MGMT

MGMT(Last.fm)的首张专辑Oracular Spectacular听下来感觉很好。喜欢迷幻电子音乐的不要错过，看过21的应该听过里面的插曲Time to Pretend。

MGMT is a psychedelic synthpop group formed in 2002 in Brooklyn, NY. The band consists of multi-instrumentalists Andrew VanWyngarden, originally from Memphis Tennessee, (vocals, guitar, keyboards) and Ben Goldwasser (vocals, keyboards, synths, drums), both alumni of Wesleyan University.

Electronic Indie Dance Rock began as a thesis project from music majors at Wesleyan University. They used to be known as “the management” with songs about not quite growing up and a lot of nonsense.

Chaser

Chaser(IMDb)很黑暗也很讽刺的一部韩国片。据说是改编自真实事件，如果喜欢《杀人回忆》和复仇3部曲这种类型的话，不要错过这部了。

尽管逻辑上有些许问题，而且把韩国警察弄得像XX一样，但是绝对还是值得一看的。

幕后制作：

韩国社会近年来民间恐怖事件不断，抢劫、绑架、连续杀人等恶性事件带来的社会动荡越来越危及到市民的切身利益。在个人主义泛滥、利己主义丛生的当代社会，人们的道德底线一降再降，犯罪者无视生命的尊严，疯狂挑战社会秩序。影片《追击者》刻画了一起恶性连续杀人事件，从普通人的视角讲述了一个男子为了捍卫生命的尊严，不计一切代价挽救受害者的紧张故事。

交手双方一个是以应召女郎为残害对象的杀人狂魔——池英民，另一位则是因看不惯警局腐败歪风而毅然辞职，开始拉皮条的前警官严忠民。看不到这个社会“正义”与“善”的严忠民成为唯一可以挽救可能幸者美珍的人。影片通过主人公忠民不懈的追击促使观众对这个已陷入利己主义漩涡的社会进行反思，并再次提出有关“尊重生命”的严肃议题。

风格写实的韩国社会自画像

《追击者》与以往犯罪电影的情节设置相比有明显不同。传统犯罪影片一般以查明凶手真身为主要任务，根据这一任务铺垫所有人物、情节，将焦点定位在“凶手是谁？”或“如何抓捕？”上。然而，《追击者》另辟蹊径，在影片前半部分就清楚交待出犯人身份，犯人甚至明目张胆地挑衅警方，完美的犯罪计划令警方找不到丝毫破绽，从而无法进行拘捕。于是，影片从此上演个人英雄主义，主人公严忠浩成为拯救唯一幸存者和解开整个事件谜团的关键人物。影片节奏紧张，随时挑战观众心脏的承受能力。同时，由于该片风格贴近纪实，亦可称为21世纪韩国社会的自画像。

为了传递出影片《追击者》那种救人于千钧一发的紧张感，剧组做出多方努力，力求拍出韩国电影史上前无古人的“韩国式”写实主义作品。影片以环环相扣的情节和快速变化的节拍营造多变的视觉冲击，哪怕是微小的细节也绝不放过，往往是一场戏反复剪辑，最多可达200余次。在变化多端的画面上既呈现出事件写实的一面，亦通过主人公的追击线索同时带出社会条理混乱、冷酷残忍的一面。影片拍摄的六个月中，百余名剧组人员足迹遍及大街小巷，并动用大型拍摄车辆、灯光设备进行夜间作业，将一个安静的住宅小区打造得犹如白昼。影片不仅仅以首尔为背景，更根据剧情需要搭出诸多紧张感强烈的空间布景，整个气氛可谓华丽与黑暗并存。

影片《追击者》的故事不仅描写了一场紧张激烈的追击故事，影片本身亦向观众的视觉、听觉及心理承受能力展开“追击”。

金允石、夏正宇两大演技派的风云际会

因在人气影片《老千》中成功塑造反派人物的金允石在韩国影坛威望颇高，并被称作不可多得的演技派明星。此次，他在《追击者》中出演按摩院院长忠浩，一改往日邪恶形象，成为英雄主义代言人，从而对自己的演技发起新的挑战。曾在尹钟斌导演的《不可饶恕》、金基德导演《呼吸》、《时间》、热门剧集《hit》、韩美合拍片《第二次爱情》等作品中有出色表现的新锐男星夏正宇出演穷凶极恶，手法刁钻的杀人魔池英民。两位主演纷纷一改往日影片中的见长形象与风格，饰演了两个个性突出又针锋相对的角色。《追击者》不仅是对当代韩国社会的一次真实写照，也是对两位演技派明星实力的一次检阅。

