The Man From Earth

The Man from Earth

Jerome Bixby

集结号

集结号

冯小刚这片子拍的真不错，不论故事和效果都比夜宴不知道强多少。
没看过的快去看吧，放心，会被震撼的……觉得它不伦不类的脑子都秀斗罢。

简介：

《集结号》改编自小说《官司》，作者杨金远根据一个真实故事创作的，一个老头特别爱听军队的集结号，战士就问他为什么，老人就讲了自己的一个亲身经历。在一次战役中，上面的命令是一个连队的战士坚守4小时以集结号为令撤退，结果等了12个小时集结号也没有吹响过。而这就是影片《集结号》的核心故事：当张涵予饰演的连长谷子地所带领的47个战士伤亡惨重时，由廖凡饰演的排长焦大鹏在牺牲前告诉谷子地：我听到集结号了。焦大鹏是全连最勇敢的战士，由他说出的这句话让谷子地震惊。但是谷子地本人却没有听到号声，于是他决定继续坚守下去，结果47个战士最终全部阵亡。从此谷子地开始了寻找真相的过程，当他找到吹集结号的号手时终于得知：集结号的确没有吹响，由胡军饰演的团长明知是要让这一个连的战士去送死，最终他选择了与自己交情最好的谷子地。谷子地这才明白，焦大鹏临死前的这句话其实是存有私心，想给整个连队留下几个“活种”。进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪”，谷子地的后半生就在寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着……

幕后制作：

冯小刚谈拍摄初衷

冯小刚表示，这部影片并非为了探讨牺牲的价值和意义这种形而上的主题，在自己的心目中，这就是一个在漫长的岁月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”。

提及拍摄这部影片的初衷，冯小刚表示，可能是因为每个男人的心中都有强烈的英雄主义情结，但是这并非廉价的英雄主义，而是发自内心的感动，此外，片方的大力支持也给他吃了一颗定心丸：“我大可以回去拍喜剧，因为商人都是惟利是图。这部戏投资1000万美元，但是一定是要超支的。我拍电影到今天，在收回成本上从来没有败过，但是这部戏却让我感到巨大的压力，海外没有出路，也没有一线票房号召力的大明星，原本想靠冯小刚三个字，但是张艺谋的《千里走单骑》3000万的票房也让我很意外，因为我还不认为我比张艺谋更具票房号召力。所以在开拍前我曾向片方表示不拍了，但是所幸华谊兄弟的老总是个理想主义的有钱人，是他们给了我坚持拍下去的信念。还有这帮演员们，在电视剧界是叫起一个都可以独当一面的，但是没有一个在片酬上提出过什么问题，大家都是冲着这部片子来的，所以哪怕是败了，我也认了。拍《集结号》我有点将生死置之度外的意思，因为我为它感动，我只求每个人的付出能获得认可。”

战争片的不可预知性

冯小刚坦言，拍摄前自己能想到的困难远不及实际操作后的三分之一，“现在想起来，拍摄《夜宴》时承受的压力简直就是虚张声势。”据悉，把战争场面放在东北拍其实是想借东北的雪景，剧组也专门在此搭建了一条街景来表现巷战的场面。可是天公不作美，拍摄地宽甸今年的雪迟迟不落，虽然后来也下了雪，但是与预想中的皑皑白雪相差甚远。无奈剧组只好准备了4吨的化肥用来制造雪景，但是即使试戏都要一遍遍重新“撒雪”，更别说实际拍摄了。最后制片人又报出了一个惊人的数据：至少还要准备10吨的化肥。增加了预算不说，这些化肥对人体有极大的伤害，演员扑倒在“雪地”里的同时都吸入了大量的毒素，结果弄得全连战士们拉肚子并且呕吐，拍摄得十分艰苦。

此外，韩国公司准备了近三个月的模具被一场火烧毁之后，也给全组带来了很大的打击。冯小刚透露，现在只能把原料运进来在宽甸加工，但是正赶上韩国物流业大罢工，只能空运，而且报关的时候是材料，出关就是模具了，还要交增值税。这使得剧组在南方15天没拍戏，在东北又停拍了15天，“这是我拍片子从来没有遇到过的情况，一个月的停滞会让人崩溃。到真正可以开拍后，原计划12天拍完一场战役的周期实际上在计划时间内只完成了一半。但是我们必须咬牙坚持下去，因为如果不把它做到位、做得真实，那么拍摄这部片子也就没有什么意义。”

《集结号》也有“九九八十一劫”

《集结号》拍摄一直都不太顺利，先是在东北闹出破坏耕地、欠薪传闻，然后主演张涵予又在江西拍摄中落马受伤。最意外的困难是精心打造的战争大场面道具被烧毁，三个月赶出来的模型付之一炬，耽误拍戏进程。

《集结号》起用了韩国影片《太极旗飘扬》的特技班底。但因为一场无名大火，特技、美术班底为拍摄战争场面准备的道具被焚毁，其中包括百余个用作战争死尸的假人和一些假的**，价值人民币十万元左右。这些道具之前一直存放在韩国。

按照冯小刚的计划，《集结号》在东北等待真实的大雪景，进行整部电影最重要的大场面戏份拍摄。与此同时，这些特效的模型也要发挥重要作用，关键时刻上道具遭遇火灾，让冯小刚格外着急。

“制造这些模型，需要花不少时间，现在我们的拍摄日程肯定受影响，至少战线要被拖长一个多月。”华谊兄弟宣传负责人称，“片中的战争场面都是在雪地中进行的，现在已经有工作人员赶往东北，一旦那边雪的厚度达到了预期的效果，主创就会按计划前往拍摄。先拍摄一些近景的部分，尽可能减少损失。”

