梅兰芳

梅兰芳(IMDb)，陈凯歌处理地还是很细腻的，有点当年霸王别姬的味道。看来，本子的好坏还是很讲究的。

不过，给人的感觉还是前半段好看多过于后半段，估计俺还是喜欢新面孔吧……

整个影片基本涵盖了梅先生传奇的大半生，很有看头。

花絮

·黎明是从上百位男演员中被挑选出扮演梅兰芳，经过多次试妆，最终博得陈凯歌、梅葆玖及投资方的一致认可，定妆照堪称“惊艳”。

·在《梅兰芳》剧本第一稿中，并没有孟小冬这个人物，不过后来陈凯歌认为，梅兰芳作为中国最杰出的旦角大师，孟小冬作为菊坛最出挑的余派女老生，如果在片中隐去了这两个人之间的情感传奇，将会是影片的一大缺憾，所以本着还原历史真实的态度，最终还是把这个角色加了进去。

·黎明购置了一台专业护手器，坚持每天“泡”手三小时，以此来“磨泡”双手的柔软性。黎明的双手现在已经变得非常柔软，可以胜任京剧演员在舞台上传神的手部动作。

·而为了再现梅兰芳时代的恢弘景象，制片方从梅家借了两挂梅兰芳珍藏的守旧。梅兰芳在世时最为珍藏的守旧有四挂，其中有两挂是上海滩一代枭雄杜月笙亲手相赠，而另两挂也颇有来历，而这四挂守旧一直作为梅先生的私藏，未曾曝光人前。两挂守旧制作精美，全由上好的孔雀毛织就，且守旧上镶了不下百颗黄金珠，不但价值连城，更是京剧界少见的珍品。

·上海是影片最重要的选景地。近些年，以上海上世纪30年代为背景的影视作品红极一时，而浙江横店影视基地上仿造霞飞路建造的马路实景也成为各大影视作品取景首选。为避免和这些影视作品重复，该片将不会到横店拍摄，所有涉及上海的镜头都将实地拍摄，现在依旧保留了不少近代建筑的北京路滇池路、思南路等路段将会是影片最佳取景地。

·《三堂会审》又名《玉堂春》，是一出著名的京剧传统唱工戏，也是梅派名剧。戏中会审一折乃京剧名段，苏三因为带着枷锁，所以一般要求演员在演唱时跪着唱完全折。在《梅兰芳》新写定的剧本中，为了表现梅兰芳对艺术细节的执着，专门设计了一场戏，片中梅兰芳为了让自己跪得直跪得挺，不惜用钉子固定在自己跪的位置，常常是一折唱下来两膝淌血，这个情节也得到了导演陈凯歌的认可。据悉，在拍摄时舞台上将会钉上真钉，让演员跪着唱，用电影镜头来反映这一令人震撼的片段。

·《梅兰芳》进入故宫经过了严格审查，最后才得到允许，得以进入皇极殿和西南角的一个未开放区进行拍摄。为了确保万无一失，故宫出动了几十人专门负责现场协调和看护。

·《梅兰芳》在故宫的拍摄需要一段故宫的蓝天为背景，剧组方面已经为这样的天气等待了两个多月。为了力求蓝天背景的效果，剧组方面两个月以来还安排出专门人员联系气象部门进行每天的天气预测。

·在故宫拍摄的这一场戏是毕彦君扮演的梅雨田进宫为慈禧贺寿却意外被鞭笞。陈凯歌为了拍摄这场不到3分钟的戏，让毕彦君受尽身体的“磨难”——鞭打一直进行了五个多小时，剧组的工作人员虽然给毕彦君的背部和腰部都垫上了厚厚的护垫，但也经不起五个多小时不停的抽打，到最后行刑太监的扮演者都不敢下手了。

·在戏台后的过道中，黎明扮演的梅兰芳同章子怡扮演的孟小冬相见，孟小冬“戳穿”梅兰芳谎言的一幕。整场戏一共只有4句台词。“哟，梅大爷，您怎么这么早就来了啊？”“你……不也来得很早吗？”“那您怎么不进去啊？”“我……这不是没拿钥匙吗？”这场戏的最终结果是：完成了上面4句对白之后，章子怡俏皮地笑着点了点头，轻轻地“啊……”了一声，表示认可“梅兰芳”所说的谎言，然后，轻轻一推，黎明身旁的那扇门打开了，原来门并没有锁。“孟小冬”开心地笑了。

·《梅兰芳》在怀柔的外景地复制了民国时期北京的一些旧建筑及人文景观，建成了一座漂亮的四合院，作为孟小冬的“孟宅”。其中最为壮观的是一座门楼——前门，完全按照原样建造，城楼高42米，面阔七间。民国时期的前门就已经是商业一条街，复制的景观包括同仁堂药店、瑞蚨祥布店、张晓泉剪子等，投资过亿元。

