自The Matrix系列之后5年来执导的（真的很期待他们能多产点……他们编剧的V for Vendetta也是非常的视觉）。

本片可看性及娱乐性都很高，视觉冲击力极强，应该是Oscar最佳视觉效果的最有力竞争者。

在NDS和Wii上面也已经有同款游戏发售，如果没有游戏平台的话推荐一下TrackMania，法国人做的极限赛车游戏，可玩性很好，尽管赛道普遍有些偏短……如果要玩的话，注意最新的完整版是United Forever。

简介：

影片改编自动画大师吉田龙夫(Tatsuo Yoshida)的经典系列动画作品。

幕后制作：

重新发动“马赫5号”

《黑客帝国》三部曲的缔造者……同时分别将触角伸进编剧、导演和制片界的拉里·沃卓斯基、安迪·沃卓斯基兄弟俩，继续使用他们那非常有招牌意义的制作方式，再度重新定义了动作电影类型的规范--通常情况下，他们惯用的手法就是将一种多层次的讲故事方式结合进华丽且夺人眼球的视觉特效当中。将经典的卡通系列电视剧《急速赛车》改编成电影，对于沃卓斯基兄弟二人来说正好是一个千载难逢的好机会，他们不但能够重新扩展这个不朽的经典的影响范畴，还可以借此让覆盖面更为广泛的观众走进他们的电影世界当中。

跟随着沃卓斯基兄弟一路从《黑客帝国》系列走进《急速赛车》的赛车世界的制片人乔·西尔沃说：“在《黑客帝国》系列中，沃卓斯基哥俩创造的是一种视觉风格，足以让任何一个看过影片的人，改变之前对动作电影的意识形态，因为你从中看到的，虽然确确实实发生在电影工业中，可那同时也是你永远无法想象得到的东西。而他们之所以产生了改编《急速赛车》的想法，就证明他们已经做好准备，想再一次改变你观影的方式和认知，他们那永远都不知道疲倦的脑袋里又冒出了一系列全新的概念，想借用在跑道上急速飞驰的赛车的壮观景象，讲述一个励志类的运动故事，然后以一种你从未见到过的奇幻动作场景呈现出来……沃卓斯基兄弟仍然忠诚地维护着CGI与真人表演结合的电影技巧，继续随心所欲地打破传统，他们制作影片的目的就在于，推动整个电影系统的运作周期。”

听了乔·西尔沃的话，另一位制片人格兰特·希尔也决定提供一个信息：“原著《急速赛车》几乎就是陪着沃卓斯基兄弟两人长大的，所以他们最感兴趣的电影行为之一，就是将他们的‘最爱’改编成一部拥有着强烈的动力的家庭作品。沃卓斯基兄弟一直心怀着一个夙愿，想从冷冰冰的科技时代稍稍回身，制作一部适合全家人观看的家庭电影，就当是留给侄子侄女的一个可以永久保留的礼物。”西尔沃则补充道：“当我看到了他们改编完成的剧本时，发现整个故事变成了一种纯粹的‘家庭聚会’，虽然与他们以往的风格稍有不符，却维持住了原著的基本组成结构，在这个基础上，再让主角斯比德·瑞瑟和他的家人开始一场全新的历险……《急速赛车》这部影片是拍给所有人看的，里面有伟大的角色，鼓舞人心的系列动作场面，当然，还有影迷们最为期待的电脑特效。”

功夫赛车

电影版《急速赛车》截取的是斯比德·瑞瑟生命中一段完整的经历，即他是如何成为“世界赛车联盟”中最出色的赛车手的全过程。对于斯比德来说，他的生命是由两个部分组成的，一个是赛车，另一个就是他的家人……在影片中，斯比德和他的家人组建的是一个独立的赛车队，以他们家族的名字命名，而他们面对的却是一系列有着雄厚的资金支持的顶级赛车手。比赛中的赌注也被人为地提高到一个让人望尘莫及的水平线上，一场赛车的最终结果，足以决定一名车手以及他背后的整个财团的命运。

为了在大银幕上完美地创造出那种风驰电掣的大环境，沃卓斯基兄弟运用了他们最为狂野的想象力，所构思出来的赛场风格，已经超越了任何人所知道的一切。出现在影片中的赛车，无论是外形还是功能方面，都透露出了一种协同作业下的优势，包括在超过时速400英里的极速情况下，仍然能在整个过程中不断做出公然挑衅地球引力、不可思议的特技动作。这是一种与赛车有关的文化被沃卓斯基兄弟改造后的结果：你会发现影片中的每一辆赛车都像是一匹难以驯服的野马，而且能够反衬出赛车手的性格特征，如此人性化的设计，处处显现出车人合一的高端境界。

《急速赛车》建立起来的是一个充满活力、像糖果一样色彩斑斓的世界，许多时代的特色和风格都并存于此，全部交织在了这个以赛车占主导地位的动态环境中，乔·西尔沃说：“从审美的角度出发，你可以在影片中同时发现过去、现在和未来……社会陷进了疯狂的赛车场上，沃卓斯基兄弟也以一种你从未见过的方式设计出了赛车的外观。我们已经在杂志和电影里看到了一些非常有奇幻色彩的概念汽车，但这部影片却将其推升至一个全新的水平，这些汽车能够做到的事情，足以让你在观看比赛的时候不停地战栗。”格兰特·希尔则认为：“沃卓斯基兄弟总是在寻找一个全新的立足点--我们看过像滑板或滑雪板这样的极限体育运动，具有着非常流畅的动作，然后想象着赛车跑道的样子以及赛车应该快到什么样的程度，才可以让车手执行出相似的梦幻技术。”

当然，《急速赛车》中的高级别比赛“世界赛车联盟”，如果不具备非常有格斗风格的战术安排的话，就会变得一文不值，乔·西尔沃说：“这是一个关于发动机极限运动的视觉想象，你可以把它描述成是充满奇特气息的武术与F1的混合体，或者干脆像沃卓斯基兄弟那样，称之为‘功夫赛车’……正是因为对卡通动画片版本的《急速赛车》的迷恋，才引导沃卓斯基兄弟走进了日本动画产业，他们不但被里面的故事所吸引，更为那独一无二的视觉享受备觉陶醉。一切的一切都与那个时候电视上播放的其他动画片完全不一样，沃卓斯基兄弟随即成了《急速赛车》的铁杆粉丝，自然也迷上了日本漫画。”

事实上，在被改编成电影之前，《急速赛车》的fans群体就已经扩充到跨越多种文化的几代人身上了。原著动画来源于一套日本漫画书系列，其作者是漫画界的先锋人物吉田龙夫，那时候它的名字叫《王牌驾驶员》(Pilot Ace)。到了1967年，漫画书被拍成了电视节目，名字则叫《飞车小英雄》(Mach Go Go Go)……差不多6个月后，这套系列就被带到美国，变成英语配音的卡通剧《急速赛车》。

很快，动画版本的《急速赛车》就以一种难以阻挡的强劲势头风靡了整个美国，尤其是吸引了小观众的目光，让人振奋的赛车运动、国际阴谋、家庭价值、浪漫情怀以及满是挖苦的幽默将他们的想象空间扩大到了更加狂野的一个层面。与他们之前看到的系列卡通片不一样的是，《急速赛车》是以一个年轻、信念坚定的人物作为主角的，他将会用他那强大、线条极度流畅的“马赫5号”跑遍全世界，打败所有的强劲对手。

在过去了40多年的今天，电视版本的《急速赛车》也推出了好几部了……斯比德·瑞瑟的故事以及他开着“马赫5号”所经历的险境，终于通过沃卓斯基兄弟之手走向了大银幕，他们赋予这个故事的，不仅仅是壮观的视觉特效以及充满野心抱负的动作场面，还包括非常尖锐的摄影技术，堪比艺术大师级别、由电脑生成的想象画面。

花絮：

导演阿方索·卡隆曾经对这部影片有过兴趣，但他执导的前提是主演必须是约翰尼·德普。

根据制片人乔·西尔沃的说法，影片的绝大部分是在绿屏前拍摄的。

罗丝·麦高恩曾经认真地考虑过要饰演特里克茜这个角色，但是两位导演觉得她年龄有点偏大。

斯科特·波特(Scott Porter)和马修·福克斯扮演的是同一个角色的不同时期，虽然两人年纪不一样，生日却是同一天--7月14日。

在影片中饰演凯莉·吉尔波克斯的米尔卡·达诺(Milka Duno)，其实是印地赛车联盟中的一位真正的职业赛车手

性感女赛车手丹妮卡·帕特里克(Danica Patrick)本来答应在影片中客串一个小角色，但是她却因为无法忍受输给安德里蒂·格林车队和印地赛车联盟而拒绝了。

在原版动画系列剧中同时为斯比德·瑞瑟和“瑞瑟X”配音的彼得·费尔南德斯(Peter Fernandez)，将会在影片中饰演比赛解说员。

基努·李维斯拒绝了饰演“瑞瑟X”的角色邀请。

Wanted

2008-07-29T21:59:00.002+08:00

Wanted(IMDb)
Mark Millar
Timur Bekmambetov

Which part of brain do you use?

2008-07-15T00:07:00.007+08:00

一张图分出你是用左脑还是右脑。

如果你看见这个舞女是顺时针转，说明你用的是右脑；如果是逆时针转，说明你用的左脑。

耶鲁大学耗时5年的研究成果，据说，14%的美国人可以两个方向都能看见。

当然中国人的智商较之要高一些……

Btw，Last.fm改版了，界面漂亮许多。

补充资料:

大脑就是你自己的智囊。科学研究证明，大脑分为左半球和右半球。左半球是管人的右边的一切活动的，一般左脑具有语言、概念、数字、分析、逻辑推理等功能；右半球是管人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。

人的左右半脑是不平衡发展的，统计显示，绝大多数人是左脑发达（其中大约一半的人比较均衡一些）。全球有10％的人是左撇子，即右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同，隐含了你的很多特质和天赋的秘密：

理解数学和语言的脑细胞集中在左半球；发挥情感、欣赏艺术的脑细胞集中在右半球。

右半脑发达的人在知觉和想像力方面有可能更强一些；而且知觉、空间感和把握全局的能力都有可能更强一些。在各种动作上相对更敏捷一些。

右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘泥于局部的分析，而是统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论。在有些人身上，直觉思维甚至变成一种先知能力，使他们能预知未来的变化，事先做出重大决策。

左脑的记忆回路是低速记忆，而右脑的是高速记忆，左脑记忆是一种“劣根记忆”，右脑记忆则让人惊叹，它有“过目不忘”的本事。
　　
处理简单的语言问题时人们左脑相对活跃；左脑发达的人处理事情比较有逻辑、条理。

左脑发达在社交场合比较活跃，善于判断各种关系和因果。

左脑发达善于统计，方向感强。

左脑发达善于组织。

左脑发达善于做技术类、抽象的工作（如电脑编程）。

男性是根据右脑和左脑各自不同的分工来使用大脑的；相比之下，女性却可以同时使用左脑和右脑。

男性和女性大脑的最大区别主要是大脑皮层的构造不同。女性大脑的沟通交流能力特别发达，她们细致、敏感，能够通过察言观色来了解对方的心理，直觉也很灵敏。从构造上看，女性左右脑的脑梁部分粗于男性，因此左右脑可以顺利地同时使用。

多数男性方向感天生就比女性强。

男性的语言表达能力和理解能力远逊于女性。

MGMT

2008-07-07T23:39:00.003+08:00

MGMT(Last.fm)的首张专辑Oracular Spectacular听下来感觉很好。喜欢迷幻电子音乐的不要错过，看过21的应该听过里面的插曲Time to Pretend。

MGMT is a psychedelic synthpop group formed in 2002 in Brooklyn, NY. The band consists of multi-instrumentalists Andrew VanWyngarden, originally from Memphis Tennessee, (vocals, guitar, keyboards) and Ben Goldwasser (vocals, keyboards, synths, drums), both alumni of Wesleyan University.

Electronic Indie Dance Rock began as a thesis project from music majors at Wesleyan University. They used to be known as “the management” with songs about not quite growing up and a lot of nonsense.

Chaser

2008-07-02T00:24:00.002+08:00

Chaser(IMDb)很黑暗也很讽刺的一部韩国片。据说是改编自真实事件，如果喜欢《杀人回忆》和复仇3部曲这种类型的话，不要错过这部了。

尽管逻辑上有些许问题，而且把韩国警察弄得像XX一样，但是绝对还是值得一看的。

幕后制作：

韩国社会近年来民间恐怖事件不断，抢劫、绑架、连续杀人等恶性事件带来的社会动荡越来越危及到市民的切身利益。在个人主义泛滥、利己主义丛生的当代社会，人们的道德底线一降再降，犯罪者无视生命的尊严，疯狂挑战社会秩序。影片《追击者》刻画了一起恶性连续杀人事件，从普通人的视角讲述了一个男子为了捍卫生命的尊严，不计一切代价挽救受害者的紧张故事。

交手双方一个是以应召女郎为残害对象的杀人狂魔——池英民，另一位则是因看不惯警局腐败歪风而毅然辞职，开始拉皮条的前警官严忠民。看不到这个社会“正义”与“善”的严忠民成为唯一可以挽救可能幸者美珍的人。影片通过主人公忠民不懈的追击促使观众对这个已陷入利己主义漩涡的社会进行反思，并再次提出有关“尊重生命”的严肃议题。

风格写实的韩国社会自画像

《追击者》与以往犯罪电影的情节设置相比有明显不同。传统犯罪影片一般以查明凶手真身为主要任务，根据这一任务铺垫所有人物、情节，将焦点定位在“凶手是谁？”或“如何抓捕？”上。然而，《追击者》另辟蹊径，在影片前半部分就清楚交待出犯人身份，犯人甚至明目张胆地挑衅警方，完美的犯罪计划令警方找不到丝毫破绽，从而无法进行拘捕。于是，影片从此上演个人英雄主义，主人公严忠浩成为拯救唯一幸存者和解开整个事件谜团的关键人物。影片节奏紧张，随时挑战观众心脏的承受能力。同时，由于该片风格贴近纪实，亦可称为21世纪韩国社会的自画像。

为了传递出影片《追击者》那种救人于千钧一发的紧张感，剧组做出多方努力，力求拍出韩国电影史上前无古人的“韩国式”写实主义作品。影片以环环相扣的情节和快速变化的节拍营造多变的视觉冲击，哪怕是微小的细节也绝不放过，往往是一场戏反复剪辑，最多可达200余次。在变化多端的画面上既呈现出事件写实的一面，亦通过主人公的追击线索同时带出社会条理混乱、冷酷残忍的一面。影片拍摄的六个月中，百余名剧组人员足迹遍及大街小巷，并动用大型拍摄车辆、灯光设备进行夜间作业，将一个安静的住宅小区打造得犹如白昼。影片不仅仅以首尔为背景，更根据剧情需要搭出诸多紧张感强烈的空间布景，整个气氛可谓华丽与黑暗并存。

影片《追击者》的故事不仅描写了一场紧张激烈的追击故事，影片本身亦向观众的视觉、听觉及心理承受能力展开“追击”。

金允石、夏正宇两大演技派的风云际会

因在人气影片《老千》中成功塑造反派人物的金允石在韩国影坛威望颇高，并被称作不可多得的演技派明星。此次，他在《追击者》中出演按摩院院长忠浩，一改往日邪恶形象，成为英雄主义代言人，从而对自己的演技发起新的挑战。曾在尹钟斌导演的《不可饶恕》、金基德导演《呼吸》、《时间》、热门剧集《hit》、韩美合拍片《第二次爱情》等作品中有出色表现的新锐男星夏正宇出演穷凶极恶，手法刁钻的杀人魔池英民。两位主演纷纷一改往日影片中的见长形象与风格，饰演了两个个性突出又针锋相对的角色。《追击者》不仅是对当代韩国社会的一次真实写照，也是对两位演技派明星实力的一次检阅。

