The Science Of Sleep

俗话说：“日有所思，夜有所梦”，但是哪一天自己像matrix里面的Neo一样分不清现实和虚幻的时候该怎么办？

The Science Of Sleep(IMDb)，说的就是一个貌似随时都能睡着的小伙子Stéphane（自从6岁开始就分不清梦境和现实）的有趣故事。

"Close your eyes. Open your heart."法国导演Michel Gondry曾创作过Eternal Sunshine of the Spotless Mind这样的杰作，本片的风格基本延续那种幻想和平实的风格。梦境中的世界有很多木偶动画的出现，夸张的同时也赋予了幻想的色彩。

简介　

剧情简介：被梦境征服的人

性格内向而少言寡语的斯蒂芬（盖尔·加西亚·伯纳尔）平日里就是个经常因性格而遭受挫折的人。这一次，他遇到了更大的麻烦。他大脑里时常出现的各种梦境最终让他惹了大祸。丢掉了工作之后的他决定从墨西哥回到自己的故乡法国巴黎。然而，欧洲忙碌的生活使得他那充满想像力的大脑在庸庸碌碌的日子里显得毫无用处。偶然间，他有幸结识了漂亮大方的女邻居斯蒂芬妮（夏洛特·甘斯博格），经过短暂的交往之后，斯蒂芬发现这个年轻的女人同样具有超强的想像力。两人在一起的时光里深感相见恨晚，于是交往甚笃。但从此之后，斯蒂芬被纷繁的梦境所困扰的日子亦更加的频繁和严重，常遭到梦中人和事的骚扰和纠缠。渐渐地，他在梦境和现实间迷失了方向……


关于主演：伯纳尔勇闯奇幻梦境

墨西哥人盖尔·加西亚·伯纳尔在短短几年的演艺生涯里就已经凭借几部特点各异的优秀影片笑傲世界影坛了。自从在2000年的《爱情是狗娘》里一名惊人之后，这位墨西哥帅小伙盖尔·加西亚·伯纳尔就不断的在影坛上制造着惊奇。从《你的妈妈也是》的爱欲之旅到《阿马罗神父的罪恶》中的野心勃勃，从《毁灭性教育》的孤独激情到《摩托车日记》的青春澎湃，从《国王》的执着阴险再到《科学睡眠》中的轻松迷惘。他腼腆中尽显独立，智慧中抱憾刚毅的个性，以及温和中散发着才气的张力，使得伯纳尔俨然已经吸引了全世界人的目光。年纪轻轻的他从未给看中和相信他的大师们丢过脸。由于其过去主演的影片大多含有复杂的心理表现，所以此次主演爱情喜剧片，对伯纳尔来说无疑是个严峻的挑战和戏路的突破。在影片中，伯纳尔经常在梦境和现实的边际徘徊，俨然错乱的意识和迷惘的眼神都要在他那同一张略显瘦弱的脸上表现出来。对演员状态的投入程度要求相当高，而影片中大师般的超现实主义镜头的运用，也促使伯纳尔在表演方式上更加自如随意。从而得以尽力靠近法国电影所追求的那种浪漫气质和惬意的氛围。导演米歇尔·甘德瑞对伯纳尔的表演赞赏有加，称伯纳尔的表演绝对是全片的亮点，伯纳尔的年龄、气质和外形与剧本达到了完美的统一。有理由相信，《科学睡眠》必定是一部在视觉和艺术角度都能够给人们带来不尽的审美愉悦的创意佳作。