《集结号》的韩方执行制片人：李治允-Yi chi-yun

李治允是《太极旗飘扬》的监制，这次在《集结号》中出任韩方执行制片人，他是促成中韩双方在这次电影中合作的关键人物。当初冯小刚导演看过《太极旗飘扬》之后，就希望找这部影片的特效制作团队加盟《集结号》。2006年五月，李治允和MK公司老板在北京会见了冯小刚和华谊公司负责人，就定下了合作意向。谈到吸引MK来中国拍摄这部戏的原因，李治允说：“首要原因是冯小刚导演，他是亚洲的大导演，我们都很早就知道他。再就是剧本，华谊兄弟把剧本寄给我，大家读过都非常感动，所以我们都非常期待参与这部戏。希望能够跟华谊兄弟和冯导演一起合作，拍一部很优秀的电影。”李治允是北京电影学院导演系硕士毕业，他对中国有特别的感情，中文说得也很棒。

对于拍摄的艰难，李治允和他的团队早有准备。在他看来，所有电影类型中，最困难的就是拍战争片，因为会有很多不可预测的因素出现。对韩国的工作人员来说，最大的困难就是语言障碍和工作习惯的不同，好在随着拍摄的进行，大家慢慢磨合，很顺利的解决了这方面的问题。毕竟所有人都是为了同一个目的而来，那就是拍好《集结号》这部戏。

李治允认为《集结号》对于中国电影市场有开拓性意义。他说之前国内大片多是一些古装片，但《集结号》是以一种新的方式来拓展电影题材，对于中国电影产业有独特意义，尤其是中韩双方电影人的合作，对于整个亚洲电影都有积极影响。

《集结号》的特效爆破：郑道安-Chung do-ahn

《太极旗飘扬》里那些改写韩国电影史的爆破场面正是出自郑道安之手。他制作的场面向来以近乎残忍的真实感和力量强劲的震撼效果著称。这次作《集结号》，是他的团队第一次来中国参与电影拍摄。初到新环境对他们来说意味着很多困难，而且《集结号》的拍摄工作也十分艰苦，但是这并没有影响他们的工作效果，他们不仅把《太极旗飘扬》里的特效移植到了《集结号》中，同时还发现有很多新的东西可以尝试，把以前的技术效果进行了升级和完善。因为《集结号》多数都是实景拍摄，这给他们的工作也增加了难题。不仅工作量增大很多，而且安全系数也有所降低，他们很成功地完成了这次挑战，对最终拍摄出来的效果也很满意。

影片中特效的两场重头戏，一是攻坚战，一是阻击战。拍攻坚战的时候，导演的意图是力求真实，以人物身边的爆炸为主，因此在拍摄时没有使用烟火，而是使用了碎片。在制作特效的过程中，最重要的是安全。郑先生说，“不管效果多好，如果发生事故的话，就没有任何意义了，所以安全是第一位的。”为此他们做了很多防护措施，保证演员在拍摄过程中能够安然无恙，把全部精力都集中在演戏上。

谈到与冯导的合作，郑道安讲到，“冯导演比我想象的还要细致，要求也很高，所以我觉得很有压力。因为电影的场景非常大，演员也很多，有时候需要布置大片的背景，所以工作量会多好几倍。我在看完《集结号》的攻坚战剪辑之后，马上又看了一遍《太极旗飘扬》，进行了对比，觉得《集结号》的效果要好很多。”

郑道安的主要作品有：太极旗飘扬、失迷岛我的老婆是大佬、我的野蛮女友、武士、19安静的家族等。

《集结号》的动作导演 / 武术指导：朴柱天-Park ju-chun

朴柱天是《集结号》的动作导演兼武术指导。最早他是从特效爆破部门郑道安那里听说这部戏，郑道安告诉他《集结号》的剧本很棒，他看过这个剧本之后果然深受感动，这成为他加盟《集结号》的最初动因，在他看来，《集结号》讲述的是一种男人之间才能体会的兄弟情。

在《集结号》的拍摄中，朴柱天经常用自己画的分镜头与工作人员沟通。“在韩国时，动作部分的分镜头都是我构想、我说，别人来帮我画，相对比较简单。但是来中国拍摄存在语言沟通的问题，所以觉得自己画完分镜头之后用来沟通会更方便一些。比如我跟摄影指导商量也是用分镜头，这样沟通起来很方便。”随着拍摄的进行，朴柱天跟冯小刚导演也渐渐形成了默契，从最初他怎么比划导演都不明白，到最后冯导一看到他的表情动作，就能马上明白他要表达的意思。

《集结号》的所有工作人员都非常辛苦，这一点朴柱天很有感触，很多工作人员每天睡眠时间只有两三个小时。“韩方工作人员和中方工作人员都很辛苦，因为有很多需要考虑的问题。大家同心一气的态度，都是因为《集结号》这部电影的魅力，吸引所有人都投入到这个戏中来，不辞劳苦的工作。”

在朴柱天眼中，冯小刚是一个心胸很宽阔的人，做事果断认真。他与剧组其它部门的合作也都非常愉快，对他来说最高兴的就是安全的把战争戏拍完，能表现出真实的战争场面，带给观众身临其境的感觉。他希望观众在看《集结号》的时候，觉得自己就身在那个战场上。

花絮：

·影片总投资达八千万人民币，但所有演员的片酬才一百万。

·片中有一场很感动的戏，汤嬿和张涵予、邓超对台词时就已经热泪盈眶，非常投入，弄得冯小刚导演在一旁倒担心起来，边叫好边说，“你们悠着点，别明天真拍时眼泪都没了啊。”

·在条件艰苦的片场，演员们克服了很多困难，因为没有厕所，女工作人员都不敢喝水，每天嘴都是干裂的。

·《集结号》在沈阳拍摄时，迎来了赵本山的探班。沈阳是赵本山的老家，为尽地主之谊，他买了100斤大苹果亲自送到《集结号》剧组，慰劳工作人员。

·演员们早上4点起来化妆，不过8点才能开工，然后拍到下午4点就收工了，因为宽甸的天黑得很早。结束了一天的拍摄，冯小刚晚上9点多想找人聊天，结果发现整个走廊里的房间都静悄悄的。平时属于“夜猫子”的演员们，在《集结号》剧组里养成了早睡早起的好习惯