短片电影天才的首部剧情长片

影片导演罗宏镇原是一名在短片电影界享有盛誉的天才作者，作品《完美的红鲷料理》曾获得短片电影节最佳作品奖、因《恨》获得大钟奖最佳短片奖等。罗宏镇的作品以新奇的故事情节引人耳目，更因在视觉表现方面的卓越才能获得业内人士的高度赞誉。罗洪镇导演谈到有一次晚间走在人迹罕至的街道，偶然间看到一个步行女子，突发奇想：如果此时，这个女人突然消失，并且没有留下任何证据和目击者，那么是不是还能够找到她呢？由此，他构思了这部题材陈旧，却表现新颖的犯罪影片《追击者》，作为他的剧情长片处女作。

影片还招募到大量精英加盟，包括从《完美的红鲷料理》起就合作愉快的摄像师李成载、《那时候的人们》、《优雅的世界》、《奇谈》等每部作品都带来惊喜的美术指导李民福、在《爱，回家》、《女人贞慧》、《度方传说》等作品中有出色表现的照明师李哲午等，可谓野心勃勃。

Coldplay

2008-06-14T02:17:00.007+08:00

Coldplay(Last.fm)于12日出的最新专辑Viva La Vida or Death And All His Friends，3年磨一剑，依旧精彩。iPod & iTune的广告曲现在用的就是Viva La Vida。

酷玩乐团（Coldplay），是一组来自英国的摇滚乐团。于1996年在伦敦组成，成员有：
* 克里斯·马汀（Chris Martin）：主唱、吉他手、钢琴
* 盖·贝瑞曼（Guy Berryman）：贝斯手
* 强尼·邦蓝（Jonny Buckland）：首席吉他手
* 威尔·查恩（Will Champion）：鼓手

酷玩乐团的《降落伞》和《心血来潮》这两张专辑根据MTV的报导资料，发行量超过1600万张。

酷玩乐团的风格以摇滚诗著称，音乐经常有著单纯旋律而且歌词动人，充满情感，许多乐曲都富有一些哲理，亦有人称其为超现实感的摇滚风格，2001年此乐团获得了两座全英音乐奖，2002年并获得美国葛莱美奖的另类音乐奖。

酷玩乐团的早期作品受到了Jeff Buckley和电台司令（Radiohead）的影响，同时也和U2以及Travis的作品风格接近。自从乐团首张专辑《降落伞》（2000）发行之后，酷玩乐团也受到了其它音乐人的影响，包括Echo、the Bunnymen和George Harrison对于《心血来潮》（2002）以及Johnny Cash和Kraftwerk对于《X&Y》的影响。

酷玩乐团是极少在北美取得成功的当代英国音乐人之一。尽管酷玩乐团的音乐风靡全球，但是乐团仍然注意保护自己作品在媒体上的使用，他们拒绝用自己的作品为产品代言。酷玩乐团曾经拒绝过来自佳得乐、情怡可乐、The Gap价值数百万美元的合约，这些品牌分别想在广告中使用《Yellow》、《Trouble》和《Don’t Panic》。马丁说：“如果我们把这些音乐的意义作为那样出售，我们就不能活下去。”

2002年以来，酷玩乐团积极参加并支持乐许多社会政治活动。他们是MAKE TRADE FAIR和Amnesty International的公开支持者。乐团也在诸多类如Band Aid 20、Live 8以及Teenage Cancer Trust的公益活动中演出。

[历史]
Formation and early years (1996–1999)
成立初期(1996年9月到1999年10月)

酷玩乐团在1998年开始正式跨入摇滚乐界，早期的音乐风格都令人联想到电台司令，绿洲，Jeff，Buckley, U2，R.E.M，平克·弗洛伊德，a-ha，约翰·蓝侬，史密斯，Grandaddy，Sparklehorse，石玫瑰，Tom Waits，The Flaming Lips，尼尔·扬，Echo，the Bunnymen及崔维斯等等；第一张名为安全﹙Safety﹚的迷你EP专辑在5月18日发行之后，参加了1998年的曼彻斯特音乐祭，并获得代表Panda Record﹙又称Fierce Panda﹚独立音乐制作公司的负责人西蒙·威廉斯Simon Williams签约。

1999年5月酷玩乐团发行了单曲《兄弟姐妹》（Brothers & Sisters）。接着与大型唱片公司Parlophone签约，发行了《蓝月》（Blue Moon）迷你EP专辑，2000年所发行的两首单曲《颤抖》（Shiver）、《黄色》（Yellow）皆进入英国单曲排行榜前40名。

Parachutes (1999–2001)
降落伞专辑时期(1999年11月到2000年9月)
2000年年底发行了第一张专辑《降落伞》﹙Parachutes﹚

A Rush of Blood to the Head (2001–2004)
心血来潮专辑时期(2001年10到2004年中期)
2002年发行了第二张专辑《心血来潮》﹙A Rush of Blood To The Head﹚

X&Y (2004–present)
XY密码专辑时期 (2004年中期-2006年)
2005年6月6日，酷玩乐团发行了第三张专辑《XY密码》﹙X&Y﹚

The Singles 1999-2006，单曲合辑。

In Bruges

2008-06-13T15:18:00.004+08:00

In Bruges(IMDb)是06年Oscar最佳短片得主Six Shooter的导演Martin McDonagh的首部长片。黑色幽默，很黑很黑……

幕后花絮

作为一部英国风味的黑色喜剧，选择有神经质气质的演员非常重要。提到科林·法莱尔，人们对他的印象最早可以追溯到2000年的《老虎营》，从那之后，他在好莱坞的电影以动作片为主，而超级英雄题材的《超胆侠》中，他饰演的脑门上盖了大印章的反派被认为是与雷比较接近的一个。其实，早在《老虎营》之前，他就在凯文·史派西的《王牌罪犯》中演过一个小配角，而这部影片就是地道的英国黑色喜剧。所以对于科林·法莱尔来说，神经杀手雷由他出演，实在是再合适不过。而他接下这部影片的原因也极其黑色，仅仅是因为“被剧本逗棏笑抽过去”。

另外一名主演拉尔夫·费因斯要想融入本片，可不会像科林·法莱尔那样容易，虽然他曾是风度偏偏的《英国病人》，但这次出演“英国精神病人”，反而有着成为笑柄的危险。这位在杀人的时候也保持着优雅仪态的绅士([辛德勒名单])出现在一部傻瓜电影中，确实让人意外。与科林·法莱尔类似的是，他的加盟源自对导演马丁·麦克唐纳的信任，同时，作为故事发生地的布鲁日也让他找到了感觉，“当这些心神不定的角色出现在古老、平和、还有点懒洋洋的布鲁日的时候。我和这座城市所产生的化学反应是惊人的，这是我拍过的最顺利的一部影片”。

布鲁日占据如此重要的作用一点都不奇怪，因为麦克唐纳最初的灵感就来自四年之前，他来到布鲁日旅游的时候，“这座城市的气质帮助我虚构了雷和肯这两个角色，一个年轻激进，一个老成持重，代表了布鲁日的两面”。布鲁日市政府对于剧组的到来表达了最大程度的支持，市长大人亲自出马，与主创见面，在《哈里·波特》系列中斯饰演疯眼汉穆迪的布兰登·格里森见到市长的第一句话就是：多谢你的帮助，你的城市点亮了我们的电影。

影片简评

这部影片是英国导演马丁·麦克唐纳的电影处女作，此人可算一奇才。之前他只拍过一部短片，就获得了2006年奥斯卡最佳短片奖。而在电影之前，他却是以戏剧编导的身份扬名。《伊尼希摩尔的中尉》、《枕头奇案》帮助他获得了两个劳伦斯-奥利弗舞台剧奖和四个托尼奖的提名。这两部剧都是黑色喜剧，和《杀手没有假期》风格类似。说到英国的黑色喜剧，特里·吉列姆和盖·里奇是其中最杰出的代表，当然二者的区别显而易见，从题材来看，讲述黑帮打打杀杀的故事似乎更像盖·里奇，但就如同《好莱坞报道者》的评价，“你以为自己对杀手类型的电影了如指掌了吗？马丁·麦克唐纳用他的处女作让你大吃一惊，混合了众多老式元素，加入了一些独创的风格，炮制出这部前无古人的杀手电影”，这种评价并非个别现象。作为圣丹斯电影节的开幕片，《杀手没有假期》获得的好评即在意料之中，又留下了小小遗憾，因为本片风格过于怪诞，只能在美国少数几家影院上映。商业前景不容乐观。而其舞台剧风格的台词能否让老美和其它国家的影迷接受，也是一个疑问。重新包装的优秀戏剧改编电影《历史系男孩》，就体会过“外国人”的白眼。如果马丁·麦克唐纳能扭转这中劣势，说不定会带动英国舞台剧和英国黑色喜剧两种截然不同的艺术形式，在未来几年内更多的“合作”。

The Kite Runner

2008-06-01T23:26:00.007+08:00

The Kite Runner(IMDb)，Marc Forster07年执导的感人影片。首先，剧情很不错，改编原著相当成功。其次，配乐很棒，获08年Oscar最佳配乐提名。再次，画面还原很到位，cgi使用恰到好处。

6.1儿童节的时候再回顾一下，还是会感悟到些东西……

"There is a way to be good again."

影片花絮
　
众所周知，《追风筝的孩子》一书以其温暖细腻的笔法勾勒了人性的本质与人与人之间的救赎，凄惨而又美丽的故事读来令人荡气回肠。如此高质量的小说畅销世界，自然水到渠成。于是，颇具时代感又极具话题性，外加上广泛的群众基础，自然成为了好莱坞片商眼中的至宝。在这场电影改编权的激烈争夺中，经验丰富且名气甚大的斯蒂文.斯皮尔伯格亲自出马，率梦工厂拔得头筹。而随后，对于儿童题材电影有着优异执导履历的马克.福斯特顺理成章地成为本片的主宰者。

接下来，由于影片中两位小主人公的戏分比例较大，于是演员的选择成了剧组最大的难题。因为，马克?福斯特起初在美国找来的不少西亚裔男孩儿由于受到的西方教育及生活背景的影响过于深刻，几乎没有能如故事中所说那般西亚原色小孩儿的气质和劲头儿。于是，马克率队不远万里赶赴至今仍战乱不断的阿富汗，在喀布尔的一所学校里找到了真正他想要的主角。“万事俱备，只欠东风”但局势不定、军马横行的阿富汗显然不适合影片的拍摄。甚至连剧组人员的人身安全都无法得到充分的保障。还好，地大物博的中国有美国人想要的地域条件——地形地貌与阿富汗相似的新疆喀什地区最终成了马克尽情发挥的地方。

不过，影片中导演马克运用电影手法真实再现的那场“哈桑遭强暴”的场景却在小范围试映后引发了轩然大波。激进分子甚至扬言对阿富汗小主演以及剧组人员要进行必要的惩治措施。而广大热心的书迷则发起了“拯救追风筝男孩儿”的运动。至今，小演员的安危似乎仍受到来自各方的威胁。

影片简评

想必，阿富汗在人们的眼中已然与“塔利班”、“恐怖主义”画上了等号。显然，《追风筝的孩子》一书的问世在一定程度上也改变了世人对战火丛生、荒凉贫瘠、落后野蛮的阿富汗的片面印象。原著的作者美籍阿富汗裔卡勒德.胡赛尼（Khaled Hosseini），1965年生于喀布尔，后因战乱随父亲移民美国。胡赛尼毕业于加州大学圣地亚哥医学系，现居加州。《追风筝的孩子》作为他的第一本小说，便以生动的人物刻画，震撼感人的故事情节大获好评。为其赢得了多项新人奖，该书并跃居全美各大畅销排行榜。对故乡感情挚深的胡赛尼，似乎用自己的亲身经历将战乱来临前美丽如画的阿富汗，以及战争后满目疮痍的祖国进行了鲜明的对比和描绘。小说中，更是利用阿米尔父子因战事移民的事件带出了一幅生动形象的移民生活画卷。《纽约时报》甚至用专栏文章对这段故事给予了极高的评价，称这是“我们时代的一幅风情画。”

这段交织着友情、亲情、思乡情以及背叛与救赎的复杂故事，令无数人为之动容。影片中画龙点睛的美丽“风筝”更成为牵动人们视线、心弦，并代表阿米尔与哈桑友谊甚至兄弟亲情的象征。影片最后，当阿米尔带着哈桑之子来到美国碧绿的草坪上，为他在清风中追赶美丽的风筝时，一切不言而喻……

DEPAPEPE

2008-05-26T00:09:00.009+08:00

DEPAPEPE(Last.fm)，喜欢吉他&轻音乐的可以试一下，旋律很棒。很实力、很创意、很有才的一个组合……

DEPAPEPE是一个非常奇妙的双人吉他组合，来自优雅浪漫的港都神户。2002年11月，德冈庆也和三浦拓也二人合组而成的DEPAPEPE，仅以二把空心木吉它就能表现出变化多端的心情风景以及喜怒哀乐，以洋溢着青春气息的轻快曲风旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，如此以吉它歌唱的效应正在迅速蔓延扩散中！从神户到大阪、京都以及东京，随着街头表演的经验累积，DEPAPEPE瞬间开启了知名度及人气！而后2004年间他们更是勤于创作，连续发行了三张地下专辑，虽然影响不大，但是让他们积累了许多宝贵的创作和表演经验。终于在2005年DEPAPEPE凭借专辑《Let's Go!!!》打出“配乐也是主流音乐！”的响亮口号，一炮而红。

DEPAPEPE不仅在日本拥有很高的人气，而且在各国的吉他界也因他们的吉他曲而小有名气。钢琴大师久石让也曾和他们合作过。DEPAPEPE在2003/04/05/06年屡获日本音乐大奖。德冈庆也流行且感性的作曲功力，以及三蒲拓也情感纤细且大胆的吉它弹奏，DEPAPEPE组合无疑已经成为了日本乐坛一股跨界的新兴势力！用手指及琴弦歌唱的DEPAPEPE，将用他们音乐里不同趣味风貌的曲调，邀请你一起进入这变幻多彩的吉它的世界！

National Mourning Day

2008-05-19T12:47:00.003+08:00

为表达全国各族人民对四川汶川大地震遇难同胞的深切哀悼，国务院决定，2008年5月19日至21日为全国哀悼日。在此期间，全国和各驻外机构下半旗志哀，停止公共娱乐活动，外交部和我国驻外使领馆设立吊唁簿。5月19日14时28分起，全国人民默哀3分钟，届时汽车、火车、舰船鸣笛，防空警报鸣响。

Era

2008-05-15T00:44:00.007+08:00

ERA(Last.fm)时隔4年终于在3月份推出新专辑reborn了……那个激动啊Orz

整体给人感觉更趋近流行，风格尽管有一点转变，但是依旧有era的一贯的质量。

不论知不知道Eric Levi和ERA，相信他们的作品你肯定听到过。被各种媒体大量引用作为背景音乐……识货的快收罢=。=

Music has the power to transport the listener into another dimension but it is rare for this power to be released with the energy that is found in Era’s albums.

Eric Levi’s imaginary language with its fascinating and timeless melodies offers us a musical trilogy which has touched the heart and soul of millions of people throughout the world. The first three albums, “ERA”, “ERA 2” and “The Mass” have sold over 8 million copies worldwide, with over 3 million in France alone and gold and platinum albums in at least 18 countries.