关于导演：造梦奇才的创意之路

在今年上半年举行的柏林国际电影节上，该片的反映随即引起了业内外人士的广泛关注。该片的导演米歇尔·甘德瑞堪称功不可没。这位年仅四十三岁的新锐导演在法国凡尔赛出生，想必在这里，甘德瑞从儿时起就受到了浓郁的艺术气息的熏陶。虽然在他略显短暂的十几年的导演生涯中，并没有多少值得称道的电影作品。但其对大银幕作品的非凡的想像力和对电影独特的控制力已受到影迷及专家的高度激赏。甘德瑞的祖父是个聪明绝顶的发明家，大概是遗传因素使然，甘德瑞的脑子里似乎从小就已经装入了一大堆奇思妙想的灵感，他曾经拍摄出来的MV短片皆有出乎意料的创意，如万花筒般精彩多变。正式涉足影坛后，他很快在几年内便渐渐形成了自己的风格。他以丰富的电影技巧拍出了别人难以猎涉的东西：尽管2001年的那部《人性》表面上让人看到的只有怪诞的逻辑，但其深刻的寓意却是很少有人能够做到的。还有两年前的那部《美丽心灵的永恒阳光》，在吉姆·凯瑞和凯特·温斯莱特两位演技高超的演员的激情发挥下，更是向人们展示了一次更加深刻的人性历险，从对人与自然的本质挖掘到记忆与情感的哲学联系，其颠覆传统的创新手法，不但营造了全新的视觉感受，还为观者打造了具有更加广阔的想象空间的巍巍奇观。尽管《人性》因题材过于古怪而票房失利，但《美丽心灵的永恒阳光》却勇夺世界电影五十强的宝座。可谓全才的米歇尔·甘德瑞还因此摘得了奥斯卡最佳原创剧本奖的小金人殊荣。而此次的《科学睡眠》仍由甘德瑞亲自执笔打造剧本，“梦境”的纠缠代替了“记忆失去”的无奈，饱经折磨的“大脑”再次成为他说事儿的主角。特效镜头的使用自然是少不了，不过分量并不是很重的特效却尽显精彩而不铺张，服装造型离奇古怪却妙趣横生，斯蒂芬穿着动物套头毛衣敲铜鼓、用巨手打架的姿势都让人忍俊不禁。俨然会成为人们对本片的关注的焦点之一。

早安地球及想开去

Hunter推荐了早安地球，听着名字仿佛是科教漫画，其实内容和题目几乎没有关系……但是从中可以看到中国漫画的未来（尽管内容不一定积极但是绘画和构造故事的能力都很强）。

作者极乐鸟，给人的感觉有些黑暗和叛逆。在他的作品里时常会看到gan ga（尴尬）、kuai（筷）子、shao（勺）子这样的拼音，可能是太长时间没有睡觉脑子短路了罢……尽管是地下漫画，但是起码有着那么一批热爱漫画的人存在还是不错的~如果喜欢这类地下漫画的话可以去日刊少年囧rz看看……

其实重点不是早安地球，而是介绍另一个搞平面设计的人物，其实是在极乐鸟的links里面找到的。ThunderLittle画的平面都蛮漂亮，比如右边这张。

一直蛮喜欢设计的，可惜没学过画画，否则我也弄一本像TL这样的画册！残念……

Ps：不知道为什么会遇到文字显示问题=。= 所以可能这段文字无法显示……见谅。貌似是背景图片与页面图片的问题，先凑合着看罢。

解决方法：该问题貌似只出现在分辨率为1280*1024的全屏情况下=。=所以一种方法是调整窗口大小，另一种是调整文字大小……

Template Transform

e...blogger no beta那么长时间一直没有高兴去把自己的模版升级下，原因很简单：从原来的全部html转化成现在的半傻瓜式xml很麻烦，麻烦指的是要ctrl c+v很多次，而且要配合blogger的人性分块思想……

昨天不知道哪根经搭错，其实唯一的便利就是achieve和labels这两栏，后者原来的博客我也添加了，不过只是超链接，并不显示数量而且每加一个label就要去超链里加一条=。=全手动啊……achieve的折叠功能不知道在html里怎么实现，所以索性统统搬过来。

稍作的调整就是把blockquote的边框颜色改成了标题的颜色，而且是dotted的，本来的蓝色不太搭而且太粗了。加上了上引号的背景图，是从其他模版里盗用的=。=还在最下面加了条公益广告，反正现在添加删除是非常傻瓜的，不花什么时间。本来的页头和页尾的Life's little instuction移除了，貌似在页脚也做一个像title那样的边框在这样的模版设计里有难度。昨天弄完有是有但是会无缘无故多出来点边框，干脆移除咯Orz

