Monday, January 29, 2007

Pan's Labyrinth


Pan's Labyrinth(IMDb),尽管赋予浓厚的童话色彩,却是实实在在的R级。什么?把血腥镜头剪掉?剪掉后也不是给小孩子看的而且估计可以省去1/5……

当然,你完全可以把本片看作一个在战乱年代怀揣着童话梦的且有妄想症的小女孩的悲惨人生……然后一笑了之,顺口骂上一句“靠,就这么完了?文不对题!什么乱78糟的东西”。但事实上把残酷的战争与童话幻想结合起来可以说是本片的最大特色和看点,不信的话看看就知道了!要再说出些什么名堂我倒一时也说不出来了……自己慢慢悟罢。

简介: 

第79届奥斯卡奖提名6项

最佳外语片
最佳原创剧本
最佳艺术指导
最佳摄影
最佳化妆
最佳配乐

剧情:

童话臆想
1944年,西班牙处于弗朗哥法西斯独裁政权的恐怖统治下,除了长枪党以外的党派,尤其是共产党、社会党党员,惨遭政府大肆围捕、关押、处死,甚至还惨绝人寰地动用了阉割和绞刑,恐怖暴虐的统治激起了一波波的 民众反独裁运动…… 12 岁小女孩奥菲莉娅(艾凡娜·巴奎洛 饰)跟着怀有身孕的母亲和继父一同搬往北部的乡村居住。奥菲莉娅的继父韦达尔上尉(瑟吉·洛佩兹 饰)是个凶暴的法西斯军官,他的使命就是终日追查和镇压民众的任何反抗活动。


面对着世间的残酷和冷漠,爱幻想的奥菲莉娅感到十分的伤心与失望,为了应对压抑的生活气氛,奥菲莉娅在内心中 虚拟出一个世外桃源般的世界,把自己沉浸其中。一天,奥菲莉娅在自家的屋后偶然发现了一座废弃已久的古老迷宫,从仙女到曼德拉草在到邪恶的巨型蟾蜍,一个个奇妙的生物缤纷地呈现在她的眼前,奥菲莉娅还见到了迷宫的守护者——半人半羊的潘神( 古希腊神话中的农牧神,专门照顾牧人和猎人、以及农人和住在乡野的人),潘神(道格·琼斯 饰)揭示了小女孩的真实身份…… 在战后的萧条岁月里,奥菲莉娅唯有徜徉在梦想编织的世界里,逃离悲惨寂寞的现实。










幕后:

风格之作
从头上长犄角、半人半羊的“潘神”( Pan )到掌中有眼睛、 专门以吃小孩子为乐的恐怖“白化人”( Pale Man ),众多造型别致的奇幻生物给影片赋予了浓重的魔幻色彩,一如墨西哥导演吉尔摩·德尔托罗一贯的作品风格,《潘神的迷宫》与导演 2001 年的作品《鬼童院》有着相同的故事背景,都是在拿弗朗哥的独裁统治说事儿,值得一提的是,吉尔摩的许多作品都是以 地下建筑作为故事展开的主要场景,比如《 DNA 复制》和《地狱怪客》中的地铁、《刀锋战士 2 》中的下水道、《鬼童院》里的地下室,幽闭昏暗的地下空间当然是讲述恐怖故事的最佳载体,《潘神的迷宫》也不例外。总而言之, 《潘神的迷宫》在 发扬了《地狱怪客》式的角色想象力的同时,又体现了《鬼童院》般的剧情张力,完全算的上 是吉尔摩脑海中所有奇思妙想的一次总爆发。

与他想法多怪的作品一样,吉尔摩本人也足够特立独行,虽然现在的他早已不忌荤腥,但 1974 年刚刚看完《德州电锯杀人狂》之后,他曾矢志不渝地做了 4 年的素食主义者;为了把心中挚爱的漫画作品《地狱怪客》搬上大银幕,吉尔摩居然拒绝了《刀锋战士 3 》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》两部热门影片让他担纲导演的盛情邀请,全然不顾《刀锋战士 2 》为他缔造的票房佳绩; 《潘神的迷宫》让吉尔摩耗费了 2 年的心血,自然算是他的最新激情作品,而且吉尔摩希望本片能够确立他未来的创作方向。

另外,片中别致的生物造型设计均出自美国著名插画家 威廉·斯陶特( William Stout )之手,威廉还曾参与过《野蛮人柯南》、《活死人归来》、《第一滴血》、《火星人入侵》等影片的造型设计工作。


简评:

魔幻写实
拉美电影给人的主要联想就是“光怪陆离”,素来以具有荒诞和魔幻的色彩而著称,《潘神的迷宫》显然顺应了这个潮流,兼顾魔幻与政治两个主题。影片以魔幻神怪的方式反衬了现实的冰冷与恐怖,与残虐暴政的人性邪恶 给人们带来的心理阴影相比较而言,任何形态的妖魔鬼怪都谈不上吓人了,正像影片所阐明的那样,法西斯军官韦达尔上尉才是片中最大的怪物。

《潘神的迷宫》的预算投入仅为 500 万美元,对于现今能够自由出入好莱坞的吉尔摩·德尔托罗来说,显然是部小成本制作。投入虽小,但吉尔摩心中的主张却很大,“小成本制作有一定的灵活性,可以自由发挥,这点我很看重。不要忘了你是谁,你从哪里来。稍不留心,制作出的作品就很轻易地湮没了我们的个性。” 在圣丹斯电影节上,影片受到青睐,被美国 Picturehouse 电影公司以超过 600 万美元的价格买下了北美的发行权。此外,影片又入选第 59 届戛纳电影节竞赛单元,如果能够折桂,相信对于影片今后的票房表现具有相当的促进作用。


Sunday, January 28, 2007

Getting Home

这片子不错,怎么说……可以理解为从一个侧面反映中国各个方面的电影罢,题材很新颖,相信这么编剧的出不了几个。张杨的确不错,拍的电影都值得一看(其中最得人心的应该是洗澡)。相对于所谓的大投资的张导的某些巨作不知是好上多少了(从文化角度上)……

在张杨导演的电影《落叶归根》里,赵本山扮演背同伴尸体回家的打工农民,一路上历经坎坷。那种苦难深刻印入脸上的表情,被好友宋丹丹笑称“我看着就挺为他伤心的。”

落叶归根,一句诺言、一段友情,体现了社会小人物身上的那种坚持之美,同时也体现所有中国人身上都具有的那种传统美德——回家。回家一直是中国人的传统美德,春节回家更是一种几千年形成的传统感情,所以作为导演张扬一直不认为《落叶归根》是他专门为贺岁档拍摄的一部喜剧大片,他一直认为,自己通过这部电影要讲述的中国人朴素的内心情感,笑过之后想哭!

星皓公司负责人表示,“现在很多贺岁电影离真正意义的电影已经很远了,很多武打和凶杀都成了所谓‘贺岁’——我们希望这是一部不仅让大家笑的电影,而且在笑的背后是人文的感动。这部电影是对以往国内所有喜剧电影和贺岁电影的突破。”谈到突破,张杨主要谈了两点,“这部电影应该说是以赵本山老师为主的电影,首先赵老师在这部电影里完全突破了自己以前的所有艺术形象,而且是完美突破。希望这部电影能给现有贺岁喜剧套路带来新突破,之前很多贺岁喜剧电影,完全是语言幽默,为幽默而幽默,《落叶归根》不是,相信所有看过这部电影的观众,看过之后,留下的不仅仅是几声大笑,而是笑了之后的感动。”

为了能让更多的观众看到这部电影,发行方不惜再次投入200万增加了200个拷贝 。《落叶归根》发行公司负责人说,“这次我们追加200拷贝,是希望能有力的冲击票房,因为这部电影已经投入4500万了,我们希望能把它做的完美,任何一个环节我们都很注重。我们很看中票房,但又不仅仅看中票房,因为《落叶归根》的的确确是一部很优秀的电影,是一部能净化人心灵的电影,不但有搞笑场面,而且有扇人泪下的场面,可谓是一部让人笑着哭的电影,它能让人从心底彻底感动。我们公司发行的电影不计其数,但是像《落叶归根》这样真正震撼人心的电影是第一部,我们希望通过这部电影唤起人间的真情,给这个越来越冷漠的世界带来温暖。我相信《落叶归根》这部电影是需要观众的,但是,更重要的是,观众也是需要《落叶归根》的,因为这不是虚华的商业大片,而是真正贴近观众、贴近人性的电影。所以,我们有理由相信并且也坚信《落叶归根》会得到观众的喜爱。”