·冯小刚语录：哪怕所有的女性都抛弃我们，《集结号》能不能赢得那些男性观众的肝胆相照？过去拍的喜剧好像都缺了阳刚之气，现在这部电影里有。

·邓超回忆拍片时的三大挑战，“那场戏导演要求我们体验并演绎‘冷’的感觉。于是我们在东北宽甸零下几十度的环境中、在寒彻心肺的风雪中站立，默默体验，直到手脚全都麻木。”

·第二个是，“影片中有一个一秒的手部特写，但是我觉得自己的手不够糙。后来我想到个办法，就是用当地的沙土来磨手，直到把手背都磨破了。虽然痛到不行，但是粗糙的效果却达到了。”

·另外，“影片中讲述的故事发生在东北，东北人爱吃大葱卷饼是出了名的。但因为我是南方人，饮食差异很大，对那个味道实在不习惯。在一场戏中，导演为了追求完美，反复拍了好几次，于是我也吃了不下10个大葱卷饼。吃到后来实在难以下咽。但是为了使镜头更加真实自然，我还是装作吃的津津有味，直到导演说OK！”

La Môme

La Môme获得本届Oscar3项提名，撇开服装和化装不谈，单是Marion Cotillard的表演，绝对令人折服。把一个人在2个小时的时间里从20岁演到47岁单靠惊人的化妆技巧是远远不够的。可以这么说，本届的最佳女主角如果不是她应该就是juno里面的Ellen Page了。

另外喜欢西部风格的可以去看一下3:10 to Yuma，Russell Crowe和Christian Bale的对手戏很有看头。意境也相当高……

简介

这是一部描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片。由法国导演奥利维埃·达昂执导，由马丽昂·歌迪亚饰演这位命运多舛的女歌手。

琵雅芙，出生于1915年，本名为埃迪特·嘉斯森，她是一名杂技演员和一名街道歌手的女儿，童年家境贫寒，由街头卖唱起家，最终登上纽约卡耐基音乐厅，成为一代香颂女王——法国最著名的流行歌手。夜总会老板从道街角落里发现了这名音乐奇才，并为其改名为拉·莫姆·琵雅芙(意为小云雀)，琵雅芙是将多愁善感、幽默和严酷的现实主义极好地结合起来，她是法国传统歌曲的化身。

影片再现昔日巴黎对手风琴的痴迷和当时杯盘狼藉的夜总会情景。但是，琵雅芙自身故事的力量占主导地位。她的生活中充满浪漫和悲情，既有巴黎和纽约火爆狂欢的音乐会，也有一系列喧嚣骚动的感情故事，以及遭遇死去孩子和爱人拳师迈克尔·希丹的飞机失事的巨大痛楚。

歌坛双栖明星马丽昂·歌迪亚饰演从20岁到47岁(去世)的琵雅芙，在影片《玫瑰人生》你中偶尔会听到歌迪亚的歌声，但是，大部分歌曲仍是琵雅芙的唱片演绎，或者由吉尔·艾格洛特(因为她们的声音极为相似)演唱。

幕后制作

法国小云雀的玫瑰人生
你是否记得有这么一首浪漫的法国香颂，女歌手浑厚的嗓音传达着浓烈的情感，你或许不知道歌手的名字，却对这首歌却耳熟能详，因为它总是出现在各式各样大大小小的电影中。在电影《拯救大兵瑞恩》炮声隆隆、烟硝弥漫的决战前，当留声机里响起La Vie En Rose的时候，这首歌就是由法国知名女歌手伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)所演唱的《玫瑰人生》。

拥有一个外号叫“法国小云雀”的伊迪丝·琵雅芙是法国家喻户晓的人物，不仅是因为她动人的歌曲与令人难忘的声音，她的传奇人生更令人无限感慨与唏嘘。她从街头卖唱起家，直到她获至到纽约卡内基音乐厅献唱，声名红遍大西洋两岸，被法国视为国宝，在法国人心中留下无法抹灭的印象。

伊迪丝·琵雅芙的人生就如她最知名的歌曲《玫瑰人生》一样，她曾经活得像玫瑰一样绚丽，但也免不了无声的凋零。《玫瑰人生》一片就是完整记录她传奇一生的音乐传记电影，在一首又一首她的动听歌曲《爱的礼赞》(Hymne L`Amour)、《玫瑰人生》(La Vie En Rose)、《如果你爱我》(If you love me)陪伴之下，我们从中能够窥探她的生命历程。从童年到在歌坛崛起，从最高点再跌入谷底。


精心制作的法国文艺片

《玫瑰人生》的制作团队非常强大，制作费用也创新高，被国际影坛视为继《罗丹的情人》、《天使爱美丽》之后最重要的一部法国作品。演员阵容有出演过《的士女王》、《美好的一年》的美艳女星马丽昂·歌迪亚之外，还有《罗丹的情人》法国凯撒影帝杰拉尔·德帕迪约、《新爱美丽创东瀛》施维泰·丝特、《漫长的婚约》让-保罗·卢弗。全片由曾执导《幽灵河》、《暗流2：末日天使》法籍导演奥利维尔·达昂掌镜。

当马丽昂·歌迪亚知道要扮演伊迪丝·琵雅芙时，她既兴奋又惶恐，并且笑着说：“认识琵雅芙的人都还活着，她是一个如此传奇的人物，我绝对不能搞砸。她们不会允许我搞砸一切，所以我必须要有好的表现”。事实证明，她的演出是令人激赏的，尤其是她扮演伊迪丝·琵雅芙的神似度是百分之百。

为了配合伊迪丝·琵雅芙的浪漫情怀，《玫瑰人生》订于2007年的2月14日情人节在全法国共800个影院盛大上映，创下法国文艺片联映影院最多的影片。由此可见法国本土对此片之重视。