其他没有什么变化了，现在感觉blogger比以前人性好多（傻瓜好多）@@

David Lynch

下面这文章太贴切了，所以我就不废话了，绝对的天才……也可以说是鬼才=。=

对于大卫·林奇的电影，孤独的人最好不要看，因为它会让你意识到即使你能逃避全世界，也逃不过由心中滋生的恶魔。想象力丰富的人最好不要看，因为它会软化你区分真实与幻觉的判断力，并最终让你坠入它那个匪夷所思的世界。胆小敏感的人最好不要看，因为它会告诉你那些窗户外面油画里边枕头边上的幽灵威胁并非妄想。不了解自己的人更是万万不要看，比如我这样自认为亲和力一流，想象力二流，胆小程度三流的人在看过大卫·林奇的电影后这个排名立马给颠倒过来，饱受催残之余自信心还大受打击。看大卫·林奇的电影产生共鸣可不是什么好事，因为这意味着源源不断的恐惧，你越是入戏，就越是深陷在烦燥与绝望的情感浊流中不能自拔。如果你跟我一样具有一定程度的自虐倾向，那么请接着看我这篇唱给大卫·林奇的赞歌，其实就算你正义感爆棚也可以看一看大卫·林奇的电影，因为这至少可以测试测试你的心理承受力。

导演大卫·林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。



《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)
大卫·林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。
《橡皮头》是大卫·林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。


《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大卫·林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫·林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。


《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大卫·林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克·赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫·林奇都展现了他锐意创新的勇气。


《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)
大卫·林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。


《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大卫·林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。


《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大卫·林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯·凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。


《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大卫·林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。


《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沉默了多年之后，大卫·林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫·林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。


《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)
当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫·林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。


《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫兰道》是大卫·林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！

《内陆帝国》 (Inland Empire)(2006年)







大卫·林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！＂从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。

获奖情况：

2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名
2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖
2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖
1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片
1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖
1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名
1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名

这篇blog注定会很长，因为之后将会分析几乎没有人能够全部明白的Mulholland Dr.。这鬼才很会利用环境和音效：当摇晃的镜头（好比是真实的第一人称，也就是你看出去的样子）配合诡异的情节加上完美的背景音乐，差不多就只剩下恐怖了……你完全不知道下一时刻将会发生什么。当然，可能表现的东西比较阴郁与黑色，所以请用积极正面的眼光来看待=。=

看了导演的评论音轨，很喜欢他的描述风格，所以从youtube上面摘了两段。一段是关于他的电影为什么都那么黑暗，另一段是关于他的ideas的。very wise且很有个性的一个人……

[幕后]

导演大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长于充分利用类型电影的元素，将类型片打破/拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。1990年的《我心狂野》是他最成功的代表作，在戛纳电影节上摘取了金棕榈大奖。1997年《妖夜荒踪》中赤裸裸的性描写曾一度引起争议，于是仿佛是一种回归般，他在1998年导演了充满温暖的人文关怀的影片《史崔特先生的故事》。

《穆赫兰道》是林奇自《史崔特先生的故事》后的全新力作。这部影片的拍摄初衷实际上早在他拍《双峰镇》时就已产生。当时他在穆赫兰大道上取外景，突然之间闪现出灵感：“‘穆赫兰大道’，这好象是个不错的电影名！”于是他便开始构思这部作品，但是影片诞生的过程颇为坎坷。

美国ABC广播电视公司曾对《穆赫兰道》表示出浓厚的兴趣，于是林奇便计划把它拍成电视剧集。10年前的《双峰镇》被认为是美国电视史上一部具有里程碑意义的重要作品，ABC也因此而名利双收。此后林奇就基本上没有涉足荧光屏了。《穆赫兰道》无疑将标志着他重返电视界，令电视迷们相当期待。不料，拍摄中途风云突变，ABC临时变卦，将拍摄计划枪毙。据《电影线》杂志透露，ABC的某位高层执行人对其中的暴力镜头表示反对。这样《穆赫兰道》已拍完的素材只够剪成了2个小时的电影，而且还没有结尾。正当影片的制作陷入僵局时，法国Canas Plus制片公司对林奇的作品有了投资意向。林奇以往的作品在艺术气息较浓的欧洲深受好评，拥有相当可观的观众群。而Canas Plus作为法国最成功的制片公司，一直都有意进军美国市场，此番可算是小试牛刀。通过谈判，Canas Plus从ABC中购得版权，为影片注入数百万美元的资金，从而使电影得以顺利完成。而对于林奇来说，这种种波折也使他产生了一些新的想法，他对剧本改动了三分之一，在充裕的资金下精雕细琢，力求完美。他说：“这是个奇妙的过程，一部讲述生与死的影片同样走过死而复生的道路，如今它获得了全新的面貌，我很满意。”