短片电影天才的首部剧情长片

影片导演罗宏镇原是一名在短片电影界享有盛誉的天才作者，作品《完美的红鲷料理》曾获得短片电影节最佳作品奖、因《恨》获得大钟奖最佳短片奖等。罗宏镇的作品以新奇的故事情节引人耳目，更因在视觉表现方面的卓越才能获得业内人士的高度赞誉。罗洪镇导演谈到有一次晚间走在人迹罕至的街道，偶然间看到一个步行女子，突发奇想：如果此时，这个女人突然消失，并且没有留下任何证据和目击者，那么是不是还能够找到她呢？由此，他构思了这部题材陈旧，却表现新颖的犯罪影片《追击者》，作为他的剧情长片处女作。

影片还招募到大量精英加盟，包括从《完美的红鲷料理》起就合作愉快的摄像师李成载、《那时候的人们》、《优雅的世界》、《奇谈》等每部作品都带来惊喜的美术指导李民福、在《爱，回家》、《女人贞慧》、《度方传说》等作品中有出色表现的照明师李哲午等，可谓野心勃勃。

Coldplay

Coldplay(Last.fm)于12日出的最新专辑Viva La Vida or Death And All His Friends，3年磨一剑，依旧精彩。iPod & iTune的广告曲现在用的就是Viva La Vida。

酷玩乐团（Coldplay），是一组来自英国的摇滚乐团。于1996年在伦敦组成，成员有：
* 克里斯·马汀（Chris Martin）：主唱、吉他手、钢琴
* 盖·贝瑞曼（Guy Berryman）：贝斯手
* 强尼·邦蓝（Jonny Buckland）：首席吉他手
* 威尔·查恩（Will Champion）：鼓手

酷玩乐团的《降落伞》和《心血来潮》这两张专辑根据MTV的报导资料，发行量超过1600万张。

酷玩乐团的风格以摇滚诗著称，音乐经常有著单纯旋律而且歌词动人，充满情感，许多乐曲都富有一些哲理，亦有人称其为超现实感的摇滚风格，2001年此乐团获得了两座全英音乐奖，2002年并获得美国葛莱美奖的另类音乐奖。

酷玩乐团的早期作品受到了Jeff Buckley和电台司令（Radiohead）的影响，同时也和U2以及Travis的作品风格接近。自从乐团首张专辑《降落伞》（2000）发行之后，酷玩乐团也受到了其它音乐人的影响，包括Echo、the Bunnymen和George Harrison对于《心血来潮》（2002）以及Johnny Cash和Kraftwerk对于《X&Y》的影响。

酷玩乐团是极少在北美取得成功的当代英国音乐人之一。尽管酷玩乐团的音乐风靡全球，但是乐团仍然注意保护自己作品在媒体上的使用，他们拒绝用自己的作品为产品代言。酷玩乐团曾经拒绝过来自佳得乐、情怡可乐、The Gap价值数百万美元的合约，这些品牌分别想在广告中使用《Yellow》、《Trouble》和《Don’t Panic》。马丁说：“如果我们把这些音乐的意义作为那样出售，我们就不能活下去。”

2002年以来，酷玩乐团积极参加并支持乐许多社会政治活动。他们是MAKE TRADE FAIR和Amnesty International的公开支持者。乐团也在诸多类如Band Aid 20、Live 8以及Teenage Cancer Trust的公益活动中演出。

[历史]
Formation and early years (1996–1999)
成立初期(1996年9月到1999年10月)

酷玩乐团在1998年开始正式跨入摇滚乐界，早期的音乐风格都令人联想到电台司令，绿洲，Jeff，Buckley, U2，R.E.M，平克·弗洛伊德，a-ha，约翰·蓝侬，史密斯，Grandaddy，Sparklehorse，石玫瑰，Tom Waits，The Flaming Lips，尼尔·扬，Echo，the Bunnymen及崔维斯等等；第一张名为安全﹙Safety﹚的迷你EP专辑在5月18日发行之后，参加了1998年的曼彻斯特音乐祭，并获得代表Panda Record﹙又称Fierce Panda﹚独立音乐制作公司的负责人西蒙·威廉斯Simon Williams签约。