Friday, January 26, 2007

The Prestige


Christopher Nolan和他弟弟Jonathan Nolan一同创造过Memento这样的杰作,这次两人带来的The Prestige(imdb)也是一样的精彩。

从头至尾的悬念让你停不下来的思考,电影开头稍带些乱序可能让人一开始摸不着头脑但是随着剧情的发展完全理顺(毕竟memento这种倒序都见到过了),最后的答案有可能不像memento那样难以预料但是仍旧完美。

和memento,fight club,The Usual Suspects,Seven一样这电影绝对值得看第二遍,因为有许多剧情设计1遍下来是不会很明白的。比如像Borden在Julia葬礼上的"I just don't know.",和Sarah自杀前的那些对话……可见影片的从头至尾都在给出暗示,当然这些暗示只有知道了谜底后才能慢慢回味。

简介 
剧情:天才魔术师生死对决

宏大华丽的舞台上,一个美丽的女人被捆缚着悬空吊起,绳索霎时断开,女人被丢入旁边的水箱,大锁从外瞬间扣上,鲜红的大幕遮挡开来,当大幕重新打开,女人已然脱险,观众的欢呼掌声响彻一片。这是19世纪末的伦敦,魔术师鲁伯特·安吉尔(休·杰克曼)是个让人惊叹的魔术天才,一个天生为舞台而生的表演家。

既生瑜,何生亮。鲁伯特的好朋友阿尔弗雷德·伯顿(克里斯蒂安·贝尔)也有着让人生畏的幻影天赋,他们几乎同时初出茅庐,也曾一同看遍魔术表演,然而逐渐,随着两人地位的提高,却都开始对对方的技巧产生了不同寻常的嫉妒。起初,这还只是良性竞争,到后来,针锋相对的两人逐渐升级成了怀恨在心的敌对。

“真正的魔术师会创造全新的戏法,让其他魔术师百思不得其解!”阿尔弗雷德终于创造出神秘莫测的幻影术“运送人”,看起来没有任何逻辑解释、前所未有的惊叹戏法几乎让所有人色变。为了找出不可思议的戏法,鲁伯特决意揭开对手最深的秘密......

看点:黑暗魔术奇幻世界

在《蝙蝠侠:侠影之谜》和2008年才能出世的续集《蝙蝠侠:黑骑士》之间,个性导演克里斯托弗·诺兰依然停不下忙碌的脚步。带着蝙蝠侠幕后创意团队,与共同撰写《记忆碎片》的弟弟乔纳森重组,根据克里斯托弗·普瑞斯特畅销小说改编,看似凌乱实则条理分明的诺兰又进入了魔术的奇幻世界。

这是一个再适合他不过的幻想世界--所有事物真假难辨,物理世界的规则不再通行,风格奇特且略显黑暗的19世纪末伦敦,丝丝入扣的诡异氛围,完全能让以神秘颠覆为己任的诺兰随心所欲!神奇莫测的魔术戏法,被嫉妒煎熬的灵魂,深埋未知的秘密将一步步掀开面纱。

得见眩目魔术加上日益精进的CGI幻彩,华美神秘的布景解密,休·杰克曼和克里斯蒂安·贝尔两大帅哥飚戏,刚当选最性感美女的斯佳丽·约翰逊当花瓶,两度奥斯卡老戏骨迈克尔·凯恩出演配角,摇滚名人堂传奇大卫·鲍伊饰演神秘魔术师,影片的璀璨度可谓步步攀升。























点评:蝙蝠侠金刚狼魔术恶斗

每一个出色的魔术,都有三个步骤组成:第一步叫做“验证”,魔术师会展示一些很平常的物什,第二步叫做“转变”,魔术师会让看似平常的东西变得不平常,充满好奇的你却在寻求谜底之路上迷惑不解,于是有了第三步“隐遁”,当局势异常紧张,生命悬于一线之时,你将会见到从未见过惊心动魄的把戏,真正的魔法!那是用生命铸成的不可复制的悬疑。

为了赢得魔术界的最高荣誉、永驻史册,你愿意做些什么?对新任蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔和金刚狼休·杰克曼来说,答案是不计一切!虽然期待金刚狼、蝙蝠侠面对面火拼的漫画迷们不能看到他们的动作格斗,但有两大帅哥在神秘莫测的魔术世界里连番恶斗、火花四起也不失为养眼风景。秘密就是他们的人生,在《致命魔术》里,请不要简单相信自己的眼睛!


原作介绍
影片改编自克里斯托弗·普瑞斯特的同名小说。作为西方较为著名的科幻小说家,克里斯托弗·普瑞斯特的大多数作品都广为受读者们的喜爱。如今已是63岁高龄的英国人普瑞斯特依然活跃在文坛之上。他最为著名的作品有《倒转的世界》(Inverted World)、《致命魔术》(The Prestige)、以及《分离》(The Separation)等等。除了在广大读者中的颇为受欢迎之外,普瑞斯特的小说作品还曾多次获得“英国小说科幻奖(BSFA)”、“雨果文学奖”等多项享有盛誉的文学奖项,克里斯托弗·普瑞斯特堪称是英国科幻文坛的巨将。当时,在“新市场电影公司”(Newmarket Films)最终获得了小说的电影改编权时,作家克里斯托弗·普瑞斯特还从未听说过导演克里斯托弗·诺兰的名字,当制片方将经过改编后的电影剧本寄到普瑞斯特手中时,普瑞斯特才知道即将把自己的作品带上大银幕的是一位名叫克里斯托弗·诺兰的英国同乡。事实上,和很多知名的作家一样,在自己心爱的作品被那些“疯狂”的导演看中之后都颇为担心自己的作品将会被弄成什么样子与观众见面。尤其是在对即将参与制作的导演颇为不了解的情况下,更是如此。还好,诺兰的照片、之前一些作品的片花,最重要的是由他亲自改编的剧本深深打动了这位很是挑剔的老作家。普瑞斯特最终也非常坚定了电影这种形式将会比文字更具立体感和综合的表现力,尤其是在他看过了这部影片的精彩的预告片之后。

幕后花絮
相对来说,平淡的剧情片不是导演克里斯托弗·诺兰的喜好,无论是之前的《失忆》还是《蝙蝠侠前传》都说明了诺兰是位喜欢接受挑战的导演。本片更是如此,一部以魔术师为主角的电影,不可回避的是片中将有大师级的魔术表演,这种精彩的场面不是随便什么导演都能拍的,作为观众,我们在感谢电影工业的日趋成熟之外,还应该感谢的就是像克里斯托弗·诺兰这类强人所做的事,尤其是他的严谨和求真的品格。为了拍摄这部电影诺兰特意为克里斯蒂安·贝尔和休·杰克曼请来了专业的魔术师,他自己更是查阅了很多魔术大师的相关资料,可以说观众们在银幕上看到电影中每一个关于魔术表演的场景都跟诺兰的精心准备和不懈努力有着莫大的关系。而在片中,魔术是除了两个男主角之外最大的亮点。


另外,值得一提的是,该片是克里斯蒂安·贝尔同诺兰导演继《蝙蝠侠前传》之后的二度合作了,所以他们之间合作起来也更加的有默契之感。并且为了顺利地拍摄好影片,克里斯蒂安·贝尔私下里也做了充分的准备。而且神奇的魔术世界对于这个门外汉也充满了莫大的吸引力。事实上,很久以前贝尔就对魔术产生了浓厚的兴趣,因为魔术师们时常就在人们的眼皮底下,表演出各种令人意想不到的花招和技巧,实在令人惊奇。其实在影片中,不光克里斯蒂安·贝尔要练习魔术,作为最强大对手的魔术师休·杰克曼也要掌握同样的技巧,所以学习同样的课程成为必须。据说在片中,将会有非常精彩的魔术表演供观众们欣赏。而让我们更加感兴趣的是,除了魔术表演之外,我们还能看到很多魔术背后的秘密。在影片最初的预告片中,我们小窥了电影的潜在魅力:休·杰克曼、克里斯蒂安·贝尔以及斯佳丽·约翰逊等人为我们带来了精彩的表演,在片中,休和斯佳丽关系暧昧,显然他们间存在剪不断的情丝;另外,片中还有大量的令人叹为观止的魔术表演,尤其是那个休·杰克曼和他的女助手表演“时空穿梭”时的场面令人瞠目结舌、过目难忘。影片画质清澈,风格古朴,19世纪的伦敦的古典和神秘尽在诺兰的聚光灯下完美展现。