ERA fans will be delighted to hear that for their fourth album, entitled REBORN, Eric Levi goes beyond the established and epic ambitions that characterised the previous albums, and today leads us into a universe where the origins of the world, languages and cultures meet in a triumphant kaleidoscope of musical influences.

In “Prayers” and “Reborn”, the blend of sounds and harmonies from East and West express a compelling and unique style of music.

Eric Levi, atypical musician and founder of ERA demonstrates once more that musical boundaries do not exist when it comes to creation:

“As a rule, I try to avoid copying musical styles which are imposed by epochs and cultures; I am always on the lookout for strong emotions; the sort that accompany an epic film. In fact, I am writing music for a film which has not yet been made!” states Eric Levi.

Three Graces

2008-05-14T18:56:00.004+08:00

Three Graces(Myspace)，很喜欢这种古典加流行的曲风。新组建的组合却是实力不俗。3位成员都很“深”……4月份发布的最新专辑，很好听。

这三位都是各自领域中的顶尖好手。Joy Kabanuck 曾经在百老汇 Baz Luhrmann 版的普契尼歌剧《波西米亚人》饰演女主人公Mimi，她同样是享有声誉的纽约大都会剧院理事会评选出的洛杉矶区的决赛选手和洛杉矶未来歌手选拔赛的决赛选手。在莫扎特的“女人心”、多尼采蒂的“贝特丽”“拉美莫尔的露契亚”、古诺的“浮士德”和威尔第的“茶花女”中她也曾担任过主要角色。

Kelly Levesque (发音为 Le-Vek) 在 Andrea Bocelli 上一次的全美巡演中曾与他同台合作过二重唱。她与之合作过的世界知名艺人包括 Josh Groban, Russell Watson 和 Vittorio Grigolo。一长串她曾经同事过的获得格莱美奖的知名制作人和写手，包括David Foster、Diane Warren 和 the Neptunes. 她在 Julia Roberts 和 Catherine Zeta Jones 合作的电影“美国甜心”中献上了一曲“Some Hearts”

Sara Gettelfinger 曾参演过的百老汇歌剧包括“偷心大少”、“音乐剧 Seussical”、“来自锡拉库萨的男孩”和“九重天”，其他的一些剧目包括在Playwrights Horizon 剧院上演的“灰色花园“中扮演 “Edith (Little Edie) Bouvier”和Fosse 的首次全国巡演。

在一同工作的两年中，这三位颇有天赋的年轻女性有机会去探索她们各自领域之外的无限可能性。“让我们惊奇的是” Joy 表示说，“我们各自有着非常不同的生活体验和事业历程，我们都从彼此身上获益良多”他们在各自领域的造诣颇深，这使得Three Graces成为了让人瞩目的存在。就像 Sara 所说的那样，“你拥有的越多，你将能运用更多的技巧去表现，你就能给自己和听众们带来更多的刺激感觉”“我习惯于称我们的音乐风格为‘时髦流行’， Kelly 解释道，“有些东西是每个人都能感觉得到的”。Joy、Kelly 加上Sara，三位天赋过人、来自各个不同音乐领域的美丽歌手成为了三重唱组合“Three Graces”在希腊神话中，Three Grace(美慧三女神)各自代表了美貌、智慧和魅力。她们就像神话中三种特质的拟人化表现，拥有让人心旷神怡的愉悦美感。在她们的首张同名专辑中，三人的拥有令人吃惊的音乐风格跨度和深度，所用的语言包含英语、意大利语、西班牙语和法语，揉合了流行，百老汇和歌剧的音乐风格创造了前所未有的欣赏体验，理所当然地赢得了众多听众的忠心。

由Sara Gettelfinger, Kelly Levesque和 Joy Kabanuck组成的Three Graces，在她们的首张专集中，三位女神与世间顶级的音乐制作人和写手合作，其中包括 Walter Afanasieff (Mariah Carey, Celine Dion), Desmond Child (Bon Jovi, Ricky Martin), Guy Roche (Christina Aguilera, Michael Bolton) 和Mark Portmann (Luis Miguel, Barbra Streisand)，这样独特的产物会使所有的听者都神魂颠倒。Three Graces 带来的是灵性的唱词、飞扬的合声和旋律的阵阵爆发。其中包括他们翻唱Phil Collins的 "Against All Odds"、Snow Patrol 的 "Run" 和 Heart的 "These Dreams,"都带来了她们独有的美妙体验。为了展示她们的出众天赋，三人组合在这张专辑中还加入了两首她们自己共同写就的原创单曲，包括"I Wish (All the Love in the World)" 和"Don't Let Me Forget."

Keren Ann

2008-05-12T04:19:00.007+08:00

Keren Ann(Myspace)的歌很容易让人上瘾，音乐给人的感觉平和、干净，让人觉得舒服。属于民谣类型，曾获得法国最佳新进女歌手奖。

如果喜欢民谣的话还可以关注一下爱尔兰的国宝级歌手Cara Dillon，声音很棒。

Keren Ann对于法国流行乐的钟情也源于她的经历以及合作的音乐人。1974年，她出生于以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年Keren Ann的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardin d'Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardin d'Hiver》在内的五首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。

从第二张专辑《La Disparition》开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的东西。这一特点在这张《Not Going Anywhere》也有体现，只不过Keren Ann布鲁斯民谣更低调，略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于唯一一首节奏强烈的《Sailor And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。

有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这也很合理，但窃以为如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。它让生活可以变得轻巧和美丽，“我尽量不记起，胜过再去忘记”；也可以暂别执迷和浮躁，面对潮起潮落人来人往却“Not Going Any Where”。生活不在此处的庸俗和别处的虚妄，那么生活在内心，感觉就像当年听见Sparklehorse唱着“我想作一匹马，充满永不蔓延的火焰。”

Leona Lewis

2008-04-30T01:54:00.004+08:00

Leona Lewis声线有点像Mariah Carey，绝对的实力。

Btw，MC的新专辑E=MC2还不错，凭借主打歌touch my body再次荣登billboard No.1也就是说MC已经有18首No.1 hits songs了，这同时也打破了Elvis Presley的17首记录，仅次于The Beatles保持的20首冠军单曲。我这是在介绍谁呢……

Leona Lewis，1985年4月出生于英国伦敦。在她5岁时加入了当时的一个艺术院校，开始学习音乐。12岁的她已经开始自己创作歌曲。而当她15时已经拥有了自己第一张Demo录音盘。

2006年的春季，Leona参加了英国著名选秀节目"The X Factor"，她成为了最早被大家看好的选手。经过一路过关斩将，以几近完美的歌技表演和绝对的票数优势最终夺下总冠军！也为她赢得了100万的唱片合约！她的首支单曲"A Moment Like This"以相当不错的销售成绩取得了圣诞单曲排行榜的首位。

2007年10月，Leona第2支单曲Bleeding Love一发行就排到英国单曲榜的首位，并在首周销量超过20万张，也成为本年度销售最快的单曲。

一系列的出色的成绩使得Leona受到了更多外界的关注。即将发行的专辑就请来Walter Afanasieff, Dallas Austin, Scott Storch, Jimmy Jam and Terry Lewis和Damon Dash等大牌制作人来担当创作！这些著名的人士都被Leona有生具来的音乐天赋所惊叹，并十分乐意为新专辑尽自己一份力，这也让专辑在质量上有了很大的保证。

王若琳

2008-04-30T01:30:00.008+08:00

不可多得的实力歌手，王若琳被誉为东方的Norah Jones和小野丽莎。喜欢轻快jazz风格的不要错过……

父亲王治平开启了Joanna的音乐之门，却也带来无形压力
Joanna曾因为父亲而放弃学吉它，但王治平老师却认为Joanna必将“青出于蓝”

虽然Joanna和唱片公司都很不愿意“王治平老师的女儿”成为媒体介绍Joanna的制式台词，但不可讳言，身为台湾最优秀也最资深的制作人之一的女儿，对Joanna的音乐历程仍是一个影响很大的元素。因为父亲的关系，Joanna从小就听遍各种语言各种乐风各种年代的好音乐，也启发了她对音乐和创作的兴趣。

Joanna是个左撇子，从小她就很希望能跟自己最喜爱的乐团The Beatles的成员Paul McCartney一样用左手弹琴创作。父亲在她12岁那年送了她一把左手用的吉它，原希望能带她走上创作之路，没想到个性好强的joanna，因为觉得在像爸爸这样优秀的音乐人和吉它手面前弹琴压力太大，总是觉得自己表现太差很丢脸，反而因此不想再拿起吉它。

还好对音乐的喜爱还是让joanna在两年后重拾吉它，14岁开始了创作，并在16岁开始表演。一开始表演时，父亲非常开心的邀请所有的亲朋好友和许多音乐人来观赏，每场总是高朋满座，但joanna却没有因此而特别开心，她总认为这些人不是来听她唱歌，只是因为是爸爸的朋友所以才出席捧场的。也因为这样，joanna和许多其它的表演者不同，有时候遇到台下没什么人的场合，她也一样很轻松自在而不沮丧，好像反而很珍惜这种“和爸爸无关”的表演场合。

即使父亲王治平对自我要求严格的joanna来说是个很大的压力，但在joanna心中，父亲仍然是最值得尊敬的制作人。Joanna认为父亲的工作态度，以及对音乐的诚意无可挑剔，并且对音乐的掌握力也很好，无论什么样的歌交给父亲，都能完整的呈现那首歌应该有的味道和样貌。因此这张专辑也理所当然的由父亲王治平担任制作人。

在专辑制作的前后两年多中，joanna和王治平老师父女俩也曾多次因为对音乐的意见不同而有冲突，joanna说她十分感谢父亲对她的包容和疼爱。而王治平老师则说“也许许多人会认为joanna是因为我才有今天的机会，但我心里很明白她的天份和才华，她将来一定是青出于蓝的。”

这张英文专辑前后的制作过程经过了两年多，大多的曲目都是在美国的MadDog录音室中和一批西洋乐界的顶尖乐手们一起同步录音所完成的，这些曾和 Faith Hill. Suzanne Vega. Babyface, Celine Dion, Toni Braxton, David Foster, Alanis Morissette, Beyonce …等知名艺人合作的乐手和录音师们，带给joanna 的专辑生命力以及极富层次的美感。

Tristan Prettyman

2008-04-20T21:32:00.007+08:00

Tristan Prettyman的声音有点接近之前介绍过的Meria Mena，都是有点点哑。给人的感觉很舒服……

这种声音对于民谣应该是再适合不过了，喜欢轻快节奏的可以试试看。15号刚发了第二张专辑，2张都还蛮好听的。

A couple years ago, San Diego singer-songwriter Tristin Prettyman was a competitive surfer. These days, she seems to prefer staying out of the water but still under the stars. Her debut album seems custom made for sunset-hour clambakes and bonfires on the beach, a swell of acoustic guitars, quiet melodies and lapping waves that serenely come together on unadorned folk-pop songs like "The Story" and "Song For The Rich." G. Love plays harmonica on a pair of tracks, while beau Jason Mraz provides vocals for the sweet and tender "Shy That Way." But it's Prettyman's hazily magnificent voice--limited in range but dreamy in scope--that really keeps this album afloat.

Hello, Tristan Prettyman's second album is an appealing portrait of this freewheeling San Diego, CA, native as she narrates stories about her life, loves and heartbreaks in her seductive, smoky alto. With laid-back melodies springing from finger-picked acoustic guitar, plaintive pedal-steel guitar, Wurlitzer, Hammond organ, and strings, Hello explores Prettyman's love of country-blues and folk from the '60s and '70s, on songs like the first single "Madly", as well as "Echo", and "Just A Little Bit".

AudioSurf

2008-04-13T00:30:00.008+08:00

AudioSurf，一款可以随心所欲玩自己喜欢的音乐的音乐游戏。模式有很多种，难度取决于你个人选择的曲目，支持mp3、ogg、cd、wma多种格式。我的djmax ost终于有了用武之地。建议选择节奏尽量明显的歌曲，钢琴曲也可以。这个游戏的游戏性与趣味性取决于个人对加载的音乐的喜欢程度……所以适用人群是E！

ps：彻底放弃了用键盘竖起来玩guitar hero 3的5键模式……除了按键冲突之外，换把位实在不适合在键盘上=。=

Once

2008-04-09T22:34:00.004+08:00

Once(IMDb)，很棒的音乐电影！同时推荐它的ost，官方网站有试听。

简介：

我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。

然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时，他并不知道她站在这里有多久了……当时他正在弹奏一首特别好听的歌曲，那是他自己创作的，为了纪念一段伤心的往事。女孩发现了男孩询问的眼神，突然发问：你是不是曾经心碎过，所以为她写了这首悲伤的歌？卖艺的男孩吓了一跳，他从没见过这么大胆的女孩，但是他自己也承认，这个女孩看透了他的心。随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。

两天以后，她将吸尘器拿到男孩父亲开的修理店中，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时以卖花女的形象示人，其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了，根本就买不起钢琴，于是有一位好心的乐器行老板，允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……女孩将男孩领到她妈妈的家里，男孩惊讶的发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。

在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的机会，他是主弹，而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高，当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲--男孩在女孩的启发下，创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，男孩知道，自己找到了灵魂的另一半。后来，一名贝斯手和一名鼓手分别加入到男孩和女孩的行列中，他们组成了一个乐团，可惜由于成员的默默无闻以及低下的社会地位，他们无故受到一位知名音乐制作人的嘲讽。然而，仅仅过了几个小时，这个以男孩为中心组建的乐团就改变了那位音乐制作人的态度，最终获得了相应的尊重。

一句话评论：

《曾经》并非一部完美的影片，尤其是开头的部分，是整部作品中最薄弱的一个环节，处理得不够稳妥，但在华丽的音乐的衬托下，故事随即进入了一段美丽的爱情中，很容易就让观众忽略了那么一点小瑕疵。——电影手册

这是一部成熟饱满的音乐电影，内容与歌曲的衔接严丝合缝，一点都不突兀。——综艺

用一双电影人的眼睛、一颗诗人的心，创作出这个动人的爱尔兰故事，影片中更是包罗了多首经典的歌曲。——纽约时报

约翰?卡尼的执导方式谦逊、不装腔作势，能够看得出来，影片的原始剧本肯定短的要命，剩下的，就用音乐来说话吧。——电影威胁

影片通过音乐制造了一个独特的故事环境，这里有一对通过歌声来表达情感的情侣，他们之间的爱情，是不求回报的，就像音乐本身一样，有时候安静舒缓，有时候荡气回肠。——噪音评论

花絮：

·在拍摄影片的开头部分时，因为这组场景需要拿长镜头拍摄，所以工作人员都离得远远的，而且没有通知过往的行人他们正在拍戏……这时候，突然从人群中冲出了一个想当英雄的围观群众，在不知情的情况下打伤了影片中扮演小偷的人。

·在拍摄期间，因为最开始为影片投资的“南方公园”电影公司的破产，而使得演员和导演都受到了显而易见的连带影响，因此有一组被称为“蒂米”的音乐家，离开了剧组。

·影片中关于都柏林的镜像，包含了导演约翰·卡尼和主演格伦·汉萨德在影片拍摄之前差不多10-15年对于都柏林所有记忆的总结——那不仅仅是一个属于工人阶层的城市。

·约翰·卡尼曾经是格伦·汉萨德组建的乐队“The Frames”的成员之一。

·这个故事其中的一个部分是根据约翰·卡尼的真实经历改编的：生活在都柏林的卡尼，曾经与生活在伦敦的女友维持了一段非常长时间的远距离恋爱。

·影片中有关那个男孩的女友的闪回胶片……其实里面的女孩就是导演约翰·卡尼现实生活中的女友。

·格伦·汉萨德的母亲友情客串了一位宴会上的歌手。

Cloverfield

2008-04-06T18:47:00.003+08:00

Cloverfield(IMDb)很少能看到用DV纪录片的形式手法来拍的灾难片，晃动的镜头，一气呵成的故事加上完美的特效和气氛营造。

从当事人的角度拍摄整个灾难降临过程让人看着非常过瘾，不需要知道怎么会发生，只要知道如何活下去。

花絮：

·影片的第一款预告片，是在《变形金刚》之前播放的，大致内容就是展示发生在纽约市中心的一场巨大的爆炸，自由女神像的头部被炸飞，落在街道上。这些全部是由那种便携摄像机拍摄的，而且没有片名。