花絮

本片在外国以艾迪特·皮亚夫（EDITH PIAF）的一首脍炙人口的歌曲的名字《美好人生》（LA VIE EN ROSE）为片名，描述法国歌坛女神艾迪特·皮亚夫坎坷而璀璨的一生。艾迪特·皮亚夫出身于巴黎“美丽城”（BELLEVILLE）贫穷街区，她凭她动人心弦的歌喉，在法国成为家喻户晓的歌手，并走向辉煌的纽约，最后于48岁时在戛纳英年猝逝。因主演《计程车》而崭露头角的法国31岁女演员玛丽蓉·柯蒂亚尔（MARION COTILLARD），在片中饰演20岁至48岁的这位命运多舛的女歌手。她为了饰演皮亚夫而完全改变了形象，观众竟然认不出她来。她把前额剃光，以模仿皮亚夫的发型，她有时甚至要花5个钟头的时间化装，以便隐消其青春的线条，表现皮亚夫临终苍白的面容。本片上周四在2007年柏林电影节作为揭幕影片，并角逐本届柏林电影节最高奖金熊奖。

Persepolis

Persepolis

简介：

影片通过一个早熟而且直言的9岁女孩Marjane的眼睛，揭示了伊斯兰革命时期，基要主义者掌握大权后伊朗人民希望的破灭，女性被迫戴上面纱，数以万计的人被投进监狱。聪明而大胆的Marjane，设法瞒过官方的爪牙，认识了朋克、ABBA和Iron Maiden乐队，两伊战争的爆发，让人们的生活陷入无边的恐惧中。随着Marjane年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利上学。

身在他乡、孤独脆弱的Marjane经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白，最终赢得了认可，甚至有了爱情的体验，但是高中毕业后，Marjane又恢复到孑然一身，而且患上了严重的思乡病。尽管这意味着她要重新戴起面纱，生活在一个专制的社会中，Marjane还是决定回到伊朗家人的身边。经过一个艰难的调整期，Marjane进入艺术学校并嫁作人妇，她仍然没有改变自己仗义直言的个性，继续针砭时弊。24岁时她意识到，尽管自己是个道道地地的伊朗人，却无法在这个国家生活，于是她做出了痛苦的决定，离开家乡前往法国，尽管过去被烙上了不可磨灭的印记，但她却要追求一个乐观光明的未来。

一句话评论：

《我在伊朗长大》让人笑中带泪，并且没有局限在伊斯兰专政当时对一批人的迫害和打击造成的创伤中，幽默而犀利，富有教育意义，引人入胜。——《巴黎竞技》

艺术操控游刃有余，睿智的内涵和表现形式。——《人道报》

《我在伊朗长大》的每一分钟都是全新的观念，彻底改变了世界。这是一部真人电影，具备所有一部现代影片应有的特征。——《解放报》

如果看过《我在伊朗长大》，相信所有那些落伍者都会乖乖地闭上嘴巴、停止争论，意识到动画片的确能够成为让成年人和孩子们都感兴趣的传播媒介。

幕后制作：

改编自同名漫画

伊朗，像众多中东国家在西方媒体描绘下，离不开伊斯兰极端分子的恐怖主义、宗教狂热的妖魔色彩。《我在伊朗长大》系列漫画的作者玛嘉?莎塔琵要以她童年的所见所闻，用影像和语言作辩解，将自己对于伊朗这一神秘而古老国度的个人记忆描绘出来，表达方式是轻松幽默的，画面内涵却涉及成长、亲情、宗教、政治等主题。《我在伊朗长大》系列书一共四部，分别是一《面纱》、二《安息日》、三《流落奥地利》和四《回家》。2001年在法国推出时大获好评，被译成十多种文字，全球销售二十万余册，并获得了包括2002年法国安古兰国际漫画节－年度最佳漫画奖、2004年德国法兰克福书展最佳漫画奖等多个漫画书大奖。

影片正是根据玛嘉·莎塔琵的同名自传漫画改编，由玛嘉·莎塔琵和文森特·帕兰德联合执导。黑白的色调，版画般的质感，很有风格。故事背景为1979年后的伊朗，由国王专政被推翻，伊斯兰革命胜利，到两伊战争，记录的是这个文明古国历史以外的女孩生活，在纷乱变动的社会和个人日常生活夹缝中，她看到的世界，不在面纱之下，她写她流亡的朋友，不忌讳讽刺批评的父母，恋爱中的女仆，还有她小时候喜欢的作者和道听途说的政治黑幕。影片在法国上映之后，各大媒体纷纷予以较高评价，包括《解放报》、《巴黎竞技》、《费加罗日报》、《影视周刊》等数十家媒体均给出满分，还在第60届戛纳电影节上获得评委会奖。

我在伊朗长大

玛嘉·莎塔琵1969年出生于伊朗西北部城市雷什特，当地有世界最大的咸水湖里海的。后来在伊朗首都德黑兰长大，在那里的法语公立学校学习，之后去了维也纳，后又在1994年到法国的斯特拉斯堡学习插图艺术。她写过几本儿童读物，创作的插图发表在世界各地的报刊杂志上，包括《纽约人》和《纽约时报》。早年在维也纳留学时，因远离故乡的孤僻气质吸引了从事艺术的人与她成为朋友；而她善感的内心和对艺术的领悟天赋使其从事插画艺术多年。莎塔琵虽然至今已经在法国生活了十几年，仍然十分怀念祖国“法国就像是我的妻子而伊朗则像是我的母亲。我的母亲，哪怕她是失常的或者是发疯的，并不会改变她是我母亲的事实。我当然可以选择自己的妻子但是我可能会选错、离婚或者和藏在另一个地方的女人一起生一个孩子”。

莎塔琵在法国的电视上看到很多有关祖国伊朗的片段，奇怪的是报导的内容都并非她生活所体验的，她开始跟很多朋友谈这件事：她不认为大家所看见的伊朗就是当地真实的情况，她跟朋友奖很多她童年时在伊朗生活的趣事。在工作室的一次聚会上，她的朋友跟她说：“你该为你的故事做些行动。”他们又为她介绍一些插画家，这也让她决定要以插画的形式为她的故事创作。她认为图像本身就是写作的一种方法，因为她能写也能画，于是就更觉得最好同时透过文字和图画的搭配创作。她又曾经把插画创作跟电影比较，作为一种说故事的经验，作者一定要先知道自己有什么想说，再发掘不同的方法并选择最佳的方式去说，像有些艺术家要强调加入音乐/声音的元素。而她在创作《我在伊朗长大》的时候，就有意识地透过插画强烈的视觉传达去书写，简单的线条所勾画友善的脸蛋，搭配占据相当篇幅的黑色背景，面纱少女、烈士、暴警……等等重复的人物图像，是她这套插画书图画的基调。