影片的主要演员都不是赫赫有名的明星，应该与原本打算制作成电视剧的计划有关。其中扮演丽塔的劳拉·赫利曾经参演亚当·桑德勒的《撒旦之子》。另一位演员斯科特·考菲曾与林奇合作过《我心狂野》和《妖夜荒踪》两片。
林奇说：“这是一个关于爱情，秘密和好莱坞之梦的故事。”“其实每个人对好莱坞都多少抱有幻想。”

这部电影曾入选2001年戛纳电影节的竞赛单元，大卫·林奇与柯恩双获最佳导演殊荣。

[花絮]
* 穆赫兰大道是好莱坞一条历史悠久的大道。它源起自荒地，穿越豪华的富人区，一直延伸刀太平洋边的加州著名海滩——马里布海滩。因其特殊的地理位置而经常出现在好莱坞电影中，使其自身也带有了几分奇妙的戏剧气息。

* 在世界电影史中，已经有一部以好莱坞的著名街道为片名和故事发生的主要背景的经典影片——《日落大道》。不知林奇是否受了该片的影响，而《穆赫兰道》是否又能与《日落大道》一样铭刻在电影史册上呢？

* 影片的片名虽与1996年由Chris Penn主演的《Muholland Falls》十分相似，不过两片没有联系。

* 当红摇滚歌手玛丽莲·曼森Marilyn Manson曾与林奇接触，准备在电视剧中客串一个角色，但不知他会不会出现在电影中。

* 将拍摄计划从电视剧改变为电影的情况在电影史上十分少见，前例中最著名的是希区柯克的《精神病患者》，他曾打算拍成电视电影。

之后的内容不适合想看此片或者完全不能理解该片的人:)

《穆赫兰道》剧情全解析

看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的噩梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个噩梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的噩梦？我之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从这个噩梦中解出一些相当合理的因素来，一些离奇的梦境其实都是可解的！所以我几乎怀疑这个噩梦的虚构性！

下面，我斗胆尝试用弗氏的释梦方式去解析“穆赫兰道”这个噩梦。

首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论：

1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。

2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。

下面，我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下这个梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。（我所描述的现实也许会与你所理解的相差甚远，不过请你耐心的听我说完，很多细节我会在后面逐步解释。）

现实

Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，她一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。她的姨父姨母去世后，她只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。

不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，她落选了，但是一位叫Camilla的女子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了那个角色，并一举成名。Diane和Camilla相识并成了好朋友。Diane在Camilla的帮助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。后来有一部大制作电影征选女主角。在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。Diane也还是在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与Adam的亲密关系。因看见Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。

失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是Adam的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到Adam说道“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。

由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。她吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个噩梦（这个噩梦就是影片前34所详尽描述的噩梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。而这个梦是相当复杂的，很多梦中人物的名字、身份以及所经历的事与现实是不同的，甚至是重叠和互换的。因此我在解释这个梦之前，先把梦中和现实中人物关联及主要背景交代一下。你也可以在看完我对梦境的解释后，回过头来看一看这张人物关联表。

人物关联表

人物：

Diane

现实中：如前所述的本片女主角

梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有时又是Camilla的化身）

Camilla

现实中：如前所述的Camilla

梦境中：Rita

Diane的姨父母

现实中：Diane的姨父母（已去世）

梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。而梦中Betty的姨母（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨母。

Adam

现实中：导演

梦境中：导演

Coco

现实中：Adam的母亲

梦境中：Betty的房东

Adam的老婆和她的情夫

现实中： Adam的老婆和她的情夫

梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的。）

Party上与Camilla接吻的金发女子

现实中：可能是剧组中的女演员之一

梦境中：梦中的名字叫Camilla！是那个电影公司强迫Adam选的女演员

吐咖啡的男子

现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员之一

梦境中：电影公司幕后势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角

白胡子老头

现实中：寂静剧场的表演者之一

梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板

牛仔

现实中：曾在party上出现，可能是个演员（还有其他身份？）

梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁Adam

咖啡厅女侍者（她在现实和梦境中仅仅是名字不同，但身份相同。）

现实中：名字：Betty（这是梦中Diane名字的来源）

梦境中：名字：Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）

“路人甲”