·第一款正式的影院版预告片，是于2007年11月15日，在《贝奥武夫》之前上映的。

·迈克·沃格尔饰演的杰森，在影片中穿着一件“Slusho”T恤，尤其是当他斜靠在摄像机前，问是否能够从房顶看到些什么的时候，非常地明显。“Slusho”其实是曾经在J.J.　艾布斯的《双面女间谍》中展示过的一款软性饮料，同时也是这部影片的假名之一。

·在洛杉矶拍摄的时候，影片使用的就是《Slusho》这个假名。等剧组来到纽约拍摄时，又换了一个假名--《奶酪》(Cheese)，这个名字整整使用了33天，一直到2007年8月8日。

·至于《科洛弗档案》这个名字，最初也只是影片拍摄时使用的一个假名而已，是以圣莫尼卡的林荫大道命名的，那里还是Bad Robot工作室的办公地点。

·按照计划，预告片在影片正式制作之前，就用小型的数码摄像机拍好了。

The Air I Breathe

2008-03-27T16:51:00.003+08:00

The Air I Breathe(IMDb)，多线索题材。让人想到Pulp Fiction，不过没有那么震撼。

演员阵容强大，看trailer就知道了。顺带提及Emile Hirsch的Into the Wild和Julie Delpy的Before Sunrise & Before Sunset，都是很不错的电影。又再扯了……

YouTube Video Awards 2007

2008-03-26T23:37:00.002+08:00

YouTube Video Awards 2007

Orfanato, El

2008-03-26T23:04:00.003+08:00

Orfanato, El(IMDb)很容易让人联想到另一部西班牙电影，去年的Laberinto del fauno, El。

也同样是现实与幻境的结合，悬疑加稍许的惊悚，应该不能算是绝对的恐怖片，影片的背后讨论了母爱与付出。总之是比较精彩的……

一句话评论：

导演第一次执导能拍出如此不错的电影值得肯定。——Variety.com

幕后制作：
隐秘的童年记忆

本片围绕主人公劳拉（由曾演出过《深海长眠》贝兰·鲁达饰演）展开故事情节。劳拉是孤儿，在建于海岸边的孤儿院长大，成年后随同丈夫卡洛斯（费尔南多·卡约饰演）和他们七岁的儿子西蒙（罗杰·普林塞普饰演）重访这所废弃了很长时间的孤儿院。劳拉梦想着恢复并重开孤儿院，收留身有残疾的儿童。但自从到了这里，西蒙便开始逐渐变得不对劲，新家和谜一般的环境唤醒了他的想象力，西蒙开始编织了一连串的稀奇古怪的故事和亦幻亦真的游戏，这让劳拉吃惊不已，她一步步走进西蒙奇异的内心世界，揭开了自己记忆中一段可怕而隐秘的童年回忆。

就在新孤儿院接受残疾儿童的日子迫近之时，劳拉一家人的关系却出现紧张。卡洛斯对儿子西蒙的异常举动心存怀疑，认为西蒙所作所为无非是为了不惜一切代价赢得受到父母和他人的注意。然而，劳拉在经过了最初的疑惑之后，逐渐相信老宅子中潜伏着不可告人的秘密，某种恐怖之物正等待时机，准备对家人实施恶毒、无法弥补的损害。

走出本土的恐怖片

贪玩是孩子的天性，不过他们总会玩出点名堂。正是如此，聪明的电影摄制者拍摄了这部《孤儿院》，也让这部恐怖片很有点噱头。鬼魂出没的鬼屋里咔咔的骨骼声甚至生肉淋漓，其实没那么血腥。人性中的罪恶感，“那些脏东西”和母亲的精神性及那些不那么无辜的孩子等构成了本片的恐怖元素。总体而言，这部关于疯狂母性的恐怖故事得到了大家的赞赏并为投资者赢得了回报。

惊险小说通过电影院是能够走出本土的。吉尔莫·德尔·托罗继他的恐怖片代表作《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth）之后，从去年开始担任了《孤儿院》的制片。就像《潘神的迷宫》是对《爱丽思奇境记》进行邪恶面的重新想象，这部影片则参考了《彼得潘》，是成年人的温迪屋。

这部影片是编剧索直欧·G·沙辰兹（Sergio G. Sánchez）创作了十年的剧本，也是导演胡安·安东尼奥·巴亚纳第一次执导。简短的序幕之后，场景切换到西班牙海岸边的一座孤儿院，7岁的劳拉在被收养前和其他几个小孩一起在玩乐着。30年后，劳拉和她的丈夫卡洛斯重回孤儿院，想为伤残的孩子们重建一个家。但是在那他们的儿子西蒙身上发生了一件可怕的事情。他交了一群假想的朋友，开始画一些在劳拉自己记忆中也出现过的令人毛骨悚然的鬼怪形象。虽然到目前为止，一切只是直觉。但是，当一位恐怖的社会工作者（蒙特塞拉特·卡鲁拉饰演）来到这里时，影片展现出了一种意外的父母亲心理上的黑暗层面。西蒙也意外发现了他是被父母收养的得了绝症的小孩。这个意外发现让西蒙和母亲劳拉之间有了一次激烈的对质。随后，西蒙便突然消失了。

六个星期之后，劳拉仍然相信她的儿子还活着，而且一天天感觉越来越强烈。她求助于一名警察心理学家（马贝尔·里维拉饰演）和一位媒体工作者奥罗拉（杰拉丁·卓别林饰演）。经过奥罗拉在这所房子里的一番排查，她得出结论：西蒙的命运跟30年前和劳拉相同的那批孤儿有密切联系。

本片充满了令人烦扰的悲伤、内疚、拒绝和儿童病理学因素，情感和影响张力都源于母子两人之间的联系。西蒙消失之后，劳拉的饰演者鲁达的表演更显功力。尤其是当她恢复到一个孩子的状态时，还有她的丧亲之痛和绝望之时的那种疯狂状态，都为她赢得了观众。

当劳拉开始跟她过去的鬼魂清算的时候，《孤儿院》选择在最后一刻以感伤结束。这最后一幕让人想起维克多·艾里斯的经典影片《蜂巢的幽灵》。尽管观众都认为这是一部恐怖片，以轻松的心态去接受，但是影片中巨大的情感贯穿始终，还是赚得不少人的眼泪。

制作团队

一个悬疑接着另一个悬拟的快速镜头转换，在这部非常棒的处女作中，将令人毛骨悚然的恐怖小说用一种形象的表达和优雅的可叙述手段展现出来了。奥斯卡·弗拉（Oscar Faura）通过宽银幕将影片打造成像19世纪的贝茨汽车旅馆，里面黯淡但不黑暗。而艾勒娜·路易兹（Elena Ruiz）通过编辑剪辑了背景中的黑色部分达到这样的效果。弗南多·维拉兹奎兹的管弦乐虽然有点吵，但是有效地烘托了氛围。声效设计也比较特别，不过也有点儿挑战观众的神经。

说到制作团队，不得不说的还有这部片子当中最著名的西班牙导演兼制片人吉尔莫·德尔·托罗。1964年10月他出生在墨西哥，由信奉天主教的祖母抚养长大，少年时代对拍电影产生兴趣，并师从迪克·史密斯（Dick Smith）学习化妆和效果，开始自己拍摄短片。上个世纪80年代初，做了近10年化妆主管的他成立了自己的公司。21岁的吉尔莫制作了他的第一部故事片《朵娜和她的儿子》（Dona Herlinda and Her Son），制作和执导了多部墨西哥电视剧，并教授电影课程。他在1992年的影片《魔鬼银爪》（Cronos）赢得9项墨西哥学院奖，并在戛纳电影节上荣获国际评论家周大奖，标志着他事业的第一个重大突破。这次成功后，他拍摄了第一部好莱坞影片，由米拉·索维诺（Mira Sorvino）主演的《变种DNA》（Mimic），因为好莱坞制片厂的百般挑剔，整个制作过程对他来说很不愉快，之后他回到墨西哥成立了自己的制作公司The Tequila Gang。拍摄了讲述西班牙内战期间鬼故事的《鬼童院》（The Devil's Backbone），获得评论家和观众的一致好评，之后，他决定再到好莱坞闯一闯。2002年他执导了吸血鬼传奇《刀锋战士2》（Blade II），反响不错，接下来他又在《地狱男爵》（Hellboy）中启用了一贯喜爱的男演员朗·普尔曼（Ron Perlman），影片同样获得成功。而《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth）则成为他从影以来个人风格最凝练、最有代表性的作品。如今的吉尔莫与家人一起生活在洛杉矶。

此外，本片的演员阵容包括贝兰·鲁达、费尔南多·卡约、杰拉丁·卓别林、蒙特塞拉特·卡鲁拉、马贝尔·里维拉、安德烈斯·戈特里迪克斯、罗杰·普林赛普等。

花絮：
·本片曾入选第60届戛纳电影节“国际影评人周”单元。
·西班牙著名制片人吉尔莫·德尔·托罗和导演胡安·安东尼奥·巴亚纳于5月20日现身法国戛纳电影节，为期待已久的西班牙惊悚大片《孤儿院》作宣传。

Afro Samurai

2008-03-25T20:44:00.006+08:00

Afro Samurai(IMDb)纯粹的暴力美学，很不错的动画。强烈推荐！

在日本只是在自费出版的杂志上刊登的漫画《爆炸头武士》，在美国却被动画片化，并在全美电视播放，而且还将由美国黑人明星塞缪尔·L·杰克逊主演、被好莱坞写实电影化，另外还在美国发售漫画单行本等规划也在紧锣密鼓进行中。目前在美国的电影业界，对日本漫画的关注度逐渐高涨，不过，一部在日本默默无名的作品竟然也突然实现了“全美初次亮相”的新奇迹。

《爆炸头武士》，是在东京都居住的设计画家冈崎能士先生（31岁）的作品。以黑人武士与各种各样的敌人一边作战，一边寻找父亲仇敌的旅行冒险故事，时代剧和黑人文化hip hop在作品中紧密融合，还加入了SF要素。

The Mist

2008-03-20T09:48:00.007+08:00

The Mist(Official Site)是Frank Darabont继The Shawshank Redemption和The Green Mile之后执导的又一部个人认为不错的电影。最恐怖的还是人心……

同样是改编自Stephen King的悬疑小说，值得一看，属于一贯的Stephen King风格，即结局转折超级大，另人难以想象的那种=。=

BTW:Youtube貌似被GWF屏蔽了……WTF.

简介：
漫天的迷雾弥散在一个小镇上，来的如此浓烈和突然，以至于人们都惊慌的四下躲避，艺术家David Drayton和社区里的人临时拥挤在超市内，关紧门窗，眼看着外面浓如烟尘的大雾，似乎内藏杀机，谁也不敢出去。他们在超市里等待着，等着迷雾会自己散去，但漫长的时间过去后雾却还是没有一点要推却的意思。终于有人不耐烦了，不顾大家的劝阻毅然要走进外面那个熟悉而陌生的世界。大家决定给他系上绳子，以便发生什么意外。恐怖的一幕如期而至，走入迷雾的人仿佛被什么东西所吞噬，带着绳索飞快的抽出超市的大门。这时，大家真正明白了危险的存在，虽然没有人亲眼见证——也没有人愿意去见识。一切都笼罩在不安与挣扎之中，外面未知的危险时刻让人们毛骨悚然，而失去耐心的人们也逐渐精神崩溃开始内讧，外忧内患之中可怜的是神志依旧清醒的人们。究竟最大的危险在迷雾之中，还是就潜伏在超市里……所有的一切都如同迷雾一般飘渺、虚幻。深入骨髓的对于未知的恐惧成为了影片领衔主演……

影片幕后：
本片改编自惊悚大师史蒂芬·金的同名作品，史蒂芬·金在美国的地位犹如武侠中的金庸一般同样是登峰造极的畅销作家。其作品也是电影改编的常客，至今为止已有近百部作品被搬上了银幕。《迷雾》是史蒂芬·金1984年完成的作品，自问世以来就有不少导演打算过将其搬上银幕。

本片导演弗兰克·达拉邦特原本在出道之时就曾打算用这部小说的改编作为他导演的处女作，只是后来由于种种原因改用了史蒂芬·金的另一部作品拍出了为他赢得了最佳影片和最佳剧本奥斯卡提名的《肖申克的救赎》。该片获得了7项奥斯卡大奖提名在1994年着实名噪一时，只是最后所有提名无一中的的惨淡结局让人惋惜。

从那以后弗兰克·达拉邦特与史蒂芬·金交情日密，后来弗兰克·达拉邦特又将史蒂芬·金的另一部作品《绿色英里》（the green mile）搬上了银幕，此片又一举创造了过亿的票房，成为了至今为止史蒂芬·金小说改编电影中的票房魁首。在大卖座的同时，《绿色英里》再次为弗兰克·达拉邦特拿下了最佳影片和最佳剧本的奥斯卡提名，只是这一次同样是有花无果。

本片是两人第三次合作。时隔10多年后弗兰克·达拉邦特终于得到了机会拍摄这部当年未完成的作品。2004年派拉蒙拿到了本片的电影改编权，并与弗兰克·达拉邦特达成合作协约，随即弗兰克·达拉邦特便开始了剧本的改编。2006年该片的制作被转交给了帝盟影业并最终确认弗兰克·达拉邦特出任导演，托马斯·简领衔主演。2007年1月影片其他演职人员基本全部确定，随后开机拍摄，不久后影片杀青。

本片也是今年的第二部被搬上银幕的史蒂芬·金小说改编电影。不久前大火的《1408》也出自史蒂芬·金的手笔。该片讲述一个灵异的旅馆客房，用最狭小的空间向观众展示了最广阔的想象力，奇妙与恐怖交织纠结赚足了评论界的赞誉和观众的买账，该片也取得了史蒂芬·金电影票房排行中榜眼的成绩……

影片简评：
史蒂芬·金在电影圈内名气虽大不过在奥斯卡上却鲜有建树，提名倒是有不少可每次都离小金人差那么一步。这一点在弗兰克·达拉邦特身上体现的淋漓尽致。此前他所导演的电影中，两部出自史蒂芬·金的改编，累计拿下了10座提名，到头来却颗粒无收，自己名下也只是空攒了3个奥斯卡提名。而本片的横空出世似乎让人看到了一丝金大侠扬眉吐气的希望。一来弗兰克·达拉邦特三度执笔改编金大侠的小说早已轻车熟路，而且此前改编之作100%的奥斯卡提名率也说明了他笔下的不俗功力。二来自《汉尼拔》创纪元之后，恐怖题材电影在奥斯卡上一直也没什么作为，12年一轮回的魔咒为本片顺水推舟送上几座小金人也是大有可能。

至于演员阵容的确不是本片的看点，虽然有几个熟脸孔，但也都不是具有票房号召的类型。主演托马斯·简也只是半红不红。不过好在本片的主演其实是那漫天的迷雾与其中暗藏的杀机。导演弗兰克·达拉邦特在接受采访时曾说电影中最后真正让人恐怖的不是迷雾也不是隐藏在迷雾之中的生物，深入骨髓的恐怖到头来其实就在我们身边，来自超市中被困的人群。在不堪重压的折磨下人往往能变化出非常骇人的一面。如此看来，本片还不仅仅停留在吓唬人和讲故事的层面，而是更深入的挖掘了人们内心的恐惧空间……