Thursday, January 25, 2007

Road to the Oscars 07






黄金甲入围最佳服装……当然,这已经是比较好的结果了~今年的最佳外语片实力都太强了,连Volver,Paris, je t'aime都没戏……至于提名最多的Dreamgirl个人感觉一般,可能看的时候不在状态=。=

Wednesday, January 24, 2007

Apocalypto












Apocalypto(imdb),是Mel GibsonBraveheartThe Passion of the Christ之后的第三部自己担当导演的电影。可以套用Hunterwu的话“这电影纯爷们儿”,标准的基普森风格。

简介 

剧情简介

本片以玛雅文明作为大背景,讲述的是一个男人在爱的支持下,经历的难以想象的艰辛旅程。年轻力壮的玛雅男子虎爪本来拥有最平静幸福的生活,一个可爱的小儿子,而美丽的妻子正要再次分娩。外族的入侵破坏了这一切,残酷的酋长带领他的部下屠杀了虎爪的大部分族人,并且将年轻男子全部俘虏回去,当作奴隶。

在虎爪被抓之前,他偷偷地藏起了自己的妻子和儿子,但他们不能离开他太久,即将分娩的妻子和幼小的儿子无法在如此危险的环境中寻找食物,如果虎爪不能及时回到他们身边,他们可能会被发现杀死,或者活活饿死。极度焦急的虎爪想尽各种办法,终于从外族部落中逃了出来,但回家的路将更加危险,它需要穿过整个热带雨林,前有各种毒蛇猛兽,后有大批残忍追兵,虎爪究竟会死于谁手,还是逃出生天呢?

背景介绍

玛雅文明一直是世界文明史上的一个悬念,有太多的传说围绕着这个突然消失的热带雨林中的神秘部落,他们是如何建造出金字塔,是如何创造出自己的日历,又是如何突然消失。有人说玛雅人是来到地球的外星人后代,有人说玛雅人的消失使得世界文明倒退了几十年,更有神秘的玛雅水晶头骨图片在四处流传。无论这中间有多少是真是假,至少玛雅文明跟世界上所有的古文明一样,都是一笔宝贵的财富。

本片讲述的是一个简单的故事,一个男人如何为了他爱的女人和孩子,冒死穿过最危险的地带。但片子的重点显然不在这个故事,而是在于整个背景文化的展示。穿插于影片中的古老神秘的玛雅祭祀仪式,金字塔的建造过程,令人眼花缭乱的纹身和身体刺穿,还有美丽的壁画和舞蹈,导演给我们展开了一幅远古的画卷,究竟是文明还是野蛮,是神秘还是血腥,相信观众心中自有判断。








主创阵容

梅尔·吉布森恐怕是除了克林特·伊斯伍德之外,从演员转型到导演的最成功的范例了。 导演处女作《勇敢的心》就让他一举囊括了金球奖和奥斯卡的最佳导演,并成为影史上的经典之作。而第二部《受难》更是创造了前所未有的疯狂纪录,从头到尾都毁誉两极的舆论态度,并没妨碍这部片在全世界卖了惊世骇俗的六亿美元票房,成为有史以来票房最高的独立制作影片。

几年时间之内,梅尔·吉布森所展现出来的执著和坚持不仅仅只因为他是一名狂热虔诚的天主教徒,他同时是一个对古老历史和神秘文明的狂热追捧者。他所涉足的领域不仅都有着强大的宗教或历史背景,还有着激情澎湃的故事情节,影片兼具话题性和可看性,同时导演的强势作风更给影片注入了刚硬的阳刚之气,这都是梅尔·吉布森给他的所有影片打上的一个烙印。虽有《受难》珠玉在前,《启示》也绝对不甘示弱。首先梅尔·吉布森宣布全片将采取古玛雅语对白,绝对不会有一句英语。演员阵容则全部启用墨西哥的土著居民,确保全片绝对地原汁原味。影片中包括丛林深处的金字塔建筑,生祭活人心脏的场景,还有2012年世界毁灭的寓言,这些真实再现的故事将为大家揭开玛雅文明神秘的面纱。

不幸的是,在影片拍摄到一半时,所搭建的外景地被一场突如其来的大水全部冲毁,使得影片的上映时间不得不往后推了六个月,从暑期档直接挪到了冬季档。紧接着梅尔·吉布森又因为酒后驾车并辱骂犹太人遭到起诉,引起舆论界和同行中不少指责和反对 ……


Tuesday, January 23, 2007

Laurent Voulzy

偶然看到Laurent Voulzy的专辑,听后感觉不错~在veryCD上面就找到5张专辑中的最后这两张,经过重新编曲的经典还是很经典,只是更多的带上了法式浪漫罢。可以说他是法国乐坛上举足轻重的人物,一直不太留心法语歌,尽管曲调很喜欢,但是听不懂确实有些郁闷……

专辑介绍:

法国歌坛享有超高地位清新派创作巨匠、2座法国音乐奖赢家2006年夏季发行首週空降排行榜冠军大碟
将永垂不朽的欧美流行金曲变成永誌难忘的夏日恋曲,超过50万法国歌迷人手一张
悦耳推荐与可儿家族合唱团女主唱安卓雅对唱之梦幻情歌All I Have To Do Is Dream

在极为速食化的流行乐坛中,像罗伦佛西(Laurent Voulzy)这样与唱片公司签约37年,却才出过5张录音室专辑的歌手还真是不多见,这位以慢工出细活著称的法国创作才子,只要是一进了录音室,就会把自己跟录音室以外的世界完全隔离,抱著完美主义的创作态度,仔细的寻找著歌词与旋律之间所能创造出的美妙感觉,在他的音乐创作中,始终洋溢著如披头四一般听似简单,实为繁複的优美合声,还有一份时而温煦动人,时而雀跃、奔放的法式流行小调韵味。

对於佛西的乐迷来说,每张专辑之间的漫长等待是值得的,因为,佛西的流行音乐创作总是那么的真诚、细緻、曼妙、迷人,在法国,只要佛西的单曲一出,几乎都是夺下排行榜冠军,这些日子以来,他总计有30多首进榜单曲,其中包括被法国唱片同业评选为80年代最佳法国歌曲的「Belle-Ile-en-Mer海上的美丽岛屿」,而1992年的「Cache Derriere隐藏」以及2001年的「Avril四月」这两张作品更为他赢得了2座法国音乐奖「最佳年度专辑奖」。行事风格极为审慎的佛西直到 1993年3月才在巴黎举行生平个人首场演唱会。

2006年夏季,罗伦佛西发行第5张专辑【La Septieme Vague】,这是一张记忆夏天的专辑,佛西从过去这半世纪中的美国、英国、法国流行音乐宝库中选择了18首最能代表这个季节给人的感觉的歌曲,整张专辑由佛西与好友Frank Eulry[*製作过珍宝金的专辑]共同担任製作与编曲,专辑在佛西座落於马恩(Marne)河岸的自家录音室进行录製。专辑里有与可儿家族(The Corrs)女主唱Andrea合唱,洋溢著夏天白日梦感觉的经典「All I Have To Do Is Dream」,还有与交情超过30年的创作搭档亚兰穌匈(Alain Souchon)首度合唱的赛门与葛芬柯名曲「The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)」,与希腊国宝娜娜的女儿蕾诺(Lenou)重唱木匠兄妹的招牌作「Yesterday Once More」,以及披头四名曲「Here There And Everywhere」、摇滚名团The Doors传奇名作「Light My Fire」,以及巧妙改编夏日恋曲「Sealed With A Kiss」的「Derniers Baisers」…等。

阳光、海滩、骑单车、初吻、逝去的恋情、开怀、甜蜜、感性与无忧无虑的时光,罗伦佛西的悦耳歌声把这些你对夏天这个季节的渴望与回忆变成了一幅又一幅的迷人画面。


专辑曲目:

01. Do You Wanna Dance? / 海滩男孩合唱团1965年全美排行第12名单曲
02. La Madrague (Tuna Nets) / 法国性感小野猫碧姬芭杜1968年性感名曲
03. Oh Lori / 纽约兄弟二重唱Alessi Brothers 1977年英国金榜第8名畅销金曲
04. Smooth Operator / 莎黛1985年全美抒情榜冠军曲
05. Everybody's Got To Learn Sometime / 英国乐团The Korgis 1980年英国金榜第5名单曲
06. All I Have To Do Is Dream / 艾佛利兄弟二重唱1958年全美排行5週冠军曲
07. La Septieme Vague / 罗伦佛西2006年新作
08. A Bicyclette (By Bicycle) / 法国音乐大师Pierre Barouh融合法国与巴西音乐元素的名曲
09. Here There And Everywhere / 披头四1966年经典名曲
10. Clair / 爱尔兰歌手吉柏特欧沙利文1972年英国金榜双週冠军曲
11. Derniers Baisers (Last Kisses) / 改编自1962年全美排行季军抒情名曲「Sealed With A Kiss」
12. The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) / 赛门与葛芬柯二重唱1966年名曲
13. Yesterday Once More / 木匠兄妹合唱团1973年全美抒情榜3週冠军曲
14. Le Piano De La Plage (The Beach Piano) / 法国香颂巨星Charles Trenet 1958年名曲
15. The Shadow Of Your Smile / 1966年勇夺奥斯卡与葛莱美奖的电影「春风无限恨」主题曲
16. The Captain Of Her Heart / 双人合唱团1986年全美抒情榜第4名
17. Santiano / 法国最受欢迎的夏令营之歌
18. Light My Fire / 摇滚进旅门户合唱团1967年全美排行3週冠军曲


专辑介绍:

该专辑获2002年第17届Les Victoires音乐奖通俗类最佳专集奖(Album de Variétés, Pop de lannée)。
法国韵律的深情与甜蜜好像罂粟一样让我渐渐的沉迷在幸福的梦里......

Laurent Voulzy 罗弘弗纪自一九六七年进入音乐圈以来,到二○○一年才发行个人的第四张专辑,可算是精緻取向的创作型艺人;而他其他的时间都在创作,或是为其他的艺人製作歌曲, Paul McCartney保罗麦卡尼 与 Sting 史汀 都唱过他的歌。Laurent Voulzy 罗弘弗纪的音乐生涯其实缘起於一九七四年,当他与音乐上的好搭档,法国歌坛上另一位重要的创作歌手 Alain Souchon 艾伦苏松相遇时。两人的合作,互相激盪出不少火花,而两人的知名度也渐渐上升,在日后双方几十年的音乐生涯里,也都互相扶持。终於到一九七九年 Laurent Voulzy 罗弘弗纪 受到大导演 楚浮 Fran?ois Truffaut 赏识,写了他一九七八年的电影『L’Amour En Fuite』『逃脱的爱』的同名主题曲〈L’Amour En Fuite〉〈逃脱的爱〉。受邀为 楚浮的电影配乐后,同年推出第一张专辑。他精緻的作品,除了每每让歌迷引颈期望之外,也都有很好的销售成绩,像他一九九四年的演唱会专辑《Voulzy Tour》《弗纪之旅》,在一九九四年十一月中才发行,到年底就已经有了十万张的佳绩,隔年又再额外累积了二十万张。而二○○一年十二月七号的这张,首週发行空降第三名的冠军专辑《Avril》《四月》,专辑封面还找来法国摄影大师Jean – Baptiste 尚˙巴布提斯特掌镜拍摄。不过封面却不是Laurent Voulzy 罗弘弗纪本人,而是一名可爱的女模特儿,他的照片,反而放在封底;只能说,他也是那种『可是我很温柔,又会创作,唱的又好』的歌手这张《Avril》《四月》专辑的灵感乃是在悠閒的蔚蓝海岸及高更晚年居所,可丽饼的故乡布列塔尼半岛,以及人文薈萃的巴黎萌发,充满碧海蓝天气息。Laurent Voulzy 罗弘弗纪除了担任专辑的词曲及製作,也负责多样乐器及十二弦吉他的弹奏,而认识近三十年的好友,专辑才刚拿下冠军的Alain Souchon 艾伦苏松也参与製作,写了专辑当中九首的歌词。专辑取名《四月》是为了符合当中歌曲,皆是 Laurent Voulzy 罗弘弗纪於居住在海滨所写出的,听来宛如在碧海上航行般清凉,所以专辑封面也特别商请法国摄影大师Jean – Baptiste,来拍出四月的春天气息。专辑内容却是融合了布列塔尼半岛、蔚蓝海岸以及花都巴黎的三种风情细细调配出来的浓纯春酒,一不小心就会醉倒了!

专辑中第一首〈Slow Down〉〈放慢速度〉以海浪声开场,轻鬆自在的吉他与世界音乐的女声合音,洋溢著起锚出航準备度假的快意!第二首〈Mary Quant〉〈玛莉关〉以七○年代复古风情,活生生看见一个追逐星梦的迷你裙女孩;其中点缀以逗趣的铜管,则表示短暂的繁华,最后的弦乐,更与下一首〈第四朵云〉完美衔接,一气喝成彷彿一段诗篇。〈Quatre Nuages〉〈第四朵云〉以厚实弦乐带出史诗摇滚,却叙述著离去情人如同没有形体的云,随风散逸,而最后以巴洛克式的大键琴结尾,更是神来一笔。第四首〈Jaguar〉〈捷豹〉,在充满都会感的融合爵士里,飘著淡淡萨克斯风,形容女人就像名牌的Jaguar汽车,虽昂贵却极想拥有。第五首〈Une Héro?ne〉〈女英雄〉在美妙电吉他音色流动於舒畅的轻摇滚中,口琴声声显露非爱不可的无奈。在浪漫的第七轨〈Je Suis Venu Pour Elle〉〈为她而存在〉听到Laurent Voulzy 罗弘弗纪受到Beatles的影响;简单的配器,温柔的唱腔,复古的浪漫。第八轨,同时也是第二波主打歌〈Amelie Colbert〉〈艾蜜莉可贝〉在动机及曲风上,都可以媲美〈The Girl From Ipanema〉。藉由虚构的人物 Amelie Colbert 艾蜜莉可贝 来表达对於故乡布列塔尼的感情;以法文与布列塔尼的克里奥土语演唱,萨克斯风、手风琴、土著合声与摇摆的Bossa Nova交织成法国海滨的悠閒热带风情。『听!呢喃的海风,自古老岛屿吹拂而过!听!那是爱蜜莉準备离开!』这首〈Amelie Colbert〉〈艾蜜莉可贝〉真是专辑当中令人一听就心旷神怡的一首歌了,彷彿在阳光普照的沙滩上!而当初推出单曲时,也在法国单曲排行榜上有第三十六名的成绩。

第十一首〈I Want You〉〈我要你〉,完美融合中东乐器、摇滚、电子、葛利果圣歌及Funk,於十三分鐘的音乐饗宴当中,而最后还隐藏了六分鐘,只有海浪声与空心吉他伴奏的神秘安祥单曲。翻过 CD,看到封底的照片,才看到 Laurent Voulzy 罗弘弗纪本人真面目!虽然还是犹抱『电吉他』半遮面,不过还是看的出来他…… 蛮粗旷的!不过其实许多长的越粗旷的人,越是有一颗易感而柔软的心。当你开始听这张《Avril》《四月》的时候,绝对会有这种感觉!即使是摇滚的〈Mary Quant〉〈玛莉关〉、〈Quatre Nuages〉〈第四朵云〉或第一波主打歌〈Une Héro?ne〉〈女英雄〉都带有复古的味道,但又融入厚实弦乐及适切的电子迴响,使得曲子听来不会太枯燥,也不会过分刺激。尤其你一定要听一听由第二首,六○年代复古的〈Mary Quant〉〈玛莉关〉,Laurent Voulzy 罗弘弗纪 是如何巧妙的运用淡淡史诗感的弦乐,巧妙滑进第三首的〈Quatre Nuages〉〈第四朵云〉!!而擅长吉他的 Laurent Voulzy 罗弘弗纪,在这次的新专辑中包办了空心吉他及十二弦吉他的弹奏;所以最后一首长达十三分鐘的〈I Want You〉〈我要你〉,据他自己说,其实就是一首以吉他为主体,歌声、中东乐器、摇滚、电子、葛利果圣歌及Funk 为调味料的大菜;他这样的说法,倒让巴黎 想将他的这首作品比喻成『法国、吉他的、男的陈美』!!不信你可以来听听!而这样一张充满海滩风味的专辑,也搭配了美丽的网站,以海豚在海中翻腾嘻戏为首页,再到白帆片片海滩,在在都让人感受到四月的海边风情!而这张专辑也让 Laurent Voulzy 罗弘弗纪 再次得到法国歌坛最重要大奖【Les Victoires de La Musique】【音乐之光音乐奖】最佳专辑奖!!