影片《我在伊朗长大》是玛嘉·莎塔琵与文森特·帕兰德的导演处女作，文森特在从事导演工作之前也是漫画家。因漫画分格与电影分镜头相类似，因此在技术方面的过渡与衔接过程中，二人可谓是得心应手。值得一提的还有，法国重量级女影星凯瑟琳?德纳芙也被吸引为该片贡献声音，出演母亲一角，而这一角色英语版的配音演员已经确定是吉娜·罗兰兹（Gena Rowlands）。

随之而来的争议

《我在伊朗长大》在法国戛纳电影节上获得最高荣誉评委会大奖之后，伊朗本土却公开谴责该片，有关人士Mehdi Halhor在接受伊朗半官方新闻机构Fars时，评价这部电影是“一部没有真实描写伊斯兰革命所取得的伟大成就的影片，”这位伊朗电影机构的负责人对于影片能够获奖丝毫没有感到意外，认为“西方电影中敌对伊斯兰教就是始于法国，因而这部反伊朗的影片《我在伊朗长大》才得以制作和在戛纳电影节上得到大力推崇。”他还把这次获奖形容为“一种反传统的、不合时宜的行为”。

影片自从戛纳斩获大奖以来，一直受到伊朗官方的谴责。在即将举行的泰国曼谷电影节上，影片原定于2007年7月19日作为第一部影片在开幕式放映的。赞助此次电影节活动的泰国旅游局官员Chattan Kunjara na Ayudhya因为这部电影被邀与伊朗大使会晤，宣称“双方达成一致共识认为这部电影如果不放映的话，对泰伊两国都有好处。”但是他并没有指出取消放映该片能为泰国带来怎样的好处，只是提到“在艺术方面这是一部优秀的影片，但是我们还必须考虑到其他方面的因素和有可能产生的影响。”电影节主要负责人Kiriangsak Silakong对审查机构的这种做法感到十分遗憾，在接受泰国曼谷的《国家报》时认为“泰国观众无法看到这部电影，真的很糟糕。”而英国路透社还援引了他更进一步的评论“泰国已经在伊朗施加的压力之下屈服……”

花絮：

影片《我在伊朗长大》入围2007年第60届戛纳电影节主竞赛单元，最终与墨西哥影片《沉默的阳光》（Luz silenciosa）并列获得评委奖。

2007年6月27日发行的泰国各大报纸纷纷在头版位置报道了反伊朗电影《我在伊朗长大》被取消参加曼谷电影节的消息。据报道，英文报纸《曼谷邮报》援引此次电影节主办方泰国旅游组织发言人的讲话报道说，考虑到伊朗和泰国的良好关系，应伊朗使馆的要求，取消电影《我在伊朗长大》参加曼谷电影节的资格。另一份报纸也在头版位置报道了这一消息。这份报纸援引一位伊朗使馆外交人士的话报道说，因为由于电影《我在伊朗长大》中有不符合事实的镜头以及对伊斯兰革命和伊朗人民的不利的描述，因此要求电影节主办方取消其参加资格。反伊朗电影《我在伊朗长大》本来是要作为曼谷电影节第一个电影在7月19日的开幕式放映的。

波斯波利斯（Persepolis），位于伊朗南部法尔斯省境内设拉子的东北2公里。1979年联合国教科文组织将波斯波利斯作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。曾经是波斯帝国行宫和灵都（今日伊朗的塔赫特贾姆希德）。古老的波斯是众神的王国，贾拇希德是古代波斯神话中王的名字。

在提到同名漫画的创作初衷时，插画家出身的玛嘉·莎塔琵曾经说过这么一段话：“人们谈起这个伟大的文明古国，总是将她与原教旨主义，狂热主义和恐怖主义联系在一起。我们为一个在伊朗长大的伊朗人，知道这个形象远非真实。正因为此，创作《我在伊朗长大》对我来说才这么重要。我认为，不应该根据少数几个极端分子的恶劣行为而对整个国家做出评判。我也不希望人们忘记那些为了捍卫自由而在狱中失去生命、在两伊战争中丧生、在各种暴政统治下遭受折磨、或被迫离开亲人和祖国的伊朗人。”

tcpip.sys

微软在2008年1月8日的KB941644补丁更新了tcpip.sys（5.1.2600.3244），tcp半连接数被限制到10。这个会造成使用BT、电驴之类的P2P软件的时候访问网页故障。所以如果遇到打开emule和bt时网页无法显示的问题下个修改器就好了。

年终动漫推荐

先祝大家新年快乐！闲着无聊，再来码点字，免得这里荒芜了……最近看了很多动画，觉得不错的这里推荐一下吧。

首先是Claymore（大剑），画风是我喜欢的，情节很紧凑，打斗也很绚，漫画的话个人感觉画得太粗，推荐看动画。26集我2天就搞定了……不拖泥带水的动画，很值得一看。




第二个是个OVA连载叫Karas（鸦）的，历时2年半的连载，6部加起来大约3小时多一点，情节不复杂，讲的大约是人类与妖怪之间的生存与和平的问题……打斗相当精彩，采用大量cgi，感觉应该是3d模型加上2d背景的完美组合，会震撼吧！反正是人气很高的作品，不要错过。




第三个是寒蝉鸣泣时系列，看来要拍成真人电影了，应该算是恐怖悬疑片罢……开始看的时候可能有点乱，但是欲罢不能啊……只能说这些了。有兴趣的可以玩玩这个系列的游戏，很恐怖的说=。=