Oscar Awards

2008-02-25T14:08:00.008+08:00

Academy Awards, USA: 2008. (From IMDb)

Best Motion Picture of the Year

Winner: No Country for Old Men (2007) - Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin

Best Achievement in Directing

Winner: Ethan Coen, Joel Coen for No Country for Old Men (2007)

Best Performance by an Actor in a Leading Role

Winner: Daniel Day-Lewis for There Will Be Blood (2007)

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

Winner: Juno (2007) - Diablo Cody

Best Documentary, Features

Winner: Taxi to the Dark Side (2007) - Alex Gibney, Eva Orner

Best Documentary, Short Subjects

Winner: Freeheld (2007) - Cynthia Wade, Vanessa Roth

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

Winner: Atonement (2007) - Dario Marianelli

Best Achievement in Cinematography

Winner: There Will Be Blood (2007) - Robert Elswit

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

Winner: Once (2006) - Glen Hansard, Markéta Irglová(“Falling Slowly”)

Best Foreign Language Film of the Year

Winner: Fälscher, Die (2007)(Austria)

Best Achievement in Editing

Winner: The Bourne Ultimatum (2007) - Christopher Rouse

Best Performance by an Actress in a Leading Role

Winner: Marion Cotillard for Môme, La (2007)

Best Achievement in Sound

Winner: The Bourne Ultimatum (2007) - Scott Millan, David Parker, Kirk Francis

Best Achievement in Sound Editing

Winner: The Bourne Ultimatum (2007) - Karen M. Baker, Per Hallberg

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

Winner: No Country for Old Men (2007) - Joel Coen, Ethan Coen

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

Winner: Tilda Swinton for Michael Clayton (2007)

Best Short Film, Animated

Winner: Peter & the Wolf (2006) - Suzie Templeton, Hugh Welchman

Best Short Film, Live Action

Winner: Mozart des pickpockets, Le (2006) - Philippe Pollet-Villard

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

Winner: Javier Bardem for No Country for Old Men (2007)

Best Achievement in Art Direction

Winner: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) - Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

Best Achievement in Visual Effects

Winner: The Golden Compass (2007) - Michael L. Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris, Trevor Wood

Best Achievement in Makeup

Winner: Môme, La (2007) - Didier Lavergne, Jan Archibald

Best Animated Feature Film of the Year

Winner: Ratatouille (2007) - Brad Bird

Best Achievement in Costume Design

Winner: Elizabeth: The Golden Age (2007) - Alexandra Byrne

Michael Clayton

2008-02-15T02:14:00.012+08:00

Tony Gilroy(The Bourne...系列的编剧)执导的第一部影片Michael Clayton今年就获得7项Oscar提名，份额最重的最佳影片、导演、编剧、男主角、男配角、女配角它都有份。

看下来感觉也确实如此，剧本写得好，演得好，情节紧凑，不论伏笔和转折点都很精到，倒叙开头的方式很好的留出悬念。还是有看第二遍的必要的=。=

BTW，影片开头的那段摸不着头脑的独白内容是影片关键。觉得Michael下车看马奇怪的可以仔细看看他在Arthur房间翻Realm and Conquest那本书的那段。

影片幕后：

钻石王老五呼唤和平
乔治·克鲁尼，年近中年时才从热播电视剧《急诊室的春天》中以偶像身份起家，在接连组织了几次“豪华偷盗旅行团”的《罗汉》系列之后，近年来又转而投身好莱坞最热衷的政治和社会话题的伟大事业当中。他最近的几部电影比如《晚安，好运》、《辛瑞纳》都是以写实的风格和沉重的话题来借古讽今，但这次的《迈克尔·克莱顿》却有一个超现实的、但是积极的结局。但这并不是克鲁尼的妥协，他表示：“尽管结尾比较积极，但这并不是一部娱乐片，而且我也觉得此片并不会大卖。”当记者提问该片是否表达对美国商业世界肮脏内幕的不满。克鲁尼开玩笑说：“我是想借此呼唤和平！”

谈到自己这次扮演的角色，克鲁尼也是踌躇满志。尤其是在前些日子举行的威尼斯电影展上，日渐高调的克鲁尼毫不掩饰地表示，“这是一个人陷入危机又摆脱危机的故事。这样的角色对演员来说有很大的发挥空间，是一个能展示演技的完美角色。但是这部影片的导演比我帅，这一点我很不喜欢。”事实上，克鲁尼近年来出演的一系列话题沉重的电影都称得上较为“安分”。但这部《迈克尔·克莱顿》却用一种超现实的方式带来了一个罕见的“积极”结局。有记者提问如此处理结尾，是否担心会弱化影片对美国商业和法律体系批判的力度，而克鲁尼的回答已然聪明巧妙。“作为演员和制片人，我觉得这部影片的剧本很完美，我尊重编剧的想法，并不觉得有修改的必要。我并不觉得这部电影的结尾很好莱坞化，或者很有商业吸引力。尽管结尾比较积极，但这并不是一部娱乐片，而且我也觉得此片并不会大卖。”而在该片的导演托尼·吉尔罗伊补的眼中，这个结尾应该算是苦乐参半的，主人公迈克尔·克莱顿的确得到了救赎，但救赎的代价也相当的昂贵。

影片简评：

关于主演：女巫分身女强人
以《纳尼亚传奇》中一个强悍女巫形象红遍全球的蒂尔达·斯文顿堪称是个百变女人。传说，她曾是英国著名导演戴瑞克·加曼(Derek Jarman)的御用女演员，但实际上，两个人曾经有很长一段时间生活在一起。戴瑞克·加曼是个同性恋，去世前拍摄最后一部影片《蓝色》时已经失明，蒂尔达在加曼的电影中以艺术家为主要角色工作了8年，直到1994年加曼死于艾滋病。除此以外，蒂尔达·斯文顿还是活跃在时尚、文学和艺术电影领域的厉害角色。多年来她愿为艺术牺牲名利，热衷于和一些新锐导演合作尝试各种试验性电影。1992年，著名女导演萨利·波特邀请蒂尔达主演《美丽佳人奥兰多》，影片根据弗吉妮亚·沃尔芙的同名小说改编。主人公奥兰多出身英国贵族，年轻时深受女王伊莉莎白宠幸，拥有“不凋萎，不老去”的赐福。从1600年起的400年间，她经历了多种奇遇，既远走冰天雪地的俄罗斯，又经历了荒谬的战争洗礼，最后从性别的错乱中觉醒过来，做一个20世纪的独立女性。这是一部带有浓厚幻想色彩的文学电影，时空跨越四百年，在女导演萨莉·波特个人风格强烈的诠释放下，为观众提供了一个独特的观影经验。此后，蒂尔达·斯文顿在国际影坛声名大噪。

而如今，这位演技派女星在暂时走出神奇的“纳尼亚王国”之后，出色地演绎了一个表面光鲜却不择手段的女强人。对于出演这样一个角色，斯文顿也表示出非常的兴奋，“作为一个军人的女儿，我一生都在反思，人类为什么会有如此不人道的行为，以及犯罪让行为人付出怎样的代价，因此我很快就适应了这个角色。本质上，她是一个好女孩，她很成功，她打破了所谓女性的‘玻璃天花板’规则。她就像是一个好演员却被错选去演了一个不适合她的角色。”

Fun stuff:

For those that have seen 'Michael Clayton' and are looking for the book “Realm and Conquest”, not “Rome and Conquest” as some film reviewers have mistakenly called it, alas it is not a real book:

Committed to a fully developed back story, Gilroy spent a good deal of time establishing the details of “Realm and Conquest” with production designer Kevin Thompson. “Right from the beginning, when I first read the script, I could tell that `Realm and Conquest’ was going to be a key prop. In the movie it’s a metaphor for truth and justice,” explains the production designer.

In creating the details of the fictional novel, Thompson generated original visuals inspired by German Expressionistic images cut from wood blocks, and Gilroy wrote the first two pages for three chapters of the book. They even went as far as designing a “Realm and Conquest” card game for a scene between Henry and Michael. Thompson offers, “This detail was important to Tony because, in his own life, novels and games similar to 'Realm and Conquest' allow him to connect with his son in a meaningful way.”

In the Valley of Elah

2008-02-14T18:59:00.004+08:00

In the Valley of Elah是Paul Haggis自Crash之后的执导的第二部长片。当然，不得不提的是Letters from Iwo Jima、Casino Royale、Flags of Our Fathers、Million Dollar Baby的剧本也都是他写的。

Tommy Lee Jones在本片中的精彩表演是一大看点，他也借此获得Oscar最佳男主角提名。涉及敏感话题，本年度值得看的影片之一。

一句话评论：
汤米·李·琼斯足以问鼎最佳男演员。——IGN MOVIES

专注的演员和出众的剧本让本片远远超越了《撞车》。——《时代周刊》

虽然影片不乏政治说教，但它对美国战争故事的探索是深刻、有效而敏锐的。——《旧金山纪事》

幕后制作：

源于真实事件
在《撞车》大放异彩之后，保罗·哈吉斯并没感到匮乏创作素材。哈吉斯曾对他的多位经纪人说：“你们认为不可行的，正是我想要的。”不久后，哈吉斯在《花花公子》杂志上看到了一篇名为《死亡与耻辱》的文章，作者马克·鲍尔（Mark Boal）讲述了一名伊战老兵回国后惨遭杀害的真实事件，为了给儿子伸张正义，他的父亲展开调查，而最终查明的凶手竟是儿子的三个战友。哈吉斯被这个悲剧故事打动了，希望将其改编成电影。

曾与哈吉斯合作10多年的制片人劳伦斯·贝克西（Laurence Becsey）说：“我们一直在寻找这种素材，这是个很有力的故事，是让所有人产生共鸣的难得平台。我们该如何维护正义？又该如何照看我们的家庭？”

随着想法日趋成熟，哈吉斯找到了克林特·伊斯特伍德，两人曾一起合作《百万宝贝》、《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》。伊斯特伍德非常支持哈吉斯，并将故事推荐给华纳兄弟公司。哈吉斯说：“如果回到2003年，没人愿意知道这个故事，所以没有克林特的支持这部影片的拍摄很难成行。”

哈吉斯对事件背景进行了深入研究，更多的故事随之显现，另外一起真实事件也被联系到一起。哈吉斯说：“不管你是否反战，我们都必须面对军人们在战场上的经历。我希望讲述的是一个好人不得不作出可怕决定的故事。”

强档阵容
虽然哈吉斯创作影片剧本用了1年半的时间，但物色演员的过程却格外顺利。艾米丽·桑德斯是哈吉斯最先着手的角色，他希望由查理兹·塞隆来扮演。每次撞见塞隆时，哈吉斯都会和她讲到这个故事，后来他将剧本交给了塞隆，结果塞隆在看到剧本的当晚就决定加入。

“我是保罗的超级粉丝，”塞隆说，“在我眼中，他是一个伟大的编剧。”塞隆和哈吉斯是在一次颁奖晚会上结识的，当时塞隆的《北方风云》和哈吉斯的《撞车》都是夺奖热门。“我们坐在同一张桌边，很有共同语言，虽然我渴望和他合作，但我没想到他真的会给我这个角色，”塞隆回忆说。

哈吉斯认为能像塞隆一样自如转换角色风格的优秀女演员并不多，因为桑德斯是一个小镇警察，所以他不想选用光彩照人的好莱坞明星。尽管塞隆早就成为了光芒四射的女明星，但她的超凡脱俗会完全消失在角色中。

在谈到扮演汉克的汤米·李·琼斯时，哈吉斯说：“能真正堪称美国偶像的演员凤毛麟角，汤米·李·琼斯有过之而无不及。他在周末拿到了剧本，周一便告知我决定出演，当时我真是惊喜万分。”

汉克的妻子琼也是片中的关键角色，而苏珊·萨兰登是哈吉斯心目中的首选。不过，看过剧本的萨兰登认为琼的角色缺少戏份，听取了意见的哈吉斯随即动笔重新润色了角色，看到了改观的萨兰登立即签约出演。

值得一提的是，《决战以拉谷》不但有大牌明星加盟，还有两位美军退役士兵在片中扮演了角色。其中扮演士兵戈登·邦纳的杰克·麦克拉夫林（Jake McLaughlin）是第一次出演电影，之前他曾参加过伊拉克战争，并与真实事件中的遇害士兵同时在同一部队服役。而扮演史蒂夫·派宁下士的韦斯·查塔姆（Wes Chatham）在海军服役4年，虽然驻守在波斯湾并未进入伊拉克，但军旅生涯对他了解人物还是大有帮助。

关于拍摄
影片于2006年12月4日在新墨西哥州的阿尔波尔克开拍，总共选取了城内的28处拍摄地点，其中包括州立露天广场、VA医院、社会保障大楼、多个酒吧和脱衣舞夜总会。随后剧组赶往孟菲斯附近的怀特维尔（Whiteville）小镇，去搭建和拍摄蒂尔菲尔德一家的住所。在田纳西州进行为期4天的拍摄之后，剧组转道摩洛哥，完成伊拉克战争的闪回场景。

花絮：

·扮演士兵罗伯特的维克托·沃尔夫·(Victor Wolf　)在训练中减掉了30磅体重。

·本片片名“In the Valley of Elah”出自《圣经·撒母耳记上》的第17章。在3000多年前，少年英雄大卫身负艰巨使命，与巨人歌利亚在以色列的以拉谷激烈交战，最终击败了巨人。“以拉谷之战”不仅寓意着以弱胜强，还暗示着经历过不可能的胜利之后，所要面对的创伤后应激障碍(PTSD)和其他与应激有关的行为失常。

·最初曾考虑由克林特·伊斯特伍德担纲主演。

American Gangster

2008-02-12T00:37:00.000+08:00

American Gangster(IMDb)，由以Thelma & Louise、Gladiator、Black Hawk Down3次提名Oscar最佳导演的Ridley Scott(Alien也是他拍的，当年获得最佳视觉效果奖及提名最佳艺术指导)执导。

根据真实事件改编，故事极具传奇性。很不错的黑帮题材电影，毕竟贵在真实。2位主角在人物还原上也下了很大工夫，详见花絮……

Ruby Dee以本片获最佳女配角提名，Oscar会不会尊老爱幼一下给她得奖捏=。=当然，个人认为她的表演比Gone baby Gone(这片子是大帅哥Ben Affleck执导的首部长片，情节属于一波三折的那种，结果出人意料，很有看头。)里面的Amy Ryan和Atonement(不论剧情和画面配乐都近乎完美)里面的Saoirse Ronan要好些，尤其是那记耳光……貌似又扯远了Orz

ps:它的官网相当不错，推荐去玩一下。

一句话评论：

你可以将影片称之为黑人版的《疤面煞星》或发生在黑人区的《教父》……这部将目光对焦于发生在上世纪70年代的真人真事的影片，目前是奥斯卡的最有力竞争者。——《滚石》

当越来越多的人开始怀疑好莱坞电影人的“能力”时，出现这样一部优秀的作品确实就好比打了一针强心剂，让人为之振奋。——《纽约观测者》

影片给人的感觉更像是在打擦边球，从编剧、导演到演员，似乎每一个都不在状态。导演雷德利·斯科特的发挥有失水准，只能在一些场景中偶尔擦出火花，却没办法挽救整个败局。——《陌生人》