专辑曲目:

01. Slow Down
02. Mary Quant
03. Quatre Nuages
04. Jaguar
05. Une Héro?ne
06. Le Capitaine Et Le Matelot
07. Je Suis Venu Pour Elle
08. Amélie Colbert
09. La Fille D'avril
10. Jésus
11. I Want You


Still life & Walking on the wild side

三峡好人(imdb)&赖小子(imdb),中国第六代导演的代表作,如果说石头是纯娱乐的话这两部应该算是纯教育罢。至于教育了些什么,我也不知道……感兴趣的可以看看,并不推荐~而且赖小子是纯山西方言的,我是一边听一边看唯一的英文字幕的……好讽刺=。=

简介
获奖:获第63届威尼斯电影节最佳影片金狮奖

第63届威尼斯电影节于北京时间9月10日凌晨徐徐落下帷幕。贾樟柯的《三峡好人》将惊喜进行到底,一举摘取威尼斯影展的最高荣誉--最佳影片金狮大奖。这也是继张艺谋的《一个都不能少》以来,我国大陆地区的电影人又一次捧得该荣誉,只不过上次是第五代的老谋子,这次是第六代的贾樟柯。因此,《三峡好人》这尊金狮的历史传承意义显得非比寻常。

剧情简介
煤矿工人韩三明从汾阳来到奉节,寻找他十六年未见的前妻。两人在长江边相会,彼此相望,决定复婚。
女护士沈红从太原来到奉节,寻找她两年未归的丈夫,他们在三峡大坝前相拥相抱,一只舞后黯然分手,决定离婚。
老县城已经淹没,新县城还未盖好,一些该拿起的要拿起,一些该舍弃的要舍弃。

《三峡好人》梗概

山西的一个普通煤矿工人,16年前买回了一个四川媳妇,媳妇刚怀孕,就被公安局解救回去了。16年天各一方之后,煤矿工人去三峡地区寻找他的女儿,而因三峡工程的缘故,前妻家所在的县城早已被淹没在水底,前妻的家人对他也不怎么友善,几次三番折腾之后,他终于见到了前妻,两人决定结婚。另外一个寻找的故事,结局没那么皆大欢喜,赵涛演的护士虽然找到了自己的丈夫,但心知感情不再,终于还是黯然分手。

导演阐述
有一天闯入一间无人的房间,看到主人桌子上布满尘土的物品,似乎突然发现了静物的秘密,那些长年不变的摆设,桌子上布满灰尘的器物,窗台上的酒瓶,墙上的饰物都突然具有了一种忧伤的诗意。静物代表着一种被我们忽略的现实,虽然它深深地留有时间的痕迹,但它依旧沉默,保守着生活的秘密。
这部电影拍摄于古老的奉节县城,这里因为三峡水利工程的进行而发生着巨大的动荡:世世代代居住在这里的无数家庭被迁往外地,两千年历史的旧县城在两年之内拆掉并将永远沉没于水底。
带着摄影机闯入这座即将消失的城市,看拆毁、爆炸、坍塌,在喧嚣的噪音和飞舞的尘土中,我慢慢感觉到即使在如此绝望的地方,生命本身都会绽放灿烂的颜色。
镜头前一批又一批劳动者来来去去,他们如静物般沉默无语的表情让我肃然起敬。


影片简评
“三峡是一个江湖。来来往往的人,漂泊不定的码头。”贾樟柯这样说。也许正是这个江湖吸引了他,在拍摄纪录片《东》的同时,他还拍摄了故事片《三峡好人》。看《三峡好人》之前,担心在同一个背景之下拍出的两部影片会给人以重叠的影像,看过之后,才觉得这种担心是多余的。

故事阐述观点
《三峡好人》男主角的扮演者韩三明是贾樟柯的表弟,也是之前贾樟柯作品《站台》中的煤矿工人、《世界》中乡下到北京的劳工,表现这样的小人物是他的拿手好戏。被人欺诈或是粗暴对待的时候,都温和迟钝,但对于自己所认定的目标,却丝毫不肯动摇,眼神无辜却坚定,有特别的行动能力。韩三明的身影也曾经出现在《东》中,但在纪录片里,他只是三峡变化背景的一部分,只是导演拍摄的一点素材,但在《三峡好人》里,他却成了一个行动着的外来客,一个见证者。《东》在用观点说话,而《三峡好人》则是用故事阐述观点。

镜头展现内心
影片的英文名被翻译成“静物”,三峡在变化,房子街道被淹没在水底,人们离开了旧居,四散到中国的各个地方,旧的生活被改变了,但新的生活还要继续。那些尚未清除的废墟、新居里的摆设、看旅店的老人,都已经从最初的纷乱里安静了下来,在三峡的阳光里透出了生活的气息,影片正是通过四处走动的韩三明的眼睛,表达出这样一种意味。《东》虽然直接记录了主人公的语言,但这样直接表述的感染力是有限的,而在《三峡好人》里,主人公没有向观众刻意说教,而是通过镜头语言展现内心,用韩三明的眼睛看三峡的人们面对新生活的自我调适,这个江湖风平浪静。

风格流畅平实
影片流畅平实的风格颇为赏心悦目,即便是不了解三峡工程背景的外国观众,也能够感受到那种平静流淌着的情绪。但导演似乎对这样的平静并不满意,特意增加了两处特别处理。每隔一段,导演就会将某一件物品单独抽离出来,在银幕右下方打出说明,并停顿数秒,比如“烟”“酒”“糖”“茶”。而韩三明和赵涛在寻找爱人的过程中,在两个完全不同的地方,大白天都看到空中有UFO飞过。影片最后,一幢废旧建筑突然变成了火箭,直冲而上消失不见。这样的处理方式使影片有一种荒诞的感觉,与之前的平静叙事完全不搭调,给人的感觉就好像是一个煤矿工人被强行换上了朋克装束,有些手足无措的茫然在里面。


简介
获奖纪录:2006年鹿特丹电影节最佳影片金虎奖

2006年第30届香港国际电影节数码竞赛单元最佳影片银奖

2006年第8届台北电影节竞赛单元

2006年第8届印度新德里国际电影节竞赛单元

2006年意大利米兰电影节竞赛单元


剧情简介

《赖小子》讲述了北方某小镇的三个20岁左右的小混混,一次暴力事件后,三人误以为失手杀人,于是展开了他们的逃亡之路……旅途中,三兄弟各奔前程,慌乱中,男主角“喜平”用偷来的手枪打中了自己兄弟“流流”的胸口,几个月后喜平决定回乡投案自首,小镇警察告诉他,此地两年来从未有人被杀。

影片简评

中国年轻导演近年来在欧洲电影节上赢得广泛关注。在第35届鹿特丹国际电影节上,由中国导演韩杰执导的处女作《赖小子》一鸣惊人,勇夺最佳影片金虎奖,为2006年的中国电影赢得开门红。

鹿特丹电影节以发现电影新人,推动先锋电影的发展而享誉世界,当今活跃于国际影坛的国际级导演都是从这里起步。该影展同时也是年度第一个大型电影活动,因而竞赛广受国际关注。本次评委会主席由韩国导演李沧东担任,他在新闻发布会上表示,《赖小子》毫无争议地获得最佳影片,评委会对该片的导演手法,所呈现的社会意识都给予了高度评价。英国著名影评人,伦敦、温哥华电影节选片人汤尼·雷恩表示:这几年中国电影很活跃,但新出现的中国导演只能获得区域性认同,韩杰的出现延续了贾樟柯、王小帅等人开拓的国际影响,使中国新电影始终存在于当代国际电影的整体之中。免不了俗给标题加上了“疯狂”二字,这样做不是要借石头余风,实在是因为影片里的赖小子们够疯狂,影片够疯狂!

影片直接有力地展现了当下中国青少年成长中的问题,并在影片中可找寻到导演的自传情怀。据导演介绍,剧本的灵感来源于儿时的记忆,在写剧本前,他还特意回山西老家看望了男主角“喜平”的原型人物,而如今的“喜平”已经过着平淡的生活,昔日出生入死的兄弟彼此早已失去了来往。扮演男主角“喜平”的就是一个曾进过看守所的犯罪少年。他是电影开机前三天导演从县城网吧里找来的,他的出演是对影片最生动最有质感的诠释。

看《赖小子》不能不想到《疯狂的石头》,宁浩和韩杰同贾樟柯一样都来自山西,他们同是77年出生,他们都开创了中国商业电影新模式!