1999年5月酷玩乐团发行了单曲《兄弟姐妹》（Brothers & Sisters）。接着与大型唱片公司Parlophone签约，发行了《蓝月》（Blue Moon）迷你EP专辑，2000年所发行的两首单曲《颤抖》（Shiver）、《黄色》（Yellow）皆进入英国单曲排行榜前40名。

Parachutes (1999–2001)
降落伞专辑时期(1999年11月到2000年9月)
2000年年底发行了第一张专辑《降落伞》﹙Parachutes﹚

A Rush of Blood to the Head (2001–2004)
心血来潮专辑时期(2001年10到2004年中期)
2002年发行了第二张专辑《心血来潮》﹙A Rush of Blood To The Head﹚

X&Y (2004–present)
XY密码专辑时期 (2004年中期-2006年)
2005年6月6日，酷玩乐团发行了第三张专辑《XY密码》﹙X&Y﹚

The Singles 1999-2006，单曲合辑。

In Bruges

In Bruges(IMDb)是06年Oscar最佳短片得主Six Shooter的导演Martin McDonagh的首部长片。黑色幽默，很黑很黑……

幕后花絮

作为一部英国风味的黑色喜剧，选择有神经质气质的演员非常重要。提到科林·法莱尔，人们对他的印象最早可以追溯到2000年的《老虎营》，从那之后，他在好莱坞的电影以动作片为主，而超级英雄题材的《超胆侠》中，他饰演的脑门上盖了大印章的反派被认为是与雷比较接近的一个。其实，早在《老虎营》之前，他就在凯文·史派西的《王牌罪犯》中演过一个小配角，而这部影片就是地道的英国黑色喜剧。所以对于科林·法莱尔来说，神经杀手雷由他出演，实在是再合适不过。而他接下这部影片的原因也极其黑色，仅仅是因为“被剧本逗棏笑抽过去”。

另外一名主演拉尔夫·费因斯要想融入本片，可不会像科林·法莱尔那样容易，虽然他曾是风度偏偏的《英国病人》，但这次出演“英国精神病人”，反而有着成为笑柄的危险。这位在杀人的时候也保持着优雅仪态的绅士([辛德勒名单])出现在一部傻瓜电影中，确实让人意外。与科林·法莱尔类似的是，他的加盟源自对导演马丁·麦克唐纳的信任，同时，作为故事发生地的布鲁日也让他找到了感觉，“当这些心神不定的角色出现在古老、平和、还有点懒洋洋的布鲁日的时候。我和这座城市所产生的化学反应是惊人的，这是我拍过的最顺利的一部影片”。

布鲁日占据如此重要的作用一点都不奇怪，因为麦克唐纳最初的灵感就来自四年之前，他来到布鲁日旅游的时候，“这座城市的气质帮助我虚构了雷和肯这两个角色，一个年轻激进，一个老成持重，代表了布鲁日的两面”。布鲁日市政府对于剧组的到来表达了最大程度的支持，市长大人亲自出马，与主创见面，在《哈里·波特》系列中斯饰演疯眼汉穆迪的布兰登·格里森见到市长的第一句话就是：多谢你的帮助，你的城市点亮了我们的电影。

影片简评

这部影片是英国导演马丁·麦克唐纳的电影处女作，此人可算一奇才。之前他只拍过一部短片，就获得了2006年奥斯卡最佳短片奖。而在电影之前，他却是以戏剧编导的身份扬名。《伊尼希摩尔的中尉》、《枕头奇案》帮助他获得了两个劳伦斯-奥利弗舞台剧奖和四个托尼奖的提名。这两部剧都是黑色喜剧，和《杀手没有假期》风格类似。说到英国的黑色喜剧，特里·吉列姆和盖·里奇是其中最杰出的代表，当然二者的区别显而易见，从题材来看，讲述黑帮打打杀杀的故事似乎更像盖·里奇，但就如同《好莱坞报道者》的评价，“你以为自己对杀手类型的电影了如指掌了吗？马丁·麦克唐纳用他的处女作让你大吃一惊，混合了众多老式元素，加入了一些独创的风格，炮制出这部前无古人的杀手电影”，这种评价并非个别现象。作为圣丹斯电影节的开幕片，《杀手没有假期》获得的好评即在意料之中，又留下了小小遗憾，因为本片风格过于怪诞，只能在美国少数几家影院上映。商业前景不容乐观。而其舞台剧风格的台词能否让老美和其它国家的影迷接受，也是一个疑问。重新包装的优秀戏剧改编电影《历史系男孩》，就体会过“外国人”的白眼。如果马丁·麦克唐纳能扭转这中劣势，说不定会带动英国舞台剧和英国黑色喜剧两种截然不同的艺术形式，在未来几年内更多的“合作”。