幕后制作：
真人真事

说起弗兰克·卢卡斯这个人，算得上是一名非常有传奇色彩的罪犯，拥有着多重的身份，包括海洛因走私犯、居家好男人、杀手、民间领袖……卢卡斯的名字第一次出现，是在7年前记者马克·雅各布森(Mark Jacobson)在《纽约杂志》中发表的一篇文章里，那是2000年，曾与马丁·斯科塞斯共同为《好家伙》和《赌城风云》当过编剧的制片人尼古拉斯·皮莱基(Nicholas Pileggi)将雅各布森介绍给了卢卡斯，于是，他们就共同展开了一场不同寻常的文学历程，卢卡斯对雅各布森口述自己那引人注目的崛起和堕落的全过程--从他看着堂兄在拉格兰奇被3K党谋杀，到自己是如何在毒品交易中获得压倒一切的权利的，再到为何需要在监狱中度过自己的余生，发生在卢卡斯身上的那些绝妙的故事足够构成一个出色的传记报道了。
　　
后来，马克·雅各布森终于完成了那个名叫《蝴蝶归来》(The Return of Superfly)的文章，里面描述了一个复杂的故事，开始于一个贫穷绝望的小人物，他来到纽约哈莱姆黑人区，缓慢而迂回地绕开了那种通常会有的猜疑--像他这种有如“爆发户”的新生力量，是否有资格和能力统领纽约的毒品王国。在被越战所带来的颓废和恐慌笼罩着的街道上，卢卡斯将纯度更高却更便宜的毒品贩卖给几千名瘾君子，以此而积累了大量的财富，合计达几千万，最终，他引起了执法部门的注意……不过卢卡斯并没有一直推动这个对于国家来说违法甚至是致命的物质，因为在那10年间，他还作为一名热心的商人而得到了很多赞誉，甚至大多数人更愿意将他称为企业家。

出生在南方一个小城镇的卢卡斯，一直都过着非常贫困的日子。1946年，他来到纽约，以他自己的话说，那时候的他是一个“与众不同的小混混”。在随后的20年里，卢卡斯一直在埃尔斯沃斯·约翰逊(Ellsworth Johnson)的手底下工作--他就是70年代黑帮电影中的黑人“教父”的灵感之源，并成为其最得力的左右手，直到约翰逊在1968年死去……约翰逊一死，卢卡斯抓住了这个机会，他通过改变毒品的进口渠道，而修改了毒品世界的所有游戏规则。很快，卢卡斯就在纽约只手遮天，甚至能用枪指着任何一个胆敢反抗他的家伙的脑袋。

受到马克·雅各布森这篇传记文章的启发，曾获得奥斯卡奖的制片人布莱恩·格雷泽将这部作品的改编权带到了想象娱乐电影公司，同时还亲自与尼古拉斯·皮莱基、弗兰克·卢卡斯进行了会面，讨论了应该如何将黑帮的元素添加到整部影片当中。格雷泽最近参与制片的很多部影片都来自于真人真事，而且受到了极大的赞誉，从《8英里》、《周末午夜光明》到《美丽心灵》、《铁拳男人》，凭着自己丰富的经验，格雷泽更多的是将这个描述卢卡斯的真实经历的故事看成是一个暗喻，直指白领阶层的资本主义的贪婪和自私，而且他开诚布公地表示，自己以前从未听说过类似的故事。

布莱恩·格雷泽同时还表示，影片将会是一个充满了警示和告诫的传奇寓言，代表着一个另类美国梦的实现：“有一个男人，他发现了一条发财致富的捷径，那就是通过与亚洲东南地区的个别人进行交易，以更便宜的方式引进毒品--这一切将他带到了纽约地下毒品金字塔的最顶端。当他拥有了这个供货渠道时，他就和美国军官做了一笔交易，利用在越战中阵亡的美国士兵的尸体运送毒品……在我看来，这已经有点惊世骇俗了，所以我就想，也许对于一部影片来说，它也是一个不可避免却又非常有趣的内容或主题。”随后，格雷泽又找来编剧斯蒂文·泽里安，让他根据这篇有关弗兰克·卢卡斯的报道，撰写出来一个剧本。

曾获得奥斯卡最佳改编剧本奖的斯蒂文·泽里安在电影工业的地位是伴随着名导+名片建立起来的，除了斯蒂文·斯皮尔伯格执导的那部《辛德勒的名单》，还有马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》。为了这部影片，泽里安花了几个月的时间与弗兰克·卢卡斯以及他之前的追踪者里奇·罗伯茨待在一起--现在的罗伯茨是一名律师，他们三个共同努力将这个不可思议的传奇故事慢慢地有形化，毕竟它的时间跨度已经长达几十年了。随着对其越来越深入的了解，泽里安自己也对这个建立在有千万身家的黑帮头子与后来变成检举人的警察之间、那几乎是不可能发生的关系感到无比地着迷。泽里安将那些被打碎了的细节重新拼凑起来，而他的剧本最终关注的也并不只是卢卡斯生涯中的起起伏伏，还包括与之平行的那位警察、后来成为他惟一天敌的罗伯茨。

上个世纪60年代末到70年代初，里奇·罗伯茨一直在纽约的艾塞克斯地区做警察，正是这个人，最终拉垮了那个想当于民间英雄的弗兰克·卢卡斯。布莱恩·格雷泽和斯蒂文·泽里安也认为，这个故事之所以具有如此耀眼的光芒，并不仅仅因为它浓缩了卢卡斯的一生……还有罗伯茨，正是这个人，把一直隐藏在暗处对毒品交易进去操控的卢卡斯逼至绝境。泽里安在剧本中将这位警官描述成了一个类似于万人迷的形象，总是挣扎于将自己的生活拖回正轨的矛盾之中，而且他一直相信，为了维持法律的公正与正常运转，适当的暴力和高压政策是被允许的。那个时候，没有执法的警察是不收受贿赂的，但罗伯茨却抵抗住了这种金钱带来的诱惑，所以他需要面对的不只是同事对他的排挤，还有黑帮老大欲除之而后快的危险。

花絮：
·2004年，影片的导演本来是安东尼·福奎阿，而主演则分别是丹泽尔·华盛顿和本尼西奥·德尔·托罗，但就在影片开拍的前一个月，却被迫中止了，原因是环球公司因为一些预算方面的问题而取消了拍摄工作。

·在安东尼·福奎阿还是导演的时候，演员丹妮亚·莱米里兹也会在影片中饰演一个角色。

·当特瑞·乔治完成的剧本被拒绝之后，斯蒂文·泽里安才加入进来为整个故事重新创作了剧本。

·现实生活中的里奇·罗伯茨和弗兰克·卢卡斯，都是雷德利·斯科特在纽约片场的主要拍摄顾问。

·特瑞·乔治也曾一度是这部影片的导演，而那时候的两位主演则分别是唐·钱德尔和杰昆·菲尼克斯。菲尼克斯曾经和罗素·克劳在《角斗士》中有过对手戏，导演恰好也是雷德利·斯科特。

·罗素·克劳还特别要求去听一些里奇·罗伯茨的讲话录音，这样他可以掌握罗伯茨语言方面的所有小怪癖。

·在影片的最初期，曾经叫过《纯蓝》（Tru Blu）和《蝴蝶归来》这样的名字。

·2005年3月，当影片重新启动时，特瑞·乔治以编剧的身份加入进来，目的是要重新改写剧本，好能将预算缩小至5千万，而那时候乔治就计划好了，他打算招募在《卢旺达饭店》中合作过的唐·钱德尔饰演弗兰克·卢卡斯。

·安东尼·福奎阿时期，他力荐雷·利奥塔和约翰·C·赖利饰演影片中的两个配角，这也是环球公司因预算问题而取消了影片的拍摄的原因之一。

·虽然影片被环球公司勒令停拍，但丹泽尔·华盛顿和本尼西奥·德尔·托罗还是拿到了他们的片酬，因为他们已经签订了合约，所以环球公司需要分别付给华盛顿2千万美元、德尔·托罗5百万美元，不管影片有没有拍。当这部影片重新开始拍摄时，就意味着华盛顿又得到了另外2千美元的片酬--也就是说，弗兰克·卢卡斯这个角色，总共为华盛顿赚进了4千万美元。

·丹泽尔·华盛顿花了很多时间与现实生活中的弗兰克·卢卡斯待在一起，为了感谢卢卡斯的帮助，华盛顿拍完这部影片之后，特别给他买了一辆劳斯莱斯作为谢礼。

·在泰国的清迈实地拍摄时，导演雷德利·斯科特雇来了许多邻近村庄的村民当临时演员，而其中有一些，在越战期间真的参与过弗兰克·卢卡斯掌管的毒品交易。

·雷德利·斯科特在拍摄《天国王朝》之前，就看到了斯蒂文·泽里安创作的新剧本，并马上同意为影片当导演。在拍摄《一年好时光》的时候，斯科特却一直在和罗素·克劳讨论这部影片，最终他们都如愿地加入进来。

·对于饰演里奇·罗伯茨的人选，导演雷德利·斯科特和制片人布莱恩·格雷泽最初的时候手中有两个不错的人选，一是罗素·克劳，另一个是布拉德·皮特，最终克劳胜出。

Across the Universe

2008-02-08T16:50:00.000+08:00

Across the Universe(Official Site)

A little warning about this movie: You will download all of the Beatles' songs after watching it.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

2008-02-08T01:04:00.000+08:00

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street由音乐剧改编，Tim Burton与Johnny Depp的第六次联手。

获Oscar最佳男主角、最佳艺术指导、最佳服装3项提名。

把歌曲融入惊悚过场感觉有些奇怪，故事则比较简单。应该说在歌曲和氛围营造上可以打满分，不过过于拖沓的歌曲往往带来相反的效果。剧情还算不错，可以看出来影片没有用到什么实景，大多的背景都由cgi完成，这样比较容易营造出18世纪伦敦的那种潮湿阴冷雾蒙蒙的氛围。

结局还是属于意料之外情理之中的那种……由于过分血腥，不推荐晕血者观看=。=

一句话评论：

歌舞很棒，表演也非常完美，不过蒂姆.波顿似乎把他的幽默感放错了地方。——《纽约媒体》

影片从头到尾没有一丝瑕疵，恐怖、怪诞的幽默以及间歇性的惊吓，至于约翰尼.德普，则一如既往地那么优秀。——《滚石》

有史以来最高雅的一部变态杀人狂电影。——《西北使者》

幕后制作：

由斯温尼·陶德谱写的传奇
约翰尼·德普和蒂姆·波顿第6次联手打造，将斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)创作的曾获得无数奖项的音乐惊悚剧《理发师陶德》搬上了大银幕。说起这个自己亲手创造的音乐剧中半虚构、半真实的人物斯温尼·陶德时，桑德海姆表示：“我认为，与‘斯温尼·陶德’有关的故事之所以可以持续长达150年之久，自然与它是个不会因为时间而褪色的好作品有关，整个故事讲述的都是有关复仇所引起的连锁反应，最终，复仇的快感吞噬了斯温尼·陶德的理智，让他发了疯。如此看来，它应该是一个拥有着经典的传统风格的悲剧，讲述的是一个寻求复仇的人，最终却以摧毁自己作为结局。”

影片的制片人之一沃尔特·帕克斯(Walter Parkes)补充道：“事实的真相就在于，原著舞台剧在过去的50时间里，确实一直占据着屹立不倒的伟大地位，没有比这更能说明问题的了。成就‘斯温尼·陶德’的不仅仅是那些让人毛骨悚然的谋杀和复仇，还有‘永失我爱’的痛苦。那种感觉就好像是我们最暴力的一面，其实是由最脆弱的自我引发出来的，这些特质不断地发生激烈地冲突，最终造就了拥有压倒一切力量的血腥暴力。”

至于影片中由斯温尼·陶德这个角色所衍生出来的情感核心部分，也为整个故事无形地添加了许多鲜明的特色，编剧约翰·洛根说：“首先，这里讲述的是一个充满了激情的故事，一个被错误地对待的男人，要为自己经历的一切进行报仇，然而在收获仇恨的过程中，却走向了疯狂的悬崖边；还有一个爱着他的女人，渴望着他却没办法抚慰他的悲伤；至于那个象征着希望的年轻女孩，由一个残忍的继父抚养长大，尝试着在寻找爱情和幸福……所有这些情感元素在《理发师陶德》中都得到了完美的深入和发展，互相碰撞冲突着。当然，我们不能忘记那些提升着影片整体格调的音乐和歌声，让这样一个恐怖的故事背景却充满了华丽的浪漫感，同时还不会影响到其黑暗风格的本质。”

即使这里有些人宣称历史上真的有斯温尼·陶德这号人物的存在，而且是发生在18世纪的伦敦160起谋杀案的真凶，不过，人们似乎更能接受他身份上的虚构成分。斯温尼·陶德第一次以有形的实体出现，是在由托马斯·帕基特·普雷斯特(Thomas Peckett Prest)创作的一个名叫《一串珍珠：一段爱情》(The String of Pearls：　A Romance)的故事中，发表于1846年11月号的《人物》杂志上。据传闻，当来理发的客人坐在椅子上接受服务的时候，陶德会用剃刀割断他们的喉咙，将他们喷着鲜血的尸体直接扔进通往地窖的通道当中，在那里，这些尸体会被切开，然后由他多情的帮凶内尔·洛薇特夫人接手，做成人肉馅饼，卖给从来不曾对此产生过怀疑的客人们。

差不多一年以后，托马斯·帕基特·普雷斯特的故事被改编成了一部舞台剧，拥有了一个单调到有点让人厌烦的名字，《舰队街上的魔鬼理发师》(The Demon Barber of Fleet Street)，不久之后，陶德的声名狼藉就被另外一个扬名19世纪的伦敦系列杀人犯--开膛手杰克取代了！

花絮：
·本来已经确定由安妮·海瑟薇来饰演约翰娜这个角色，但导演蒂姆·波顿希望这个角色可以由一个完全不知名的演员来诠释，他最终选择了简妮·怀森纳。

·影片最初的导演是萨姆·门德斯，主演是罗素·克劳。

·这是约翰尼·德普和蒂姆·波顿的第6次合作，之前的分别是《剪刀手爱德华》、《艾德·伍德》、《断头谷》、《查理和巧克力工厂》以及《僵尸新娘》。

·约翰尼·德普向蒂姆·波顿建议由汤姆·贝克尔饰演幽灵。

·海伦娜·伯翰·卡特为了这部影片，不但特别训练了自己的英语发音，还学习了烘烤厨艺。

·安妮特·贝宁和托妮·科莱特都曾在饰演洛薇特夫人方面有很高的呼声，不过最终她们都输给了海伦娜·伯翰·卡特。

·影片在伦敦拍摄的第一个月里，约翰尼·德普不得不离开10天，他的女儿，莉莉-罗斯因为严重的病况而被送进了医院。为了缓和被拖延的进度，导演蒂姆·波顿挑选了一些不需要约翰尼·德普的场景率先拍摄。

·为了给角色阿道夫·皮莱利做好充足的准备，萨莎·拜伦·科恩特别雇佣了他的理发师做指导，教他理发技巧，而且还花了16个小时的时间去学习如何自如地控制剃刀。

·梅丽尔·斯特里普、辛迪·劳博尔(Cyndi Lauper)和艾玛·汤普森，都曾经被考虑过饰演洛薇特夫人。

·克里斯托弗·李因为受到过专业的声乐训练，本来也要出演其中的一个幽灵来着，然而由于剧本几经修改，拖延了时间，克里斯托弗·李不得不放弃这个角色。

·以假名字《讨厌鬼》(Skunk)被运进各大影院。

·影片截取了几段百老汇音乐剧中的歌曲，不过撤掉了大合唱的那一个部分。

·当拍摄开始的时候，有一个死在斯温尼·陶德手中的幽灵合唱《斯温尼·陶德的歌谣》(The Ballad of Sweeney Todd)的场景，除了前面提到的克里斯托弗·李，饰演幽灵的还包括安东尼·海德，但后来因为蒂姆·波顿觉得这些歌对于一部影片来说，太过戏剧化了，就给剪掉了。