现实中：Diane在咖啡厅与杀手交易时与他有过一面之缘

梦境中：他因梦见那个乞丐而在咖啡厅寻求心理医生的帮助

乞丐

现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人

梦境中：墙后的魔鬼

下面，我按照影片情节的展开顺序来试着解释一下这个梦。

影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。这时Diane的影像出现了，脸上洋溢着兴奋的神情。下一个影像中，Diane和她姨父姨母依偎着出现。这一段交待了Diane的身世：

(a)她由姨父姨母抚养;

(b) 她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，并从此进入演艺圈。（这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。）

第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。这时其实是他刚从乞丐处逃回家里，她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉我们这是一个梦，但第一遍看时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？）

梦境从第三个镜头开始：

梦魇

梦境第1段：

镜头淡入，是“Mulholland DR”的路牌（这个影像在现实中其实是Diane坐在轿车里去Adam家的party途中看到的，不过在梦中，坐在轿车里的换成了Camilla）。车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机掏出手枪对着她，命令她下车。但这是迎面开来一辆填满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。所有人都遇难了，除了Camilla。他踉跄着下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即将外出的公寓里。两位警探在车祸现场开始调查。在得知车祸发生的消息后，电影公司的那帮幕后黑手互通电话并确认Camilla不见了。而最后一个响起铃声的电话，是现实中Diane家里的电话。

分析：

（1）Diane入睡前最强烈的心情和愿望是什么？我想，是后悔、愧疚，她希望Camilla还没有死。所以，在梦中出现了Camilla躲过一劫的情景。但是Diane还有一个心魔在作怪，她不愿承认或是相信自己请了一个蹩脚杀手杀害了Camilla，换而言之，她希望杀Camilla的不是自己，因此，在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑手。Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线--即导演Adam的遭遇和选角风波，当然，那又是另有意义的。

（2）现实中，Camilla失踪后，电影公司和警方一直在与找她的下落，并把矛头指向了Diane。这点从Diane后来和她朋友的对话中看出来，那两个警探一直在找她问话，想必电影公司也一直在打电话联络她。因此警探和电影公司人员的意象在此出现了。

梦境第2段：

Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的得一对老夫妇在机场道别，老夫妇（特别是老妇人）对betty表示衷心的祝福。随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。

分析：

（1）Betty是Diane的化身，她的名字是来自Diane在咖啡馆瞥见的女服务员名字（梦的表象往往是来自做梦前一天所见的影像）。Betty外表亮丽、乐观、自信，这与Diane颓废、潦倒、有些自卑的真实形象大相径庭。Betty其实是理想化的、Diane内心深处希望自己成为的形象！Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象，“如果我是Betty,一切重新开始，那该多好啊！”

（2）老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨母。不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母，是Diane最后自杀的重要原因。但这里姨父姨母成了陌生人，原因有二：（a）Diane希望减轻自己的愧疚感，毕竟对自己满怀希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母还没有去世，所以他虚构了一个理想化的姨母（后面详述）。这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在行驶的轿车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容，但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨母的心情的写照。

梦境第3段：

在那家咖啡厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时在咖啡厅见过的男子（暂且称他为路人甲），另一个人好像是个心理医生。路人甲说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼--那个乞丐。

分析：现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。

梦境第4段：

导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。

分析：

（1）Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了Adam，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门。Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。但以Adam的性格他应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此这段梦境以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。

（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。

梦境第5段：

杀手出场：他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。

分析：

Diane知道Camilla已经被杀手杀死了，这会被人知道么？这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰有屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。

梦境第6段：

Betty来到了姨母留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。

分析：

（1）Diane的姨母以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的舞会上说的。而在梦中，她虚构了一个理想化的姨母--在好莱坞有人际关系(因为在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨母的朋友)，还留了相当不错的住处给她。而在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。而这个姨母的形象应该也是现实中Diane的姨母以前的样子。

（2）房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。在舞会上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。Coco对自己的这一点“知遇之恩”，使得Coco在梦里成了对自己颇为热情的房东太太。