The Kite Runner

The Kite Runner(IMDb)，Marc Forster07年执导的感人影片。首先，剧情很不错，改编原著相当成功。其次，配乐很棒，获08年Oscar最佳配乐提名。再次，画面还原很到位，cgi使用恰到好处。

6.1儿童节的时候再回顾一下，还是会感悟到些东西……

"There is a way to be good again."

影片花絮
　
众所周知，《追风筝的孩子》一书以其温暖细腻的笔法勾勒了人性的本质与人与人之间的救赎，凄惨而又美丽的故事读来令人荡气回肠。如此高质量的小说畅销世界，自然水到渠成。于是，颇具时代感又极具话题性，外加上广泛的群众基础，自然成为了好莱坞片商眼中的至宝。在这场电影改编权的激烈争夺中，经验丰富且名气甚大的斯蒂文.斯皮尔伯格亲自出马，率梦工厂拔得头筹。而随后，对于儿童题材电影有着优异执导履历的马克.福斯特顺理成章地成为本片的主宰者。

接下来，由于影片中两位小主人公的戏分比例较大，于是演员的选择成了剧组最大的难题。因为，马克?福斯特起初在美国找来的不少西亚裔男孩儿由于受到的西方教育及生活背景的影响过于深刻，几乎没有能如故事中所说那般西亚原色小孩儿的气质和劲头儿。于是，马克率队不远万里赶赴至今仍战乱不断的阿富汗，在喀布尔的一所学校里找到了真正他想要的主角。“万事俱备，只欠东风”但局势不定、军马横行的阿富汗显然不适合影片的拍摄。甚至连剧组人员的人身安全都无法得到充分的保障。还好，地大物博的中国有美国人想要的地域条件——地形地貌与阿富汗相似的新疆喀什地区最终成了马克尽情发挥的地方。

不过，影片中导演马克运用电影手法真实再现的那场“哈桑遭强暴”的场景却在小范围试映后引发了轩然大波。激进分子甚至扬言对阿富汗小主演以及剧组人员要进行必要的惩治措施。而广大热心的书迷则发起了“拯救追风筝男孩儿”的运动。至今，小演员的安危似乎仍受到来自各方的威胁。

影片简评

想必，阿富汗在人们的眼中已然与“塔利班”、“恐怖主义”画上了等号。显然，《追风筝的孩子》一书的问世在一定程度上也改变了世人对战火丛生、荒凉贫瘠、落后野蛮的阿富汗的片面印象。原著的作者美籍阿富汗裔卡勒德.胡赛尼（Khaled Hosseini），1965年生于喀布尔，后因战乱随父亲移民美国。胡赛尼毕业于加州大学圣地亚哥医学系，现居加州。《追风筝的孩子》作为他的第一本小说，便以生动的人物刻画，震撼感人的故事情节大获好评。为其赢得了多项新人奖，该书并跃居全美各大畅销排行榜。对故乡感情挚深的胡赛尼，似乎用自己的亲身经历将战乱来临前美丽如画的阿富汗，以及战争后满目疮痍的祖国进行了鲜明的对比和描绘。小说中，更是利用阿米尔父子因战事移民的事件带出了一幅生动形象的移民生活画卷。《纽约时报》甚至用专栏文章对这段故事给予了极高的评价，称这是“我们时代的一幅风情画。”

这段交织着友情、亲情、思乡情以及背叛与救赎的复杂故事，令无数人为之动容。影片中画龙点睛的美丽“风筝”更成为牵动人们视线、心弦，并代表阿米尔与哈桑友谊甚至兄弟亲情的象征。影片最后，当阿米尔带着哈桑之子来到美国碧绿的草坪上，为他在清风中追赶美丽的风筝时，一切不言而喻……