The Man From Earth

2008-02-02T01:44:00.000+08:00

The Man from Earth

Jerome Bixby

集结号

2008-01-28T01:50:00.000+08:00

集结号

冯小刚这片子拍的真不错，不论故事和效果都比夜宴不知道强多少。
没看过的快去看吧，放心，会被震撼的……觉得它不伦不类的脑子都秀斗罢。

简介：

《集结号》改编自小说《官司》，作者杨金远根据一个真实故事创作的，一个老头特别爱听军队的集结号，战士就问他为什么，老人就讲了自己的一个亲身经历。在一次战役中，上面的命令是一个连队的战士坚守4小时以集结号为令撤退，结果等了12个小时集结号也没有吹响过。而这就是影片《集结号》的核心故事：当张涵予饰演的连长谷子地所带领的47个战士伤亡惨重时，由廖凡饰演的排长焦大鹏在牺牲前告诉谷子地：我听到集结号了。焦大鹏是全连最勇敢的战士，由他说出的这句话让谷子地震惊。但是谷子地本人却没有听到号声，于是他决定继续坚守下去，结果47个战士最终全部阵亡。从此谷子地开始了寻找真相的过程，当他找到吹集结号的号手时终于得知：集结号的确没有吹响，由胡军饰演的团长明知是要让这一个连的战士去送死，最终他选择了与自己交情最好的谷子地。谷子地这才明白，焦大鹏临死前的这句话其实是存有私心，想给整个连队留下几个“活种”。进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪”，谷子地的后半生就在寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着……

幕后制作：

冯小刚谈拍摄初衷

冯小刚表示，这部影片并非为了探讨牺牲的价值和意义这种形而上的主题，在自己的心目中，这就是一个在漫长的岁月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”。

提及拍摄这部影片的初衷，冯小刚表示，可能是因为每个男人的心中都有强烈的英雄主义情结，但是这并非廉价的英雄主义，而是发自内心的感动，此外，片方的大力支持也给他吃了一颗定心丸：“我大可以回去拍喜剧，因为商人都是惟利是图。这部戏投资1000万美元，但是一定是要超支的。我拍电影到今天，在收回成本上从来没有败过，但是这部戏却让我感到巨大的压力，海外没有出路，也没有一线票房号召力的大明星，原本想靠冯小刚三个字，但是张艺谋的《千里走单骑》3000万的票房也让我很意外，因为我还不认为我比张艺谋更具票房号召力。所以在开拍前我曾向片方表示不拍了，但是所幸华谊兄弟的老总是个理想主义的有钱人，是他们给了我坚持拍下去的信念。还有这帮演员们，在电视剧界是叫起一个都可以独当一面的，但是没有一个在片酬上提出过什么问题，大家都是冲着这部片子来的，所以哪怕是败了，我也认了。拍《集结号》我有点将生死置之度外的意思，因为我为它感动，我只求每个人的付出能获得认可。”

战争片的不可预知性

冯小刚坦言，拍摄前自己能想到的困难远不及实际操作后的三分之一，“现在想起来，拍摄《夜宴》时承受的压力简直就是虚张声势。”据悉，把战争场面放在东北拍其实是想借东北的雪景，剧组也专门在此搭建了一条街景来表现巷战的场面。可是天公不作美，拍摄地宽甸今年的雪迟迟不落，虽然后来也下了雪，但是与预想中的皑皑白雪相差甚远。无奈剧组只好准备了4吨的化肥用来制造雪景，但是即使试戏都要一遍遍重新“撒雪”，更别说实际拍摄了。最后制片人又报出了一个惊人的数据：至少还要准备10吨的化肥。增加了预算不说，这些化肥对人体有极大的伤害，演员扑倒在“雪地”里的同时都吸入了大量的毒素，结果弄得全连战士们拉肚子并且呕吐，拍摄得十分艰苦。

此外，韩国公司准备了近三个月的模具被一场火烧毁之后，也给全组带来了很大的打击。冯小刚透露，现在只能把原料运进来在宽甸加工，但是正赶上韩国物流业大罢工，只能空运，而且报关的时候是材料，出关就是模具了，还要交增值税。这使得剧组在南方15天没拍戏，在东北又停拍了15天，“这是我拍片子从来没有遇到过的情况，一个月的停滞会让人崩溃。到真正可以开拍后，原计划12天拍完一场战役的周期实际上在计划时间内只完成了一半。但是我们必须咬牙坚持下去，因为如果不把它做到位、做得真实，那么拍摄这部片子也就没有什么意义。”

《集结号》也有“九九八十一劫”

《集结号》拍摄一直都不太顺利，先是在东北闹出破坏耕地、欠薪传闻，然后主演张涵予又在江西拍摄中落马受伤。最意外的困难是精心打造的战争大场面道具被烧毁，三个月赶出来的模型付之一炬，耽误拍戏进程。

《集结号》起用了韩国影片《太极旗飘扬》的特技班底。但因为一场无名大火，特技、美术班底为拍摄战争场面准备的道具被焚毁，其中包括百余个用作战争死尸的假人和一些假的**，价值人民币十万元左右。这些道具之前一直存放在韩国。

按照冯小刚的计划，《集结号》在东北等待真实的大雪景，进行整部电影最重要的大场面戏份拍摄。与此同时，这些特效的模型也要发挥重要作用，关键时刻上道具遭遇火灾，让冯小刚格外着急。

“制造这些模型，需要花不少时间，现在我们的拍摄日程肯定受影响，至少战线要被拖长一个多月。”华谊兄弟宣传负责人称，“片中的战争场面都是在雪地中进行的，现在已经有工作人员赶往东北，一旦那边雪的厚度达到了预期的效果，主创就会按计划前往拍摄。先拍摄一些近景的部分，尽可能减少损失。”

《集结号》的韩方执行制片人：李治允-Yi chi-yun

李治允是《太极旗飘扬》的监制，这次在《集结号》中出任韩方执行制片人，他是促成中韩双方在这次电影中合作的关键人物。当初冯小刚导演看过《太极旗飘扬》之后，就希望找这部影片的特效制作团队加盟《集结号》。2006年五月，李治允和MK公司老板在北京会见了冯小刚和华谊公司负责人，就定下了合作意向。谈到吸引MK来中国拍摄这部戏的原因，李治允说：“首要原因是冯小刚导演，他是亚洲的大导演，我们都很早就知道他。再就是剧本，华谊兄弟把剧本寄给我，大家读过都非常感动，所以我们都非常期待参与这部戏。希望能够跟华谊兄弟和冯导演一起合作，拍一部很优秀的电影。”李治允是北京电影学院导演系硕士毕业，他对中国有特别的感情，中文说得也很棒。

对于拍摄的艰难，李治允和他的团队早有准备。在他看来，所有电影类型中，最困难的就是拍战争片，因为会有很多不可预测的因素出现。对韩国的工作人员来说，最大的困难就是语言障碍和工作习惯的不同，好在随着拍摄的进行，大家慢慢磨合，很顺利的解决了这方面的问题。毕竟所有人都是为了同一个目的而来，那就是拍好《集结号》这部戏。

李治允认为《集结号》对于中国电影市场有开拓性意义。他说之前国内大片多是一些古装片，但《集结号》是以一种新的方式来拓展电影题材，对于中国电影产业有独特意义，尤其是中韩双方电影人的合作，对于整个亚洲电影都有积极影响。

《集结号》的特效爆破：郑道安-Chung do-ahn

《太极旗飘扬》里那些改写韩国电影史的爆破场面正是出自郑道安之手。他制作的场面向来以近乎残忍的真实感和力量强劲的震撼效果著称。这次作《集结号》，是他的团队第一次来中国参与电影拍摄。初到新环境对他们来说意味着很多困难，而且《集结号》的拍摄工作也十分艰苦，但是这并没有影响他们的工作效果，他们不仅把《太极旗飘扬》里的特效移植到了《集结号》中，同时还发现有很多新的东西可以尝试，把以前的技术效果进行了升级和完善。因为《集结号》多数都是实景拍摄，这给他们的工作也增加了难题。不仅工作量增大很多，而且安全系数也有所降低，他们很成功地完成了这次挑战，对最终拍摄出来的效果也很满意。

影片中特效的两场重头戏，一是攻坚战，一是阻击战。拍攻坚战的时候，导演的意图是力求真实，以人物身边的爆炸为主，因此在拍摄时没有使用烟火，而是使用了碎片。在制作特效的过程中，最重要的是安全。郑先生说，“不管效果多好，如果发生事故的话，就没有任何意义了，所以安全是第一位的。”为此他们做了很多防护措施，保证演员在拍摄过程中能够安然无恙，把全部精力都集中在演戏上。

谈到与冯导的合作，郑道安讲到，“冯导演比我想象的还要细致，要求也很高，所以我觉得很有压力。因为电影的场景非常大，演员也很多，有时候需要布置大片的背景，所以工作量会多好几倍。我在看完《集结号》的攻坚战剪辑之后，马上又看了一遍《太极旗飘扬》，进行了对比，觉得《集结号》的效果要好很多。”

郑道安的主要作品有：太极旗飘扬、失迷岛我的老婆是大佬、我的野蛮女友、武士、19安静的家族等。

《集结号》的动作导演 / 武术指导：朴柱天-Park ju-chun

朴柱天是《集结号》的动作导演兼武术指导。最早他是从特效爆破部门郑道安那里听说这部戏，郑道安告诉他《集结号》的剧本很棒，他看过这个剧本之后果然深受感动，这成为他加盟《集结号》的最初动因，在他看来，《集结号》讲述的是一种男人之间才能体会的兄弟情。

在《集结号》的拍摄中，朴柱天经常用自己画的分镜头与工作人员沟通。“在韩国时，动作部分的分镜头都是我构想、我说，别人来帮我画，相对比较简单。但是来中国拍摄存在语言沟通的问题，所以觉得自己画完分镜头之后用来沟通会更方便一些。比如我跟摄影指导商量也是用分镜头，这样沟通起来很方便。”随着拍摄的进行，朴柱天跟冯小刚导演也渐渐形成了默契，从最初他怎么比划导演都不明白，到最后冯导一看到他的表情动作，就能马上明白他要表达的意思。

《集结号》的所有工作人员都非常辛苦，这一点朴柱天很有感触，很多工作人员每天睡眠时间只有两三个小时。“韩方工作人员和中方工作人员都很辛苦，因为有很多需要考虑的问题。大家同心一气的态度，都是因为《集结号》这部电影的魅力，吸引所有人都投入到这个戏中来，不辞劳苦的工作。”

在朴柱天眼中，冯小刚是一个心胸很宽阔的人，做事果断认真。他与剧组其它部门的合作也都非常愉快，对他来说最高兴的就是安全的把战争戏拍完，能表现出真实的战争场面，带给观众身临其境的感觉。他希望观众在看《集结号》的时候，觉得自己就身在那个战场上。

花絮：

·影片总投资达八千万人民币，但所有演员的片酬才一百万。

·片中有一场很感动的戏，汤嬿和张涵予、邓超对台词时就已经热泪盈眶，非常投入，弄得冯小刚导演在一旁倒担心起来，边叫好边说，“你们悠着点，别明天真拍时眼泪都没了啊。”

·在条件艰苦的片场，演员们克服了很多困难，因为没有厕所，女工作人员都不敢喝水，每天嘴都是干裂的。

·《集结号》在沈阳拍摄时，迎来了赵本山的探班。沈阳是赵本山的老家，为尽地主之谊，他买了100斤大苹果亲自送到《集结号》剧组，慰劳工作人员。

·演员们早上4点起来化妆，不过8点才能开工，然后拍到下午4点就收工了，因为宽甸的天黑得很早。结束了一天的拍摄，冯小刚晚上9点多想找人聊天，结果发现整个走廊里的房间都静悄悄的。平时属于“夜猫子”的演员们，在《集结号》剧组里养成了早睡早起的好习惯

·冯小刚语录：哪怕所有的女性都抛弃我们，《集结号》能不能赢得那些男性观众的肝胆相照？过去拍的喜剧好像都缺了阳刚之气，现在这部电影里有。

·邓超回忆拍片时的三大挑战，“那场戏导演要求我们体验并演绎‘冷’的感觉。于是我们在东北宽甸零下几十度的环境中、在寒彻心肺的风雪中站立，默默体验，直到手脚全都麻木。”

·第二个是，“影片中有一个一秒的手部特写，但是我觉得自己的手不够糙。后来我想到个办法，就是用当地的沙土来磨手，直到把手背都磨破了。虽然痛到不行，但是粗糙的效果却达到了。”

·另外，“影片中讲述的故事发生在东北，东北人爱吃大葱卷饼是出了名的。但因为我是南方人，饮食差异很大，对那个味道实在不习惯。在一场戏中，导演为了追求完美，反复拍了好几次，于是我也吃了不下10个大葱卷饼。吃到后来实在难以下咽。但是为了使镜头更加真实自然，我还是装作吃的津津有味，直到导演说OK！”

La Môme

2008-01-26T16:43:00.000+08:00

La Môme获得本届Oscar3项提名，撇开服装和化装不谈，单是Marion Cotillard的表演，绝对令人折服。把一个人在2个小时的时间里从20岁演到47岁单靠惊人的化妆技巧是远远不够的。可以这么说，本届的最佳女主角如果不是她应该就是juno里面的Ellen Page了。

另外喜欢西部风格的可以去看一下3:10 to Yuma，Russell Crowe和Christian Bale的对手戏很有看头。意境也相当高……

简介

这是一部描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片。由法国导演奥利维埃·达昂执导，由马丽昂·歌迪亚饰演这位命运多舛的女歌手。

琵雅芙，出生于1915年，本名为埃迪特·嘉斯森，她是一名杂技演员和一名街道歌手的女儿，童年家境贫寒，由街头卖唱起家，最终登上纽约卡耐基音乐厅，成为一代香颂女王——法国最著名的流行歌手。夜总会老板从道街角落里发现了这名音乐奇才，并为其改名为拉·莫姆·琵雅芙(意为小云雀)，琵雅芙是将多愁善感、幽默和严酷的现实主义极好地结合起来，她是法国传统歌曲的化身。

影片再现昔日巴黎对手风琴的痴迷和当时杯盘狼藉的夜总会情景。但是，琵雅芙自身故事的力量占主导地位。她的生活中充满浪漫和悲情，既有巴黎和纽约火爆狂欢的音乐会，也有一系列喧嚣骚动的感情故事，以及遭遇死去孩子和爱人拳师迈克尔·希丹的飞机失事的巨大痛楚。

歌坛双栖明星马丽昂·歌迪亚饰演从20岁到47岁(去世)的琵雅芙，在影片《玫瑰人生》你中偶尔会听到歌迪亚的歌声，但是，大部分歌曲仍是琵雅芙的唱片演绎，或者由吉尔·艾格洛特(因为她们的声音极为相似)演唱。

幕后制作

法国小云雀的玫瑰人生
你是否记得有这么一首浪漫的法国香颂，女歌手浑厚的嗓音传达着浓烈的情感，你或许不知道歌手的名字，却对这首歌却耳熟能详，因为它总是出现在各式各样大大小小的电影中。在电影《拯救大兵瑞恩》炮声隆隆、烟硝弥漫的决战前，当留声机里响起La Vie En Rose的时候，这首歌就是由法国知名女歌手伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)所演唱的《玫瑰人生》。