按顺序的3个简介：

The Golden Globe Award Nominations

The Golden Globe Award Nominations2个礼拜之前公布的时候，其中绝大部分片子在北美都还没有上映，只能有个盼头。可能贺岁这个档期诱惑太大，也是为什么这两个礼拜内上映的电影可能可以占全年的1/3的原因，应该说，不论数量和质量，年终肯定是影迷过瘾的黄金时期。

我一直不太喜欢码字，简单的说，从看过的提名电影来看，今年的金球质量应该不错。首先是最佳剧情中的Atonement，无论从画面、配乐、剧情上都是非常优秀，导演Joe Wright(Pride & Prejudice)也因此获最佳导演提名。再一个就是Eastern Promises，如果没有字幕或字幕不好的话劝三思了再看，俄国人说英文真是要人命了……应该归结为黑帮题材电影，剧情也不错。另外很期待科恩兄弟的no country for old man。

歌舞喜剧类就看过发胶，画面编曲都蛮华丽的。动画类应该是料理鼠王得奖罢，辛普森和the bee movie和它的差距还是比较明显的。外语类中李安的色戒个人感觉2个主演表现都不错，但是归结到整体感觉的话又少了点东西。

懒成蛆了，不知道下一次更新会是什么时候……

新校区

Sicko

Sicko(Imdb)是Michael Moore继Bowling for Columbine和Fahrenheit 9/11之后的又一力作，反映当今美国医疗制度的溃败。很具说服力，值得一看。

简介：

美国导演迈克尔·摩尔的纪录片《精神病人》(Sicko)，反映了美国医疗体制的痼疾，揭露了美国医疗保健行业的黑幕，还对美国负责药品审批的食品和药物管理局、负责监督医疗保健行业的国会议员提出严厉批评。

医院大门朝南开，有病没钱别进来。对美国政府宣称“关押在关塔纳摩监狱的囚犯可以接受与美国公民相同的高质量医疗”的说法，为了拍摄这部纪录片，他调查了当年参加“911”救援行动的志愿者。这些人当年自愿参加救援“911”幸存者的医疗行动，但大部分人因此罹患疾病。为了形成强烈对比，摩尔亲自率领一群当年的志愿者访问古巴，参观关押当年“911”袭击相关恐怖分子的集中营，了解那些犯人在狱中受到的医疗待遇，结论是无情的：那些参加救援活动的无名英雄，事后得到的医疗待遇远不如狱中囚犯。

因为此片的拍摄，摩尔已被政府一纸诉状告上法庭，理由是违法进入关塔纳摩和古巴。

关于影片本身，摩尔表示：“我希望制作一部不同于以前作品的影片。我希望观众看了《精神病人》之后，能产生做点事情的欲望。这部电影如同一个行动号召令。”同时他承认说：“我不愿意把话语权交给与我持不同意见的人，而是更愿意呈现自己的观点。”

“医疗保险”和“喜剧”，无论从喻意还是覆盖范围上都是毫不相干的两个词汇，想要让它们共同为一句话服务，更是难上加难的事……然而在迈克尔·摩尔执导的最新纪录片《神经病人》中，它们却亲密地“勾结”在了一起。

整部影片是由几个发生在美国普通公民身上的真实案例穿插、拼接而成的，他们的生活或陷入混乱、或支离破碎，甚至还有人为此生命危在旦夕--他们各有各的不幸，然而导致他们纠缠于困境之中的罪魁祸首，却是相同的，那就是“医疗保险”……纪录片中几个人的亲身经历清楚地反应出，类似的危机，不仅仅出现在美国那些未上保险的4千7百万人的身上，数百万忠实地按时交纳保险金的人，也受到官僚作风严重的“条款”的限制，而无法享受到他们应该得到的权益。

当迈克尔·摩尔仔细调查了“医疗保险”体系为何会有如此诟病存在时，得到的答案很简短：一切都是利益惹的祸。为了制作这部纪录片，迈克尔·摩尔满世界的奔波，拜访的国家包括加拿大、英国和法国，那里，公民根本不用交纳保险金，就可以享受到免费的医疗待遇。最终，迈克尔·摩尔将目光聚焦在了曾经在“9·11”恐怖袭击中奋不顾身地拯救生命的英雄，这些因为参与救援工作而受伤的人，现在正因为疾病而遭受着痛苦，可是在美国，医疗保险却拒绝为他们支付医疗金。然而，当他们在《神经病人》中一一露面后，迫切的问题不但得到了解决，还受到了外交方面的关注。

那么，这样一部对社会问题进行沉痛地反思的纪录片，本应该是严肃的，怎么又会与“喜剧”联系到一起呢？这就要归功于迈克尔·摩尔那独特的表现手法了，他通过马克·吐温式的讽刺文风，以一种黑色幽默的方式讲述了这些应该引起关注的故事。虽然他曾经制作过在纪录片领域起带头作用的《科伦拜恩的保龄》和《华氏911》，还因此获得了奥斯卡的嘉奖，但是对于迈克尔·摩尔来说，拍摄影片的过程仍然是一个非常困难的经历，因为美国的医疗保险虽然陈腐、官僚、形式主义，却是一个有着时间、历史和资金做强大后盾的成熟体系，迈克尔·摩尔对其进行了如此坦诚、不隐讳的批评，势必又会触痛一部分人敏感的神经。

一句话评论：

迈克尔·摩尔是一个病态的乐观主义者，他认为美国的核心价值，就是政府关心平民的程度，应该与其他国家持平，甚至是超越他们。 ——《洛杉矶每日新闻》

不管怎么样，他都树立起一个本不应该被忽视掉的警告牌。 ——《电影沙龙》

迈克尔·摩尔全部作品的愚蠢就在于那种太过自以为是的“不言而喻”，事实与娱乐毕竟是两码子事。 ——《纽约邮报》

即使迈克尔·摩尔又在无形中为自己弄来了一大帮敌人，这部《神经病人》的基本讨论点却是毋庸置疑的：美国的医疗保险体系根本就是一个让人恶心的笑话。 ——《犹他新闻》


幕后制作：
迈克尔·摩尔与“医疗保险”