如果说《疯狂的石头》开创了中国黑色幽默电影新的类型模式,那么看完韩杰的《赖小子》我要说他开创了中国残酷青春电影新的类型模式……

Sunday, January 21, 2007

The Painted Veil

The Painted Veil(IMDb),还不错,一个关于患难见真情的故事。除了爱德华的英式发音和20年代的长江冲积平原竟然有那么多山之外应该没什么缺点了罢~

简介 

剧情介绍:

电影讲述了20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事,在这美丽却凶险的环境中,他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜,并领悟到了爱与奉献的真谛。

故事以女主角吉蒂开篇,为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈,也为了防止自己变成一位老姑娘,吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特·费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后,便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森发生了婚外情,当费恩发现时,他羞恨交加。为了报复,也为了重整自己的生活,费恩决定孤注一掷,带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线,他慢慢地协助控制了当地的疫情。吉蒂则开始在一家由法国修女住持的修道院兼医院中做义工,并逐渐找回了生活的勇气和意义。沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉,但就在他们日渐亲密的同时,沃特染上了霍乱。沃特的生死决定了他们新近迸发出来的激情能否转化为永恒的爱情……


幕后班底

导演约翰·卡兰是好莱坞导演。他的短片《锈迹斑斑》在世界众多电影节中参加展映,在法国克莱蒙费朗短片节(1997)荣获探索奖,在国际短片节(1997)勇获最佳短片奖。其1998年拍摄的影片《赞美》在多伦多国际影展(2000)等国际影展中荣获大奖。

资深摄影师斯图尔特·瑞伯(Stuart Dryburgh)(《BJ单身日记》、《欲望都市》)1994年拍摄《钢琴课》获得奥斯卡奖提名,而其担任摄影指导的《我父亲的小屋》今年则赢得了上海电影节的最佳摄影奖。

美工屠居华作品有《相伴永远》、《荆轲刺秦王》等。另外,《面纱》中华丽的服饰由多次获奖的国际知名服装设计师鲁斯·麦尔斯(《生命的证据》、《洛城机密》、《艾玛》)所设计……


关于影片

本片根据毛姆小说《华丽的面纱》改编,好莱坞曾在上世纪将该小说搬上过银幕,当时出演女主角的是葛丽泰·嘉宝。制片人博女士回避了与1934年版本的比较,“任何人都有权在不同时期,对一部经典原著进行改编拍摄。”

此次中美合作的《面纱》,耗资2000万美金。由于辗转了十年才开拍,加之从导演到女主角也是一换再换,真正用于拍摄的资金已相当有限。然而对于影片中的细节,《面纱》剧组仍力求“还原真实”,还请来了两度获得奥斯卡最佳服装提名的鲁斯·麦尔斯。

鲁斯·麦尔斯在捉襟见肘的情况下,选择用真正属于上世纪20年代的服装进行改造。在她的服装间里,摆放着各式各样的旧款英国女装:“我从英国找来很多80年前的衣服,然后根据女主角的身材重新制作。那个年代的衣服很难仿制,尤其是色彩,因为染布的颜料有毒,现在都已经停产了。”……

爱德华·诺顿感言

爱德华·诺顿因为对亚洲文化感兴趣,6年前,他第一次见到《面纱》剧本时就放不下了。在来中国之前,诺顿曾查阅过许多有关上世纪20年代中国的图片资料,以了解当时的历史。

“我扮演的男主人公是个典型的西方人,带着满腹的高傲自大和野心来到东方,以为自己的科学知识可以改变中国,可以‘治愈’他认为的顽疾。但踏上这片土地后,他才发现自己错了,他被事实和当地的文化击败,意识到自己以前的认识是多么浅薄。”

对于诺顿来说,拍摄《面纱》的最大收获就在于此:“我在耶鲁大学念书时的一位老师,曾写过一本名为《去改变中国》的书。如今大多数美国人仍然抱着这样的‘自以为是’。他们以为他们所谓的‘科学’和专业知识能解决一切,能改变一个国家。他们错了!”


花絮:

·超女尚雯婕将加盟《面纱》,献唱法语主题歌《A La Claire Fontaine》,中文名暂定为《梦之浮桥》。

·澳大利亚女星娜奥米·沃茨在《面纱》中以棕黑色的头发出镜,据工作人员介绍,沃茨的造型完全根据毛姆的原著小说中对女主人公的描述设计而成。《面纱》将是沃茨和导演约翰·卡伦继《爱不再回来》(2004)后再度合作。

·据称,《面纱》剧组保持着一天拍摄2分钟戏的进度。

·2005年,爱德华·诺顿到中国来拍《面纱》,总共呆了3个多月,至今他对合作的香港演员黄秋生的演技念念不忘:“他的表演极有深度,我非常钦佩他,那样的表演我做不到。”

·黄秋生在与爱德华·诺顿互演对手戏后,笑称诺顿确实够神经。黄秋生甚至说:“我都算个神经病了,但他比我厉害。我和他演戏时,发觉他已经神经到很恐怖的地步!”

·黄秋生认为拍这部戏对他最大的挑战是台词。在片场时,他往往说英文台词时,有时会忘了表演,表演时又忘了说词,弄得有点“手忙脚乱”。

·黄秋生在片里演一个将军,刚开始表演时,他比较注重肢体语言,后来导演不喜欢,要求他用英式表演,只动头。于是,黄秋生尝试用眼神和面部表演后,对导演称:“OK,这样更简单。”

·纳奥米·沃茨在拍摄一场哭戏时让一个金发女孩担任的替身替她站了近半个小时的位。她自己则在一边聆听忧伤的音乐,以期快速进入状态。正式拍摄时,沃茨的哭戏拍了足足15遍。老演员李滨领着托比·琼斯15次走上山坡,到达女主角的屋前,紧接着,屋里爆发出沃茨撕心裂肺的哭声。


Saturday, January 20, 2007

Dogville

Dogville(IMDb),与其说是一部电影不如说是一场精彩的舞台剧。独特的场景设计大大增强了人物内心的塑造,少了花哨的布景,观众的注意力自然集中在了剧情与人物发展上。大胆且聪明的构思,揭露了人性的丑恶……如果没看过的话,请耐着性子看完再作评论。因为刚开始有可能很难接受这样的布景以及稍有晃动的镜头。

尤其是贯穿整个剧情的那条狗,是不是为了表达人不如狗的思想呢……

简介 

获奖资料:
欧洲电影奖
最佳导演 (Best Director) 拉斯 冯 特里尔 (Lars von Trier)
最佳摄影 (Best Cinematographer) Anthony Dod Mantle

30年代经济大萧条时期,美国的洛基山地区。

美丽的女郎格蕾丝为了躲避一伙匪徒的追捕,逃进了一座偏僻的小镇道格维尔(狗镇)。汤姆自封为小镇的代表,在他的劝说下,这个小小的社区同意收留格蕾丝,同时格蕾丝答应为居民们工作以示回报。当匪徒们侵入小镇进行搜寻时,道格维尔的居民开始为他们保护格蕾丝所冒的风险索取更高的酬劳。格蕾丝逐渐意识到在这座镇上,善良其实只是相对的。

但她也隐藏了一个秘密,这个秘密非常危险。道格维尔将为他们的所作所为感到后悔……

影片故事的灵感来源于布莱希特作品《三分钱歌剧》中的一首歌《海盗杰尼》。影片也表达了冯提尔对美国社会的一些看法,尽管他从未踏上美利坚的土地。《狗镇》是他继“金心三部曲”后推出的“美国三部曲”的第一部。“我这一生一直在对美国社会提出批评,——按照在我的观点中它所呈现的状况。我没有到过那里,但我对美国的理解是基于大量的信息和图像。和那些想拍丹麦,比如拍安徒生的美国人对丹麦的了解相比,要多得多。美国在我的意识中占有的部分,比丹麦在他们头脑中所占有的,大很多。”

冯提尔还不失时机地借影片发表了他的政治意见:“年轻的时候我是共产主义者,直到现在我仍然觉得自己多少有些属于左翼。所以在某种意义上,影片是对于美国的批评,同时又不是,因为它与今日丹麦政治有着惊人的相似。这甚至与伊拉克战争也有平行关系,尽管这种联系不是有意为之,可我确实对那场战争非常反感。我为丹麦的参与感到耻辱,对这次战争不抱任何同情与尊敬。”