梦境第7段：

Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。

分析：

（1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的Camilla给人的感觉是个冷艳、高高在上的冰美人。而在梦中她成了无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane的强弱关系在梦中对调了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的Rita必须依靠着自己才能活下去。让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。

（2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！

（3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。

梦境第8段：

导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他他的银行账号已被封，而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后势力的打手。

分析：

“选角风波”的延续。

梦境第9段：

Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，他被带到片场，准备见导演Adam。此时，那个被电影公司力荐的金发女子Camilla正在试镜，Adam很不情愿的妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。”但他却注意到了身旁的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。但是Betty却以要帮Rita为由，莫名其妙的逃离片场。

分析：

（1）这是影片中很关键的一段梦境。前面已经说过，Diane与Camilla的地位在梦中是有互换的，Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质。这也不难理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane当然想成为Camilla那样的人。这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla！！这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。（这里Diane把自己协同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样的成功试镜了。）现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对Camilla说的。但Diane多么希望这一幕没有发生过啊，她多么希望Adam当初选的不是Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”，Adam选的是一个金发的、自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个Camilla（Rita）。这是Diane的“Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过选角风波伪装后的满足。这也是选角风波的意义所在和梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。而后，当Adam与Betty一见钟情的场面出现后，Diane的意识也要强行把Betty与Adam分开，于是Betty就这样离开了片场。

（2）其实在现实中，有过两次选角。第一次是导演Bob Broker（即梦中在房间里替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》，Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。Camilla得到了那个角色，并从此成名。后一次是Adam的影片的试镜。梦有凝缩的作用，在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。

梦境第10段：

1.Rita看见咖啡馆一个服务员的名字牌“Diane”，她想起了自己可能叫Diane。她们找到了Diane所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在床上！

分析：

Diane那深深的恐惧终于出现在梦中了！那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑色的睡衣，一头披肩的黑色卷发--那是现实中的Camilla的样子啊！这其实是Diane想象中的Camilla的死相。而且她的死都与Diane这个名字联系在一起。“Camilla已经被Diane杀死了！” Diane的这个意识是这段梦境的成因。

2.梦中，她们快到Diane公寓时，看见了几个像是保镖的男子。其中有一个还接走了一个金发女子。因为害怕，她们躲开了这些人。

分析：

现实中，Camilla至少已经是个名气不小的明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。因此，她来Diane家时，为掩人耳目，她总是戴金色假发的，并有保镖接送。这是梦中保镖和金发女子意象的来源。

梦境第11段：

Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭此厄运。Betty帮她换上金色假发。Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。

分析：

（1）Camilla又回到自己身边的愿望得到暂时的满足。但是Diane的潜意识里还是意识到Camilla已经不在了，所以这一段的配乐有那么点儿生离死别的味道。

（2）Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。

梦境第12段：

Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。

分析：

这个噩梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员--那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实”。“寂静”剧场因为它的演出主题的特殊而出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。

梦境第13段：

她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。

分析：

梦已经接近尾声了。Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人,无助、惶恐的承担自己犯下的罪过（蓝色的盒子）。

梦境第14段：

梦的尾声：Betty的姨母环视了一下自己的公寓，然后离开。镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样，牛仔推开门说：“美女，该起床了！”镜头转回到床上，尸体已经腐烂！噩梦结束。

再下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上，与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。

分析：

这一段Diane已处于半梦半醒的状态。“美女，该起床了！”是以前经常有人对Diane说的吗？是牛仔吗？牛仔在现实中只在Adam的party上出现过一次，而且没露过正脸。如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？更合理的是这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？ 牛仔实在是一个很难解的角色。

以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的分析。我想说我对梦的理解是很肤浅的，在上述的对这个梦的分析中，有些只是我的推测，有些只是我的几个推测中较合理的一个。我这样释梦，也许是会在内行人面前贻笑大方的。但我希望以这篇影评做抛砖引玉之用，让一些看到这篇文章的心理学专业人士用专业的释梦方法来解析这个噩梦。

我想《穆赫兰道》已经是我最喜欢的影片之一了。我已经记不得多少自己的梦魇了，但是大卫林奇的这个噩梦也许会伴随我很久。这种奇怪的感觉也许只有看电影的我们能感受，也许只有看过《穆赫兰道》的我们能感受。