在关注了像“美国枪支私有化”、“伊拉克战争”这样可以影响世界的政治问题之后，迈克尔·摩尔这一次却选择了一个与劳苦大众息息相关的切身问题：医疗保险。相信他不需要在影片中浪费太多的唇舌，观众就会知道这是一个多么糟糕的体系，因为他们本身也有过相似的经历。迈克尔·摩尔说：“医疗保险的问题不仅仅是因为利益的冲突，我要用事实再一次告诉所有人，布什是一个多么让人恶心的总统。”

要说迈克尔·摩尔为何会有制作《神经病人》的想法，那还得追溯回1999年：“我那时正在制作电视节目《真相追击》(The Awful Truth)，开篇故事就拍摄了一个名叫克里斯·唐纳休的人是如何陷入与保险公司的纠纷中的，濒临死亡的他迟迟没有办法做手术，就是因为保险公司不肯为他的‘胰移植’支付险金，而他们争执的焦点，就是‘器官移植’到底在不是保险合同的条款里……唐纳休已经在胡马纳保险公司上了7年的医疗保险了，却在生死关头被‘不包含以拯救生命为目的的手术’为由遭到拒绝。”双方就这样一直僵持着，而唐纳休的病情也越来越严重。直到迈克尔·摩尔扛着摄像机介入到事件中，在《真相追击》的第一集节目中进行了全程的报道不说，还以一种嘲弄的口吻制造了一个假葬礼，这才迫使胡马纳公司主动出面解决了问题。看到唐纳休的身体一天天好转，迈克尔·摩尔突然灵机一闪，为何不制作一部关于医疗保险的纪录片呢：“我们只需要采访10个人，每个人在里面占的篇幅大约为10分钟……当时的想法很简单，只是觉得一部纪录片如果能挽救10个人的生命，是值得的。这个思想还没有得到彻底的贯彻呢，科伦拜恩的枪击事件就发生了，我们只好先将这个想法搁置一边。然后伊拉克战争又开始了，为了抢时效，我们又投身于另一部纪录片的制作当中。”

最开始的时候，迈克尔·摩尔在自己的网站集思广益，让读者都来讲述自己与医疗保险之间的故事，让他想象不到的是，“医疗保险”并不若他当初想的那样，只是少数几个人的战斗，而是已经变成了一个全民问题：“看到网上的留言，真的让我感到万分的挫败，甚至对这个国家产生了厌恶感。因为通观‘医疗保险’的整个体系，本质上存在的官僚作风让它很难起到真正的作用，没办法为那些受保人的健康负责，即使这些人一直在交纳保险金。这其中还流行着一个非常荒诞的说法，那就是私有的保险公司是‘医疗保险’没办法起到实质作用的‘病因’所在，这种说法是完全错误的，既然是整个体系都出了问题，就不应该完全归罪于某一方。”

皇帝，其实没穿衣服

相信在看这部纪录片之前，你已经从各个渠道或多或少地知道一些类似的可怕故事，那你对它们的反应如何呢？相信大多是看过之后就拉倒了，不会考虑太多。但是迈克尔·摩尔不这么想：“说实话，制作影片的过程，真的是非常困难，我们最常听到的就是，‘如果我得不到帮助，只能是死路一条……’或‘我的妈妈正在面临死亡……’那种无能为力感深刻地影响着每一个涉及到这部纪录片中的人。我们没办法给出真正的解决办法，只能在纪录片中不停地解释：如果他们生活在加拿大，可能就不会遭受这些痛苦--要知道美国和加拿大的边境，其实离他们并不远。”

一切的一切都在暗示着，“医疗保险”之所以起不到相应的作用，主要还是因为这个体系是以盈利和人性贪婪为根本的--当它与人们的健康联系到一起后，利益上的冲突早就抢得了先机。大胆地假设一下，“医疗保险”和城市的供水部门在原理上其实是一样的，因为如果没有水，人类就无法生存，然而有人抱怨说供水部门是在利益的驱使下运营的吗？没有！

拍摄《神经病人》，花了迈克尔·摩尔超过一年的时间，他希望影片中提出的三个最重要的问题，可以促使美国改善现存的医疗系统，迈克尔·摩尔认为：“首先，我们要排除那些私有的医疗保险公司；其次，药品公司也应该接受高强度的管制，拿联台爱迪生公司举例说明：许多人需要依靠药物才能活下来，但是如果让药品公司无限度地涨价，就会出现一些人因为买不起他们赖以生存的药物而导致死亡的情况--我觉得这完全就是一种谋杀；最后，就是让‘医疗保险’完全透明化，变成真正为人民服务的福利机构，就像消防队和警察局……而我们也应该肩负起应该承担的责任，更加积极地去关心这些事，因为毕竟个人的力量是渺小的，只有团结才有最后的胜利。”

不仅是医疗方面，制作电影也与保险业有着密不可分的关系。因为迈克尔·摩尔拍摄了这样一部有关保险业的纪录片，所以为影片和工作人员投保，就成了一件非常困难的事：“当然，最后我们给每一位员工都上了一份优厚的‘医疗保险’，可是到了合同里，名字却变成了‘工程险’……即使如此，还是经过了许多人的不懈努力才办好的，因为每一个规模稍微大一些的公司，都拒绝了我们的投保。”

那么纪录片中关注的那些需要帮助的美国公民，他们是不是都得到了妥善的安排呢，迈克尔·摩尔给出了肯定的回答：“是的，我找来的这些人都拥有足够的勇气，他们非常愿意抵制保险公司，然后要求他们应该享受的医疗待遇。这里有一个叫劳拉的年轻女子，她因为保险公司不肯支付救护车的费用而决定讨一个说法，最终，她的投保公司收敛了最初恶劣的行为和态度，矛盾也和平解决；我们还找来两位年轻人，都被保险公司拒绝投保，原因是他们一个太胖，一个太瘦……在纪录片中，他们最终找到了愿意接受他们保险金的公司；最后是玛丽娅·万坦碧，她必须通过法律的诉讼，才能得到最低限度的医疗救济，所有人中只有她的问题还没有结果，但是她的律师已经说了，前景非常乐观。每一个人身上发生的事情，似乎都在愤怒地质问：为什么我们要如此辛苦，才能获得我们本来就应该拥有的权力？什么时候我们才能真正意识到，医疗保险是人权的一个组成部分？”