·王学圻是公认地演活了十三燕。为了演好十三燕，王学圻吃尽了苦头。王学圻第一天拍戏，一点找不到陈凯歌要的感觉，反复拍了36条才通过，可谓创造了一个记录。当时刚开机，还是酷暑，王学圻非常过意不去，便让助理买西瓜请大家吃。而他自己则一夜都坐在边上，不停地扇扇子。这个晚上被王学圻称为"自己人生中最漫长的一夜。"

影视简评：

陈凯歌回归艺术片的传记大片 《梅兰芳》昨天下午向京城媒体揭开了大幕，寒风不挡住媒体热情，看片会座无虚席。众媒体看完片后的共识有一个，是部好片子，尤其“斗戏传”部分精彩绝伦，而影片在进入成年梅兰芳的章节后，却急转直下，黎明、章子怡的表现平淡。这部片给观众最大的惊喜莫过于灵秀过人的余少群和老戏骨王学圻，两人强烈的戏剧冲突特别容易引起观众共鸣，有媒体称“要超越《霸王别姬》，比较难。”这句话代表了大家的心声。

斗戏传　少年梅兰芳形神兼备最出彩

《梅兰芳》由“斗戏传”、“弃情记”、“秉义志”三部分组成。对第一部分，大部分媒体评为“很精彩很经典”。余少群扮演的少年梅兰芳和王学圻饰演的“十三燕”，两人从师徒变成夙敌，《定军山》与《黛玉葬花》的打擂，王学圻不愧老戏骨表现可圈可点，把“老艺人为了小小的尊严，什么都豁得出去”的玩命表现得淋漓尽致。此前完全未有接触过京剧的王学圻特地拜京剧名家为师，片中所有唱戏段落的身段都是亲身上阵，演得形神兼备。临死前“输不丢人，怕才丢人 ”的话更成为串起后面两个部分的一条线索。

对于少年梅兰芳，媒体普遍认为余少群比起黎明外形讨巧，演出灵气，更接近于人们心目中的梅兰芳的感觉，他把少年梅兰芳的聪明谨慎和野心都演活了。戏曲演员出身的他，专门为此学了好长时间京剧，虽然电影中唱段由他人代劳，不过扮相清灵过人，念做打“更韵味十足，效果最好”。

弃情记　章子怡太平淡黎明太高

“弃情记”中，章子怡与黎明的感情戏被评价为太过平淡，而孟小冬如何成为梅大师的最爱，不够有说服力。比起《霸王别姬》中强烈的爱的冲突，无论两人的送花送雨伞，还是《游龙戏凤》中的两人斗戏，并未让人有特别的感觉，甚至有媒体称《游龙戏凤》一段太长，黎章两人在表现京剧片段时眼神、手势、身段都捉襟见肘。章子怡的表演更被评为没有变化，和《英雄》、《2046》中的表演感觉差不多。而黎明虽然很努力，但是形象却太胖太高，放在整部戏里不对味。有记者称“梅派最讲究眼神，可是黎明的眼神，太木了。”而“梅兰芳在美国的成功”的戏份被则感觉为鸡肋，“美国的成功太过平淡，这一环节必须表现，但并没有表现出人物内心特别大的震动。”

配角戏　陈红本色演出，孙红雷太张扬

陈红则被评为是本色演出，演活了精明泼辣的福芝芳，但少年阿娇的戏份被删显然对影片还是有一定影响的。福芝芳和梅兰芳从小到大的过渡没有了。日本演员安藤正信在片中饰演的日本军人给人印象深刻，不知道陈凯歌是回避，还是资金问题，有媒体认为民族危难的场面表现不够，而梅兰芳作为一位京剧大师，他内心的纠葛，他的困惑还没展开。

片中一生都维护梅兰芳的邱如白，从头到尾串起本片的孙红雷表演得堪称优秀，他的戏份甚至不比黎明的少。但媒体认为人物本身是有点神经质和疯狂，孙红雷的表演应该收一点。

总的说来，媒体对该片的评价“是部好戏，但不可能超越《霸王别姬》。”《霸王别姬》以强大的命运主线牵扯着三人的爱恨情仇，随着时代风云的变迁不断升级，最终酿成悲剧。《梅兰芳》的第一段，精彩可以跟《霸王别姬》相比拼，甚至有超越。但第二部分、第三部分却未能达到《霸王别姬》的高度。不过，在整体的平衡上，《梅兰芳》比《刺秦》把握得更好，格局上，比《和你在一起》大得多，作为陈凯歌倾尽心血之作，还是值得到走进电影院一看。