DEPAPEPE

DEPAPEPE(Last.fm)，喜欢吉他&轻音乐的可以试一下，旋律很棒。很实力、很创意、很有才的一个组合……

DEPAPEPE是一个非常奇妙的双人吉他组合，来自优雅浪漫的港都神户。2002年11月，德冈庆也和三浦拓也二人合组而成的DEPAPEPE，仅以二把空心木吉它就能表现出变化多端的心情风景以及喜怒哀乐，以洋溢着青春气息的轻快曲风旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，如此以吉它歌唱的效应正在迅速蔓延扩散中！从神户到大阪、京都以及东京，随着街头表演的经验累积，DEPAPEPE瞬间开启了知名度及人气！而后2004年间他们更是勤于创作，连续发行了三张地下专辑，虽然影响不大，但是让他们积累了许多宝贵的创作和表演经验。终于在2005年DEPAPEPE凭借专辑《Let's Go!!!》打出“配乐也是主流音乐！”的响亮口号，一炮而红。

DEPAPEPE不仅在日本拥有很高的人气，而且在各国的吉他界也因他们的吉他曲而小有名气。钢琴大师久石让也曾和他们合作过。DEPAPEPE在2003/04/05/06年屡获日本音乐大奖。德冈庆也流行且感性的作曲功力，以及三蒲拓也情感纤细且大胆的吉它弹奏，DEPAPEPE组合无疑已经成为了日本乐坛一股跨界的新兴势力！用手指及琴弦歌唱的DEPAPEPE，将用他们音乐里不同趣味风貌的曲调，邀请你一起进入这变幻多彩的吉它的世界！

National Mourning Day

为表达全国各族人民对四川汶川大地震遇难同胞的深切哀悼，国务院决定，2008年5月19日至21日为全国哀悼日。在此期间，全国和各驻外机构下半旗志哀，停止公共娱乐活动，外交部和我国驻外使领馆设立吊唁簿。5月19日14时28分起，全国人民默哀3分钟，届时汽车、火车、舰船鸣笛，防空警报鸣响。

Era

ERA(Last.fm)时隔4年终于在3月份推出新专辑reborn了……那个激动啊Orz

整体给人感觉更趋近流行，风格尽管有一点转变，但是依旧有era的一贯的质量。

不论知不知道Eric Levi和ERA，相信他们的作品你肯定听到过。被各种媒体大量引用作为背景音乐……识货的快收罢=。=

Music has the power to transport the listener into another dimension but it is rare for this power to be released with the energy that is found in Era’s albums.

Eric Levi’s imaginary language with its fascinating and timeless melodies offers us a musical trilogy which has touched the heart and soul of millions of people throughout the world. The first three albums, “ERA”, “ERA 2” and “The Mass” have sold over 8 million copies worldwide, with over 3 million in France alone and gold and platinum albums in at least 18 countries.

ERA fans will be delighted to hear that for their fourth album, entitled REBORN, Eric Levi goes beyond the established and epic ambitions that characterised the previous albums, and today leads us into a universe where the origins of the world, languages and cultures meet in a triumphant kaleidoscope of musical influences.


In “Prayers” and “Reborn”, the blend of sounds and harmonies from East and West express a compelling and unique style of music.

Eric Levi, atypical musician and founder of ERA demonstrates once more that musical boundaries do not exist when it comes to creation:

“As a rule, I try to avoid copying musical styles which are imposed by epochs and cultures; I am always on the lookout for strong emotions; the sort that accompany an epic film. In fact, I am writing music for a film which has not yet been made!” states Eric Levi.

Three Graces

Three Graces(Myspace)，很喜欢这种古典加流行的曲风。新组建的组合却是实力不俗。3位成员都很“深”……4月份发布的最新专辑，很好听。

这三位都是各自领域中的顶尖好手。Joy Kabanuck 曾经在百老汇 Baz Luhrmann 版的普契尼歌剧《波西米亚人》饰演女主人公Mimi，她同样是享有声誉的纽约大都会剧院理事会评选出的洛杉矶区的决赛选手和洛杉矶未来歌手选拔赛的决赛选手。在莫扎特的“女人心”、多尼采蒂的“贝特丽”“拉美莫尔的露契亚”、古诺的“浮士德”和威尔第的“茶花女”中她也曾担任过主要角色。