与迈克尔·摩尔以往的影片有所不同，《神经病人》有很大一部分是在海外拍摄的，他表示：“一路走来，我们感到很压抑，所思考的问题一直是：我们来自于这个世界上最富有的国家，为什么就不能像加拿大、英国那样，享受免费的医疗待遇？是不是因为80%的美国人都没有护照，所以我们才没办法知道外面正在发生的事情呢？‘无知’也是亚健康的一种体现形式，如果得不到全面的信息，你也就没办法做出正确的决定--就像我拍摄科伦拜恩的保龄》，是因为不想让这种枪击惨案再度发生；就像我在奥斯卡领奖台上告诉大家的那样，对于‘武器已经被大量销毁’的这种说法，我们都受骗了。有那么一段时间，很多共和党人都在街上拦住我，向我道歉……他们现在知道了，我一直警告说‘皇帝没穿衣服’，其实才是真正的大实话。”

精彩对白：

Tony Benn: If you can find money to kill people, you can find money to help people.

Michael Moore: In the mean time, I'm going to get the government to do my laundry.

George W. Bush: We got an issue in America. Too many good docs are getting out of the business. Too many OB/GYNs aren't able to practice their love, with women all across the country.

Secret

Secret（不能说的秘密）作为周董自编自导自演的处女作应该算是成功的了，起码看完的观感还行。可以看出这是周董用心制作的罢……

剧情虽然很多地方借鉴了前人的很多片子，很容易看出有the legend of 1900和Siworae(老美翻拍的The Lake House)的影子。但是也加入了很多符合本身情节背景的元素。条理也算清楚，配乐很漂亮，值得一看。

幕后制作：

周杰伦导演处女作有初恋影子

周杰伦的导演处女作《不能说的秘密》是一部有关中学时代爱情的电影。他并不否认影片中有自己初恋的影子，“我希望通过影片让大家珍惜身边最美好的一切，包括爱情和亲情。我也希望能和更多人共享我学生时代的记忆，希望能把这种怀念的感觉渗透到影片中。如果可以回到过去，希望能见到以前的女朋友，和她说清楚当初为什么分手。因为当时年纪小，很多事情没有说清楚便不了了之。”

周杰伦说自己很想当导演，“我一直希望拍一部有关音乐或有关年轻人的电影，这部电影已经计划很久了。现在我已经28岁了，过两年再拍中学时代的电影，便会超龄了，会被人笑。”虽然之前拍过MV，但周董坦承自己当导演绝对是新人，“我对分镜头都不太了解，第一次拍电影，好像多年前出第一张专辑，战战兢兢的。还好黄秋生做过导演，给了我很多意见。”

对于女主角，周董称桂纶镁的形象和感觉就很像学生情人，“第一次看她演戏是看《蓝色大门》，印象很深刻，所以第一个便想起找她做女主角。”

黄秋生称赞周杰伦当导演更好

作为看着周杰伦在电影道路上逐渐成长起来的好友，黄秋生非常直白指出杰伦当导演比当演员好，“他当导演时，很有耐性和EQ很高，而且镜头运用和其它各方面都很有刘伟强的风格，落镜又快又准，很有大师风范。”而对于这部爱情题材的电影，黄秋生也表示很看好，“近几年最近很少这类型的剧本，完全是有关年轻人的故事，我觉得不错。这次为“儿子”配戏当绿叶的黄秋生更是跟媒体大开玩笑，希望周杰伦最好开拍小电影，然后找他做男主角。

花絮：
《不能说的秘密》的制作成本高达6500万新台币。其中七成多投资由香港安乐公司出资，其余差额由杰伦自己支付。

周杰伦与学校的“钢琴王子”斗琴的一场戏，对手弹一段，杰伦弹一段。激烈处只见手指翻飞，镜头更跟随旋律在琴键之中穿梭，过山车一样叫人看花眼。杰伦曾表示“斗琴”参考了《海上钢琴师》，但他有所创新。

桂纶镁说接到这个角色的过程很戏剧化，“周杰伦托一个相识的化妆师来问我有没有兴趣拍他的电影，如果有，就让我自己打电话给他”。在这次纯属私人邀约的见面过程中，周杰伦给她讲了整个故事，还描述了将怎样去拍摄其中的一些场景，“他当时讲得很认真很仔细，我立刻就被浪漫的剧情和那些感人的细节打动了。周杰伦后来跟我说，他找我面谈，是想看看我还有没有之前出演《蓝色大门》时的学生气。这次见面之后，合作的事情就算是定了下来”。

片中其中有一场四手联弹的戏，周杰伦和桂纶镁前后足足拍了70多次，所有的钢琴镜头都是实拍，不仅要拍到脸部表情，手部特写镜头也很多。虽然桂纶镁小时候学过钢琴，但仍然状况频出。桂纶镁透露，这场戏让片场一直好脾气的周杰伦脸色难看起来，“拍到最后，我都快哭出来了”。

影片曾征600名临时演员赶拍毕业典礼戏份，许多学生为睹偶像风采不计较酬劳，但付给临演的时薪只有33元台币(约等于人民币8元)，而且想见偶像一面比登天还难。

藉由演戏重回高中生涯的桂纶镁说，拍戏时她才发现，原来周董的高中生涯如此多采多姿，反观她自己高中时几乎都在念书，差别竟然这么大。

自出道以来，周杰伦已称霸华语歌坛多年。但他表示，对音乐已经没有太多新鲜感：“现在我每年还是会推出一张专辑，只是不想让歌迷失望而已。但做导演就不一样，这让我很有成就感。而且拍电影既能表现自己的想法，入围各大重要奖项的机会也很多，所以我以后肯定会以拍电影为主。”