Pedro Almodóvar

如果说到中国电影就会让人想起张艺谋，那么说到西班牙电影第一个映入眼帘的肯定非Pedro Almodóvar莫属。今年的to return（volver）还没有机会看，就他的前几部作品来说已经足以奠定他大师级水准了。

相较于意大利导演Giuseppe Tornatore（托纳多雷），更喜欢阿莫多瓦的叙事风格，和他更贴近生活的故事结构。当然，作为意大利导演的代表人物，托纳多雷也有许多旷世佳作，西西里的美丽传说、海上钢琴师、天堂电影院、天伦之旅、幽国车站都是他的作品。

阿莫多瓦喜欢在自己的影片里间接以舞台剧或者默片过场，伴以优美的旋律来阐述人物的内心世界。像在03年奥斯卡最佳剧本talk to her和00年奥斯卡最佳外语片All about my mother中都有体现。怎么说，想要评论这样类型的影片很难，并不能用好看与不好看这么简单的表述。所以，既然我做不到，干脆就不评论，喜欢的自己看咯~

当你真正明白他所要表达的东西的同时，灵魂将会得到感悟……

Maria Mena

Maria Mena(blog)，标题是官网。veryCD上只有2张专辑可以下，不妨听听看。

声音有点沙沙的，歌词写得像在讲故事，唱腔稍带些乡村音乐的味道，吐字圈舌得很厉害。到目前发行了4张专辑（见上图），有前途。

凭借着天生那份罕见的音乐天赋，Maria Mena在自己的音乐创作中即唱又写还演奏,充分展现着其卓越的音乐才华,让人难以置信的是Maria Mena年仅18岁而已。生活中的经历是Maria Mena音乐创作来源，她的音乐歌唱的是那起伏不定的青春情感。Maria Mena的音乐明晰透彻，毫无娇柔之态。"我不想隐藏什么，我希望自己能很坦诚直率地对自己。而且我写自己想听的歌，那些勾起某些情感的歌”

Maria Mena出生於挪威艺术世家，母亲是舞台剧作家，父亲是鼓手。这对浪漫而艺术气息浓厚的夫妻甚至连儿女的名字都根据名剧West Side Story西城故事的男女主角而命名Maria和Tony。受到父亲的影响，Maria从小就接触喜爱音乐，父母离婚带给9岁的Maria极大的衝击和心理伤害，13岁搬去和父亲居住的Maria用唱歌和歌词创作当作舒发心灵的治疗，叙述著父母异离带给她的痛苦的〈My Lullaby〉就是其中的作品之一。在父亲的引荐下，2002年16岁的Maria发行了〈My Lullaby〉单曲，获得了热烈的迴响，不但跃登挪威榜#5，更创下超高的ringtone下载率和电台点播率，小小年纪的Maria就获得了白金唱片的认证！02年发行专辑《Another Phase》#6、04年《Mellow》获得#7，已为Maria在欧洲地区累积了相当的歌迷和支持，同年在美国发行了集结作品《White Turns Blue》，获得Billboard Heatseekers Chart#1，和Alanis Morissette〈Hands Clean〉一样以第一人称自白式，有如姊妹作的单曲〈You're The Only One〉，不但被金牌製作人Kanye West誉为「summer hit of 2004」，果然获得#1 Denmark Airplay、#8 Norway、#8 Chile、#25 US Billboard Top 40、和#7 U.S. ARC 40等佳绩，Maria成功地以深邃眼珠和柔顺带点另类的曲风踏上了国际舞台！


Maria Mena在专辑White Turns Blue（取自Maria Mena一位亲密的朋友写的诗名）里很好地诠释了她的音乐。这张专辑带出了她的12首歌曲，从轻快的流行乐曲，到弥漫暖意的民歌，都述说了Maria Mena心灵各个不同的角落。“音乐是一种情感”，她说，“和感觉有关，无论是快乐的，还是伤心的。我总是不知道怎么用言语向我的朋友和家人表达我的感受，然后我就希望写歌，用我的音乐来表达我的感受。不知道你有没这样的感受：当你哪天的心情很糟糕，或者感觉坏透了，然后你开始尽情地歌唱，过后你会觉得很舒服：一切都会好起来。”White Turns Blue 就是这样一张专辑，充盈着情感的诉说。