电视剧也给影片带来关键性的灵感。冯提尔极其迷恋那种只使用一台摄影机、两个演员和一块灰色背景幕的拍摄方式。他采用这种刻意简化的拍法是为了与当代那些使用昂贵的布景和电影技术的影片加以鲜明区别。“我是那么地钦佩像库布里克这样的导演,他可以为了光线合适的镜头在山里等上几个月。当你能够在一分半钟以内用电脑做成同样的事情时,我就不再感动。”

冯提尔相信他的这种风格能够强化观众的观影体验:“观众变成全身心地投入其中。”空空的舞台作为一种装饰性设置,一种众所周知的固定形式,并没有太大意义。他的目的是要让观众聚精会神地完全把兴趣放在人物、演员和故事上。“这种技术就像心理放大镜,更贴近人物。”当然他对观众能否认同他的这一美学尝试没有太大把握。

虽然这是一次实验,还是引来了不少明星的加盟。从伯格曼的御用女演员哈里特?安德森以及劳伦?芭考尔这样的老一辈,到杰洛米?戴维斯、切洛?塞维妮这样的后起之秀,都不计戏份多寡的参加演出。当然最引人注目的还是妮科?基德曼,她的名字已经为影片的销路提供了最大的保障。


World of Warcraft

好久没有碰wow了,偶然在veryCD上发现的专辑,一边听一边带回了许多记忆~wow玩家不要错过了!气势恢宏的音乐,结合游戏画面简直就是极品。以前玩的时候倒是没有怎么留心这背景音乐,现在单独拿出来听反而发现的确是花足心思的产物!


专辑曲目:

01.Main Title_Legends of Azeroth
02.The Shaping of The World(Exclusive Track)
03.Legacy(Exclusive Track)
04.Song of Elune(Exclusive Track)
05.Echoes(Exclusive Track)
06.A Call to Arms
07.Seasons of War(Intro Movie)
08.Stormwind(City Theme)
09.Orgrimmar(City Theme)
10.The Undercity(City Theme)
11.Thunder Bluff(City Theme)
12.Darnassus(City Theme)
13.Ironforge(City Theme)
14.Elwynn Forest(Ambient)
15.Duskwood(Ambient)
16.Dun Morogh(Ambient)
17.Burning Steppes(Ambient)
18.Shimmering Flats(Ambient)
19.Felwood(Ambient)
20.Stranglethorn Vale(Ambient)
21.Tanaris(Ambient)
22.Teldrassil(Ambient)
23.Tavern(Intro Cue)
24.Moonfall(Intro Cue)
25.Ruins(Intro Cue)
26.Temple(Intro Cue)
27.Lurking(Intro Cue)
28.Sacred(Intro Cue)
29.Graveyard(Intro Cue)
30.War(Intro Cue)

专辑曲目:

01 The Burning Legion
02 Shards of the Exodar
03 The Sin'dorei
04 The Dark Portal
05 Origins
06 Bloodmyst
07 Wastelands
08 Caverns of Time - The Battle for Mount Hyjal
09 Azuremyst Isle
10 Silvermoon City
11 Netherstorm
12 Caverns of Time - The Escape from Durnholde
13 Outland Suite
14 The Tower of Karazhan
15 Illidan
16 Caverns of Time - Opening of the Dark Portal
17 Hellfire
18 The Gates of Ahn'Qiraj
19 Shadow of the Necropolis
20 Taverns
21 Lament of the Highbourne

SnapDrive (X)

12月的地震造成跨海光缆断裂,于是好久都没有上传东西去snapdrive。今天想上去传些东西,结果发现帐号变成了not valid……郁闷呐。结果就是以前上传的将近1g的mp3都付之一炬,既然那么不安全(根本没有任何说明什么前提下会删除用户资料)干脆就不碰了。

以后的music只做推荐~试听也难以办到了,可能的话会去youtube上面看看有没有mv供试听……至于sidebar里的album栏也就放在那里吧~懒得移除了=。=

火大!

Line Rider


HunterWu推荐给我的flash游戏,非常好玩,正如作者说的:可以把这个看成是一个玩具而不是一个游戏,因为它没有分数排名,纯粹是为了好玩。想玩的话点击title链接到官方网站。那个flash用的代码不能quote的,所以一定要去官方网站玩……官网上面是beta2版的,介绍和设计都比beta1人性化上许多,不妨去试试看自己的创造力咯~还有些达人的作品官网上面也有视频,这里放个自己觉得超厉害的(是Line Rider的作者Tech Dawg的作品,也就难怪那么牛b了)。



ps:原作品出自deviantART网站,上面都是些自创的摄影和flash作品。许多创意都是非常awesome的!比如像这张。所以推荐爱好摄影或者flash的同学经常去逛逛,说不定会发现有用的创意。尽管很早就把devianART放在link里面了,但是自己也是偶尔去看看~有点懒……

Friday, January 19, 2007

Happy Feet

Happy Feet(IMDb),给了6.8分,可能是剧情方面交待的不够清楚的原因。除了剧情有些漏洞之外应该是很好的动画,踢踏舞加上黑人灵歌的曲风堪称一绝。

音乐电影一般的要求本片都达到了,画面优秀、曲子好听再加上些许教育意义就足够了。记得小时候看过的修女也疯狂(Sister Act)就蛮有意思的……
















简介 

剧情简介

这是属于帝企鹅的伟大时代。它们占领者着南极洲的最深处,在这个家族里,只有一个办法能够让新生的小家伙得到大家的认可——拥有一副动听的歌喉。不幸的是,马伯(伊利亚·伍德配音)是整个家族里唱歌唱得最差的那个。但是,他却是一个天生的舞蹈家,街舞跳到出神入化。马伯的妈妈诺玛·吉恩(妮可·基德曼配音),把马伯舞蹈天赋仅仅看成一个可爱的小爱好,但马伯的爸爸孟菲斯(休·杰克曼配音)却认为,不会唱歌只会跳舞的马伯根本就不是企鹅。不过他们达成共识的是,没有一副好嗓子的巴伯,可能永远也找不到真爱了。

有趣的是,不会唱歌的马伯唯一的好朋友格洛丽亚(布兰特妮·墨菲配音),正好是整个家族当中最好的歌手。虽然他们俩自出生后就一直在一起,对彼此都有特殊的感觉,但格洛丽亚总是被马伯与众不同的节奏舞步困扰着。马伯与其他帝企鹅实在是太不一样了--特别是对于家族中最严厉的领导者诺亚(罗宾·威廉姆斯配音)来说。虽然诺亚的独断专行导致他最后被家族所排斥,但他一贯不依不饶的态度迫使马伯产生了离开的念头。

第一次离开家的马伯,在路上碰到了一群企鹅朋友。他们不是帝企鹅,而是阿德兰企鹅,首领叫做罗曼。阿德兰们被马伯独特的舞步深深打动,邀请他去参加一个盛大的舞会。在阿德兰的地盘上,马伯用一块鹅卵石的代价,获得了一位头上长有奇怪羽毛,跳着摇滚舞步的流浪者的指引,他回答了马伯生命中的很多疑问……


幕后花絮

今年的动画片竞争激烈,花招迭出。然而,自皮克斯的《汽车总动员》大放异彩之后,任凭《篱笆墙外》、《冲走小老鼠》、《怪兽屋》和《疯狂农场》找来一大群动物怎么吆喝,始终不能战胜“人脸小汽车”。但《快乐的大脚》应该是《汽车总动员》最大的竞争对手。首先,以企鹅作为主角的动画片几乎屈指可数,而且在今年尚属独一份。自当年《帝企鹅日记》打动无数人心之后,帝企鹅不仅是企鹅品种中人气最高的,当然也盖过诸如畸形奶牛以及憨厚大熊之类的老面孔。其次,影片的配音简直就是八星级阵容,除去本片之外,各路配音演员在今年的其他作品中都有上佳表现,这无疑对本片的人气起到了很大的助长作用。第三,本片以时下最流行的街舞做为基础,集合了Rap, R&B, Rock等时尚音乐元素,把一部动画片生生拍成一部歌舞片。想想看,最可爱的帝企鹅随着节拍跳着街舞的负责舞步,有几个人不想去影院开心一回呢?