Kelly Levesque (发音为 Le-Vek) 在 Andrea Bocelli 上一次的全美巡演中曾与他同台合作过二重唱。她与之合作过的世界知名艺人包括 Josh Groban, Russell Watson 和 Vittorio Grigolo。一长串她曾经同事过的获得格莱美奖的知名制作人和写手，包括David Foster、Diane Warren 和 the Neptunes. 她在 Julia Roberts 和 Catherine Zeta Jones 合作的电影“美国甜心”中献上了一曲“Some Hearts”

Sara Gettelfinger 曾参演过的百老汇歌剧包括“偷心大少”、“音乐剧 Seussical”、“来自锡拉库萨的男孩”和“九重天”，其他的一些剧目包括在Playwrights Horizon 剧院上演的“灰色花园“中扮演 “Edith (Little Edie) Bouvier”和Fosse 的首次全国巡演。

在一同工作的两年中，这三位颇有天赋的年轻女性有机会去探索她们各自领域之外的无限可能性。“让我们惊奇的是” Joy 表示说，“我们各自有着非常不同的生活体验和事业历程，我们都从彼此身上获益良多”他们在各自领域的造诣颇深，这使得Three Graces成为了让人瞩目的存在。就像 Sara 所说的那样，“你拥有的越多，你将能运用更多的技巧去表现，你就能给自己和听众们带来更多的刺激感觉”“我习惯于称我们的音乐风格为‘时髦流行’， Kelly 解释道，“有些东西是每个人都能感觉得到的”。Joy、Kelly 加上Sara，三位天赋过人、来自各个不同音乐领域的美丽歌手成为了三重唱组合“Three Graces”在希腊神话中，Three Grace(美慧三女神)各自代表了美貌、智慧和魅力。她们就像神话中三种特质的拟人化表现，拥有让人心旷神怡的愉悦美感。在她们的首张同名专辑中，三人的拥有令人吃惊的音乐风格跨度和深度，所用的语言包含英语、意大利语、西班牙语和法语，揉合了流行，百老汇和歌剧的音乐风格创造了前所未有的欣赏体验，理所当然地赢得了众多听众的忠心。


由Sara Gettelfinger, Kelly Levesque和 Joy Kabanuck组成的Three Graces，在她们的首张专集中，三位女神与世间顶级的音乐制作人和写手合作，其中包括 Walter Afanasieff (Mariah Carey, Celine Dion), Desmond Child (Bon Jovi, Ricky Martin), Guy Roche (Christina Aguilera, Michael Bolton) 和Mark Portmann (Luis Miguel, Barbra Streisand)，这样独特的产物会使所有的听者都神魂颠倒。Three Graces 带来的是灵性的唱词、飞扬的合声和旋律的阵阵爆发。其中包括他们翻唱Phil Collins的 "Against All Odds"、Snow Patrol 的 "Run" 和 Heart的 "These Dreams,"都带来了她们独有的美妙体验。为了展示她们的出众天赋，三人组合在这张专辑中还加入了两首她们自己共同写就的原创单曲，包括"I Wish (All the Love in the World)" 和"Don't Let Me Forget."

Keren Ann

Keren Ann(Myspace)的歌很容易让人上瘾，音乐给人的感觉平和、干净，让人觉得舒服。属于民谣类型，曾获得法国最佳新进女歌手奖。

如果喜欢民谣的话还可以关注一下爱尔兰的国宝级歌手Cara Dillon，声音很棒。

Keren Ann对于法国流行乐的钟情也源于她的经历以及合作的音乐人。1974年，她出生于以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年Keren Ann的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardin d'Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardin d'Hiver》在内的五首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。

从第二张专辑《La Disparition》开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的东西。这一特点在这张《Not Going Anywhere》也有体现，只不过Keren Ann布鲁斯民谣更低调，略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于唯一一首节奏强烈的《Sailor And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。

有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这也很合理，但窃以为如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。它让生活可以变得轻巧和美丽，“我尽量不记起，胜过再去忘记”；也可以暂别执迷和浮躁，面对潮起潮落人来人往却“Not Going Any Where”。生活不在此处的庸俗和别处的虚妄，那么生活在内心，感觉就像当年听见Sparklehorse唱着“我想作一匹马，充满永不蔓延的火焰。”