拥有一个外号叫“法国小云雀”的伊迪丝·琵雅芙是法国家喻户晓的人物，不仅是因为她动人的歌曲与令人难忘的声音，她的传奇人生更令人无限感慨与唏嘘。她从街头卖唱起家，直到她获至到纽约卡内基音乐厅献唱，声名红遍大西洋两岸，被法国视为国宝，在法国人心中留下无法抹灭的印象。

伊迪丝·琵雅芙的人生就如她最知名的歌曲《玫瑰人生》一样，她曾经活得像玫瑰一样绚丽，但也免不了无声的凋零。《玫瑰人生》一片就是完整记录她传奇一生的音乐传记电影，在一首又一首她的动听歌曲《爱的礼赞》(Hymne L`Amour)、《玫瑰人生》(La Vie En Rose)、《如果你爱我》(If you love me)陪伴之下，我们从中能够窥探她的生命历程。从童年到在歌坛崛起，从最高点再跌入谷底。

精心制作的法国文艺片

《玫瑰人生》的制作团队非常强大，制作费用也创新高，被国际影坛视为继《罗丹的情人》、《天使爱美丽》之后最重要的一部法国作品。演员阵容有出演过《的士女王》、《美好的一年》的美艳女星马丽昂·歌迪亚之外，还有《罗丹的情人》法国凯撒影帝杰拉尔·德帕迪约、《新爱美丽创东瀛》施维泰·丝特、《漫长的婚约》让-保罗·卢弗。全片由曾执导《幽灵河》、《暗流2：末日天使》法籍导演奥利维尔·达昂掌镜。

当马丽昂·歌迪亚知道要扮演伊迪丝·琵雅芙时，她既兴奋又惶恐，并且笑着说：“认识琵雅芙的人都还活着，她是一个如此传奇的人物，我绝对不能搞砸。她们不会允许我搞砸一切，所以我必须要有好的表现”。事实证明，她的演出是令人激赏的，尤其是她扮演伊迪丝·琵雅芙的神似度是百分之百。

为了配合伊迪丝·琵雅芙的浪漫情怀，《玫瑰人生》订于2007年的2月14日情人节在全法国共800个影院盛大上映，创下法国文艺片联映影院最多的影片。由此可见法国本土对此片之重视。

花絮

本片在外国以艾迪特·皮亚夫（EDITH PIAF）的一首脍炙人口的歌曲的名字《美好人生》（LA VIE EN ROSE）为片名，描述法国歌坛女神艾迪特·皮亚夫坎坷而璀璨的一生。艾迪特·皮亚夫出身于巴黎“美丽城”（BELLEVILLE）贫穷街区，她凭她动人心弦的歌喉，在法国成为家喻户晓的歌手，并走向辉煌的纽约，最后于48岁时在戛纳英年猝逝。因主演《计程车》而崭露头角的法国31岁女演员玛丽蓉·柯蒂亚尔（MARION COTILLARD），在片中饰演20岁至48岁的这位命运多舛的女歌手。她为了饰演皮亚夫而完全改变了形象，观众竟然认不出她来。她把前额剃光，以模仿皮亚夫的发型，她有时甚至要花5个钟头的时间化装，以便隐消其青春的线条，表现皮亚夫临终苍白的面容。本片上周四在2007年柏林电影节作为揭幕影片，并角逐本届柏林电影节最高奖金熊奖。

Persepolis

2008-01-19T14:05:00.000+08:00

Persepolis

简介：

影片通过一个早熟而且直言的9岁女孩Marjane的眼睛，揭示了伊斯兰革命时期，基要主义者掌握大权后伊朗人民希望的破灭，女性被迫戴上面纱，数以万计的人被投进监狱。聪明而大胆的Marjane，设法瞒过官方的爪牙，认识了朋克、ABBA和Iron Maiden乐队，两伊战争的爆发，让人们的生活陷入无边的恐惧中。随着Marjane年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利上学。

身在他乡、孤独脆弱的Marjane经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白，最终赢得了认可，甚至有了爱情的体验，但是高中毕业后，Marjane又恢复到孑然一身，而且患上了严重的思乡病。尽管这意味着她要重新戴起面纱，生活在一个专制的社会中，Marjane还是决定回到伊朗家人的身边。经过一个艰难的调整期，Marjane进入艺术学校并嫁作人妇，她仍然没有改变自己仗义直言的个性，继续针砭时弊。24岁时她意识到，尽管自己是个道道地地的伊朗人，却无法在这个国家生活，于是她做出了痛苦的决定，离开家乡前往法国，尽管过去被烙上了不可磨灭的印记，但她却要追求一个乐观光明的未来。

一句话评论：

《我在伊朗长大》让人笑中带泪，并且没有局限在伊斯兰专政当时对一批人的迫害和打击造成的创伤中，幽默而犀利，富有教育意义，引人入胜。——《巴黎竞技》

艺术操控游刃有余，睿智的内涵和表现形式。——《人道报》

《我在伊朗长大》的每一分钟都是全新的观念，彻底改变了世界。这是一部真人电影，具备所有一部现代影片应有的特征。——《解放报》

如果看过《我在伊朗长大》，相信所有那些落伍者都会乖乖地闭上嘴巴、停止争论，意识到动画片的确能够成为让成年人和孩子们都感兴趣的传播媒介。

幕后制作：

改编自同名漫画

伊朗，像众多中东国家在西方媒体描绘下，离不开伊斯兰极端分子的恐怖主义、宗教狂热的妖魔色彩。《我在伊朗长大》系列漫画的作者玛嘉?莎塔琵要以她童年的所见所闻，用影像和语言作辩解，将自己对于伊朗这一神秘而古老国度的个人记忆描绘出来，表达方式是轻松幽默的，画面内涵却涉及成长、亲情、宗教、政治等主题。《我在伊朗长大》系列书一共四部，分别是一《面纱》、二《安息日》、三《流落奥地利》和四《回家》。2001年在法国推出时大获好评，被译成十多种文字，全球销售二十万余册，并获得了包括2002年法国安古兰国际漫画节－年度最佳漫画奖、2004年德国法兰克福书展最佳漫画奖等多个漫画书大奖。

影片正是根据玛嘉·莎塔琵的同名自传漫画改编，由玛嘉·莎塔琵和文森特·帕兰德联合执导。黑白的色调，版画般的质感，很有风格。故事背景为1979年后的伊朗，由国王专政被推翻，伊斯兰革命胜利，到两伊战争，记录的是这个文明古国历史以外的女孩生活，在纷乱变动的社会和个人日常生活夹缝中，她看到的世界，不在面纱之下，她写她流亡的朋友，不忌讳讽刺批评的父母，恋爱中的女仆，还有她小时候喜欢的作者和道听途说的政治黑幕。影片在法国上映之后，各大媒体纷纷予以较高评价，包括《解放报》、《巴黎竞技》、《费加罗日报》、《影视周刊》等数十家媒体均给出满分，还在第60届戛纳电影节上获得评委会奖。

我在伊朗长大

玛嘉·莎塔琵1969年出生于伊朗西北部城市雷什特，当地有世界最大的咸水湖里海的。后来在伊朗首都德黑兰长大，在那里的法语公立学校学习，之后去了维也纳，后又在1994年到法国的斯特拉斯堡学习插图艺术。她写过几本儿童读物，创作的插图发表在世界各地的报刊杂志上，包括《纽约人》和《纽约时报》。早年在维也纳留学时，因远离故乡的孤僻气质吸引了从事艺术的人与她成为朋友；而她善感的内心和对艺术的领悟天赋使其从事插画艺术多年。莎塔琵虽然至今已经在法国生活了十几年，仍然十分怀念祖国“法国就像是我的妻子而伊朗则像是我的母亲。我的母亲，哪怕她是失常的或者是发疯的，并不会改变她是我母亲的事实。我当然可以选择自己的妻子但是我可能会选错、离婚或者和藏在另一个地方的女人一起生一个孩子”。

莎塔琵在法国的电视上看到很多有关祖国伊朗的片段，奇怪的是报导的内容都并非她生活所体验的，她开始跟很多朋友谈这件事：她不认为大家所看见的伊朗就是当地真实的情况，她跟朋友奖很多她童年时在伊朗生活的趣事。在工作室的一次聚会上，她的朋友跟她说：“你该为你的故事做些行动。”他们又为她介绍一些插画家，这也让她决定要以插画的形式为她的故事创作。她认为图像本身就是写作的一种方法，因为她能写也能画，于是就更觉得最好同时透过文字和图画的搭配创作。她又曾经把插画创作跟电影比较，作为一种说故事的经验，作者一定要先知道自己有什么想说，再发掘不同的方法并选择最佳的方式去说，像有些艺术家要强调加入音乐/声音的元素。而她在创作《我在伊朗长大》的时候，就有意识地透过插画强烈的视觉传达去书写，简单的线条所勾画友善的脸蛋，搭配占据相当篇幅的黑色背景，面纱少女、烈士、暴警……等等重复的人物图像，是她这套插画书图画的基调。

影片《我在伊朗长大》是玛嘉·莎塔琵与文森特·帕兰德的导演处女作，文森特在从事导演工作之前也是漫画家。因漫画分格与电影分镜头相类似，因此在技术方面的过渡与衔接过程中，二人可谓是得心应手。值得一提的还有，法国重量级女影星凯瑟琳?德纳芙也被吸引为该片贡献声音，出演母亲一角，而这一角色英语版的配音演员已经确定是吉娜·罗兰兹（Gena Rowlands）。

随之而来的争议

《我在伊朗长大》在法国戛纳电影节上获得最高荣誉评委会大奖之后，伊朗本土却公开谴责该片，有关人士Mehdi Halhor在接受伊朗半官方新闻机构Fars时，评价这部电影是“一部没有真实描写伊斯兰革命所取得的伟大成就的影片，”这位伊朗电影机构的负责人对于影片能够获奖丝毫没有感到意外，认为“西方电影中敌对伊斯兰教就是始于法国，因而这部反伊朗的影片《我在伊朗长大》才得以制作和在戛纳电影节上得到大力推崇。”他还把这次获奖形容为“一种反传统的、不合时宜的行为”。

影片自从戛纳斩获大奖以来，一直受到伊朗官方的谴责。在即将举行的泰国曼谷电影节上，影片原定于2007年7月19日作为第一部影片在开幕式放映的。赞助此次电影节活动的泰国旅游局官员Chattan Kunjara na Ayudhya因为这部电影被邀与伊朗大使会晤，宣称“双方达成一致共识认为这部电影如果不放映的话，对泰伊两国都有好处。”但是他并没有指出取消放映该片能为泰国带来怎样的好处，只是提到“在艺术方面这是一部优秀的影片，但是我们还必须考虑到其他方面的因素和有可能产生的影响。”电影节主要负责人Kiriangsak Silakong对审查机构的这种做法感到十分遗憾，在接受泰国曼谷的《国家报》时认为“泰国观众无法看到这部电影，真的很糟糕。”而英国路透社还援引了他更进一步的评论“泰国已经在伊朗施加的压力之下屈服……”

花絮：

影片《我在伊朗长大》入围2007年第60届戛纳电影节主竞赛单元，最终与墨西哥影片《沉默的阳光》（Luz silenciosa）并列获得评委奖。

2007年6月27日发行的泰国各大报纸纷纷在头版位置报道了反伊朗电影《我在伊朗长大》被取消参加曼谷电影节的消息。据报道，英文报纸《曼谷邮报》援引此次电影节主办方泰国旅游组织发言人的讲话报道说，考虑到伊朗和泰国的良好关系，应伊朗使馆的要求，取消电影《我在伊朗长大》参加曼谷电影节的资格。另一份报纸也在头版位置报道了这一消息。这份报纸援引一位伊朗使馆外交人士的话报道说，因为由于电影《我在伊朗长大》中有不符合事实的镜头以及对伊斯兰革命和伊朗人民的不利的描述，因此要求电影节主办方取消其参加资格。反伊朗电影《我在伊朗长大》本来是要作为曼谷电影节第一个电影在7月19日的开幕式放映的。

波斯波利斯（Persepolis），位于伊朗南部法尔斯省境内设拉子的东北2公里。1979年联合国教科文组织将波斯波利斯作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。曾经是波斯帝国行宫和灵都（今日伊朗的塔赫特贾姆希德）。古老的波斯是众神的王国，贾拇希德是古代波斯神话中王的名字。

在提到同名漫画的创作初衷时，插画家出身的玛嘉·莎塔琵曾经说过这么一段话：“人们谈起这个伟大的文明古国，总是将她与原教旨主义，狂热主义和恐怖主义联系在一起。我们为一个在伊朗长大的伊朗人，知道这个形象远非真实。正因为此，创作《我在伊朗长大》对我来说才这么重要。我认为，不应该根据少数几个极端分子的恶劣行为而对整个国家做出评判。我也不希望人们忘记那些为了捍卫自由而在狱中失去生命、在两伊战争中丧生、在各种暴政统治下遭受折磨、或被迫离开亲人和祖国的伊朗人。”

tcpip.sys

2008-01-19T13:24:00.000+08:00

微软在2008年1月8日的KB941644补丁更新了tcpip.sys（5.1.2600.3244），tcp半连接数被限制到10。这个会造成使用BT、电驴之类的P2P软件的时候访问网页故障。所以如果遇到打开emule和bt时网页无法显示的问题下个修改器就好了。

年终动漫推荐

2008-01-01T01:15:00.000+08:00

先祝大家新年快乐！闲着无聊，再来码点字，免得这里荒芜了……最近看了很多动画，觉得不错的这里推荐一下吧。

首先是Claymore（大剑），画风是我喜欢的，情节很紧凑，打斗也很绚，漫画的话个人感觉画得太粗，推荐看动画。26集我2天就搞定了……不拖泥带水的动画，很值得一看。

第二个是个OVA连载叫Karas（鸦）的，历时2年半的连载，6部加起来大约3小时多一点，情节不复杂，讲的大约是人类与妖怪之间的生存与和平的问题……打斗相当精彩，采用大量cgi，感觉应该是3d模型加上2d背景的完美组合，会震撼吧！反正是人气很高的作品，不要错过。

第三个是寒蝉鸣泣时系列，看来要拍成真人电影了，应该算是恐怖悬疑片罢……开始看的时候可能有点乱，但是欲罢不能啊……只能说这些了。有兴趣的可以玩玩这个系列的游戏，很恐怖的说=。=

按顺序的3个简介：

The Golden Globe Award Nominations

2007-12-30T18:48:00.000+08:00

The Golden Globe Award Nominations2个礼拜之前公布的时候，其中绝大部分片子在北美都还没有上映，只能有个盼头。可能贺岁这个档期诱惑太大，也是为什么这两个礼拜内上映的电影可能可以占全年的1/3的原因，应该说，不论数量和质量，年终肯定是影迷过瘾的黄金时期。

我一直不太喜欢码字，简单的说，从看过的提名电影来看，今年的金球质量应该不错。首先是最佳剧情中的Atonement，无论从画面、配乐、剧情上都是非常优秀，导演Joe Wright(Pride & Prejudice)也因此获最佳导演提名。再一个就是Eastern Promises，如果没有字幕或字幕不好的话劝三思了再看，俄国人说英文真是要人命了……应该归结为黑帮题材电影，剧情也不错。另外很期待科恩兄弟的no country for old man。

歌舞喜剧类就看过发胶，画面编曲都蛮华丽的。动画类应该是料理鼠王得奖罢，辛普森和the bee movie和它的差距还是比较明显的。外语类中李安的色戒个人感觉2个主演表现都不错，但是归结到整体感觉的话又少了点东西。

懒成蛆了，不知道下一次更新会是什么时候……

新校区

2007-11-18T18:41:00.000+08:00