主创阵容

导演乔治·米勒,以动作片起家,却奇迹般的在98年执导了大受欢迎的《小猪宝贝》电影,把一头聪明的小猪拍得人见人爱,让人见识到了米勒在暴力画面之外的童心。事实上米勒是一名非常有爱心的导演,在印尼海啸之后,他执导了一部名为《大海啸》的纪录片,并将票房收入全部捐给了赈灾机构。《快乐的大脚》是他执导的第二部儿童可以观看的影片,也是第一部动画片,米勒这次邀请众多大牌影星加盟,除了展现他的号召力之外,也能对他在这部片子上的雄心勃勃略见一斑。

伊利亚·伍德,妮可·基德曼,休·杰克曼,布兰特妮·墨菲,罗宾·威廉姆斯,这几个名字无一不是如雷贯耳。近几年集中这么多明星给动画片配音,还真是非常少见。早在影片刚开拍的时候,上述大牌的粉丝们就开始津津乐道地等待片子出炉,并且猜测自己的偶像会给哪一只企鹅配音。想象一下自己偶像以一个帝企鹅的形象出现……


Thursday, January 18, 2007

Perfume: The Story of a Murderer

Perfume: The Story of a Murderer (imdb),小小改动,现在movie的标题链接一律改为rotten tomatoes(烂番茄)的,很权威的电影评论网站。

初中的时候那个有些腔调的美术老师一次拿来个明信片还是贺卡,说是隔壁班的一个女生做的,非常有创意,一个小人漂浮在一个香水瓶子形状的容器里,里面的液体是血红的。当时不太明白,老师说她喜欢《香水》这小说,于是获得了这个灵感。好奇之余去买了本看……的确不错的,尽管是中文翻译版但是翻译的老兄水平绝对到家。一般有能力的话我还是推荐看原版的,就好像哈里波特这种……试想一下外国人看中国学究翻译的三国志和西游记,怎么会有丁点味道……哈哈~

电影版终于是上映了,可以回味一下咯,原文情节也快忘记光了……

ps:对于saw3的感觉并不好,构思及剧情都不及前两作。光是血腥暴力虽然感觉上更加骇人,但saw一贯的出奇制胜的灵魂没有了,最后索性把所有的悬移都推加到残忍女人上(名字记不清了……),所有留有悬念的人物都被她杀了……破坏了游戏规则自然也难逃一死……草草结尾——残念(遗憾的意思)!












简介:
剧情:

这将是最完美的香水。 以少女的绝妙体香为基底,含苞待放的芬芳为主乾, 他将用这瓶香水,把她们的美永永远远地收藏……

一个从出生身上就完全没有味道的男子葛奴乙,却是个嗅觉天才,他能制造出全世界最独一无二的杰出香水,这些香水的制作方式和一般的并无不同,唯一差别之处,是他所使用原料—处女的体香,只要是葛奴乙挑选中的女子,他便不计一切代价将她杀害,将新鲜的尸体身上的香味用来作成香水的材料,让这个香味永远只专属他一个人……

幕后:原著小说及情节

本片改编自德国作家Patrick Süskind(帕特里克·聚斯金德)畅销国际的小说《Das Parfum-Die Geschichte eines M?rders》(英译Perfume: The Story of a Murderer,香水--一个杀手的故事)。

原著小说自1985年出版以来,始终高居德国畅销书排行榜的前十名,已被译成包括中文在内的四十种文字;作者也因此成为德国近年来最受欢迎的作家。小说致力于引导读者思考人性、理想、道德、价值观及审美倾向等诸方面因素,是一部非常独特的的作品。男主角格雷诺耶的偏执恋情最终宣告破灭,这是本片的要义所在,导演汤姆·提科威尔介绍道。

“对于格雷诺耶来说这完全是自然的。起初,当他遇上他心仪的女子,他全身心地为之倾倒,但结果注定是要一败涂地。这是这个故事的基本主题,人们很容易理解。这并不完全是一个幻想世界里的怪人怪事,主人公意外地拥有奇异敏锐的嗅觉,这部电影从一开始就在讲述一个男人的故事,他非常地孤僻,是传统文学作品或者叫座影片中的某个人物,这使主人公的形象更加立体。这种孤独的痛苦很容易引发观众的共鸣。”

不可能的改编

斯坦利·库布里克曾想改编原著小说,却最终因觉得它无法被拍摄成电影而作罢。正是这样一部小说,深深吸引着众多制片人,其中也包括《Downfall》、《The Neverending Story》、《The Name of the Rose》等片的德国重量级制片人Bernd Eichinger,他长久以来一直梦想把它拍成电影,但小说作者Patrick Süskind是出了名的挑剔怀疑,很长一段时间都拒绝出售其电影改编权,直到2001年,Süskind终于决定把改编权交给Bernd Eichinger。全片拍摄的难点在于对于“香味”的表达,以及“嗅觉”怎样演绎,使观众可以通过屏幕来体察,相对于电影来说文字阅读可能更能体会。

关于导演

在影片筹备初期雷德利·斯科特曾被定为导演。蒂姆·伯顿也曾是导演人选之一。对此片表示兴趣的导演还包括米洛斯·福曼和马丁·斯科西斯。最终小成本奇迹《疾走罗拉》的制造者汤姆·蒂克威成为本片导演,这部合拍片获得了德国北莱茵西发里亚邦电影基金会以75万欧元资助,总投资达5000万欧元,这次蒂克威的预算足以完成这部德国背景的另类制作所需的电脑特效。

汤姆·蒂克威希望能吸引众多观众,达到这一目的靠的不是主人公的怪异性格,看点在于,原著中丰富、奇特的想象力,深邃的思想含义都得到了很好的诠释。他说:“作者聚斯金德为这个人物巧妙安排如此多‘面’是很异乎寻常的设计,就此来说,人们在这个人物身上发现了什么共性,那是绝对可能的。他身上具有自古以来的矛盾:不懂得如何与人交往,如何推销自己。其实我们每个人在社交之中都多多少少的有这样的问题,需要在社交中推销自己,而又无所适从,逐渐在研习中寻找一种适合自己的方式。”

关于演员

男主角正冉冉升起的年轻英国戏剧新星Ben Whishaw出演,他在独立影片《My Brother Tom》中的表演为其赢得了不少称赞和奖项,其在伦敦剧场界更以哈姆雷特一角引起轰动。影片的明星阵容包括艾美和金球奖得主,也是我们熟悉的出演了《哈利·波特》、《理智与情感》等影片的“斯内普教授”--英国演员阿伦·瑞克曼。两届奥斯卡得主、老牌影星达斯汀·霍夫曼的在片中饰演男主角年迈的意大利籍香料师傅,则是影片另一大看点。


Thursday, January 11, 2007

The Triplets of Belleville

Sylvain Chomet,个性十足的法国动画导演。无论在人物设定或是在剧情上完全不输给宫崎骏,可能因为欧洲动画设定人物太夸张的关系不太容易被人接受……但是其不用对白就能表现人物性格的功力确实了得。

剧情简介:
失去双亲的查宾自少与年老的苏沙婆婆相依为命,每天郁郁不欢,唯一兴趣就只有两个轮子的单车。苏沙婆婆决心裁培查宾,日子有功,查宾由小胖子锻练成精钢型运动健将。不过,奸人当道,法国黑手党为赌博,竟然派出黑衣人绑架查宾,阻止他出赛。苏沙婆婆联同小狗Bruno,以及曾经人见人爱,今日铅华尽洗的『美丽都3人组』齐欢唱加入拯救行动,对抗黑手党。
  
好莱坞一向是动画重镇,但欧洲动画又是另一番风味。来自法国的《疯狂约会美丽都》,虽然角色造型和设定不及迪士尼动画般讨好,但讲到人情味却毫不输蚀,难怪会被喻为“法国版《海底总动员》”。
  
《疯》片以小子冠军仔及其相依为命的婆婆为主线,梦想参加环法单车赛的他被黑手党绑架,婆婆便攀山涉水拯救乖孙,情节恍似《海》片中小丑鱼父亲千方百计追寻失踪的儿子。该片角色造型夸张,色彩运用亦刻意配合片中的50年代怀旧背景主题,同时又用上大量数码技术来营造立体效果,令单车比赛中的群情汹涌场面更具看头,不过全片不足十句对白,全靠角色间的动作和场面交代剧情,尽显导演萧凡苏美(Sylvain Chomet)的功力,更刚获纽约影评人组织大奖选为今年最佳动画。