在单曲You're The Only One里,Maria 捕捉了过去的一段让人兴奋和快乐的恋曲，大胆地刻画了青春爱情里的一些琐事，和一些笨拙的时刻。听着她那缭乱却迷人的调子，我们似乎可以感受到爱恋中的她象小孩子般捉弄嘲笑他的男朋友的同时夹杂的羞涩和疑惑。 这样的充满后现代式的现代情歌，感觉是那么的真实。恋爱中的男孩女孩都会有这种亲切的感受吧。“当我完成You're The Only One，”，Maria说，“我希望这首单曲能登上第一位”。为了实现这个目标，Maria去冰岛为她的单曲拍摄mtv。

另外，单曲“Blame It On Me，”用了另一种新的旋律歌唱了青春年少的反叛。Maria承认“作为一个孩子，我的确非常叛逆，这首歌写的是我爸爸眼中看我”。Mraia 的爸爸是个职业鼓手，对maria音乐事业的发展起了很大的帮助。在Maria 11 岁的时候，他和maria坐公车的路上听到maria哼的曲调，问她是否从mtv上学的。当他知道这是maria自己写的旋律时，maria的爸爸惊喜万分。兴致之际，他们决定演奏这段调子--“My Lullaby”。这首maira 11岁写的曲子抒发了marai对她的父母婚姻的失败和离异的伤心的心情。My Lullaby 在挪威引起了轰动，人们从来也没听过一个孩子这样坦荡地描述自己父母婚姻的离异的感受，整个歌曲萦绕着悲伤的调子，质朴的嗓音吟唱着哀伤的歌词。（因为父母的离异，maria和她纽约的祖父一起生活，她在florida也有个家。）

2002年，maria录制了她的第一张专辑：Another Phase。“整张专辑里唱的都是我对初中生活的不适应，感觉自己无所适从，但我欣然地接受这些。喜欢another phase，觉得自己有点特别的，总会有古怪的念头，难以捉摸。你必须了解自己，得对真实的自己思考。”对于自己的初次成功，maria有点脸红了：“我非常高兴大家开始认识我和喜欢我，我有很多的歌迷，她们很多都象我一样的年轻。我和她们交流，从中我也得到很多乐趣。”

然而，对于maria来说在乐坛上她还需要成长，毕竟现在的她还是个18岁的孩子。“纵然我知道自己还是一个很普通的人，自己依然去上学。但生活似乎已经在逼赶着我向前。你会发现自己的生活已经不那么样子了。当他们突然在电视上看见我，发现自己身边的朋友突然间出现在电视上，成为一个明星——身边的人和朋友不知道应该用什么态度来对待我。我并没有责怪任何一个人，我要花很多时间去找回自己，我依然象其他女孩子一样，对身边的一些事情感到那么的不确定和恐慌。只是我还必须很好的适应公众眼光。”

无论如何，我们关注的是maria的音乐。“你尝试过哼刚刚才写出来的曲子么？我就是这样做。我为我的歌曲收集词和句子，然后把他们组合在一起。我和我的制片人Avrovd Splvang一起工作，我在他面前哼调子，然后他在旁边和弦配乐，只要我想唱出来的我都能在我的音乐里加入其中的元素，无论是jazz，soul，或者是R&B，都可以用流行音乐的形式演唱。音乐类型的限制会逐渐被打破，音乐会因此而更普遍地被接受，这不需要解释为什么，让这种改变顺其发展好了，就这样期待音乐以后带来的是什么样的惊喜吧。”

05年在挪威发行的专辑《Apparently Unaffected》推出后亦有非常高的评价，不但拿下专辑榜#6，Maria Mena也因此获得Spellemann奖最佳女艺人、最佳畅销曲、和最佳音乐录影带三项提名。一向以自身的经验为蓝本创作，简单不花俏的乐器编曲搭配诚挚的嗓音，Maria的音乐诚实地呈现出不加矫饰的喜怒哀乐，包括〈Miss You Love〉、〈Just Hold Me〉等14首歌曲，描述著有著超龄纤细思维的Maria成长的心路历程，也勾起你我心中相熟的记忆，尤其是她的歌词，绝对直得细细品味！