Fringe

Fringe(IMDb)有些类似于X-files，讲的是“边缘科学”，也可以理解为“伪科学”……就是一些类似mind control, teleportation, astral projection, invisibility, genetic mutation, reanimation的研究。以上是Olivia的原话=。=

推荐的理由么还是因为它的幕后阵容比较nb，看看下面的英文info就知道了。科幻里面加一点侦探题材，故事又都很新颖，制作精良，诱惑力很大的说……

现在还是在追的，前4集看下来感觉还是很有看头，每集独立成一段故事，前后的联系仅仅是一条主线，不会有被吊牢的烦恼，而这种风格恰恰也是我比较喜欢的。

另外，crash的电视版第一季也已经播了2集，看下来感觉倒是一般，没有电影那么紧凑。而Heroes的新意则越来越少，开始有点乱编故事的感觉了……难道说除了情景美剧和那种故事连贯性不强的才能走得长久么……起码现在看起来是这样的=。=

引用某君的话就是：“哈，美剧啊，只能看第一季的，看完拉倒……”

From J.J. Abrams ("Lost"), Alex Kurtzman and Roberto Orci, the team behind "Star Trek," "Mission: Impossible III" and "Alias," comes a new series that will thrill, terrify and explore the blurring line between the possible and the impossible.

When an international flight lands at Boston's Logan Airport with no signs of life, FBI Special Agent OLIVIA DUNHAM (Anna Torv) is called in to investigate as part of an inter-agency task force. After her partner, Special Agent JOHN SCOTT (Mark Valley), is nearly killed during the investigation, a desperate Olivia searches frantically for someone to help, leading her to DR. WALTER BISHOP (John Noble), our generation's Einstein. There's only one catch: he's been institutionalized for the last 17 years, and the only way to question him requires pulling his estranged son PETER (Joshua Jackson) in to help.

When Olivia's investigation leads to multi-billion dollar corporation Massive Dynamic and its manipulative corporate executive, NINA SHARP (Blair Brown), our unlikely trio, along with Department of Homeland Security Agent PHILLIP BROYLES (Lance Reddick) and FBI Agents CHARLIE FRANCIS (Kirk Acevedo) and ASTRID FARNSWORTH (Jasika Nicole), will discover that what happened on Flight 627 is only a small piece of a larger, more shocking truth.

The FRINGE pilot is directed by Emmy Award-winning Alex Graves ("The West Wing"), and the series is produced by Warner Bros. Television and Bad Robot Productions. J.J. Abrams, Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jeff Pinkner and Bryan Burk serve as executive producers.

Die Welle

Die Welle(IMDb)
--Based on true events.

He was a teacher, who became a leader.
They were students, who became an army.
A terrifying experiment, they went out of control.

Wall.E

Wall.E(IMDb). Best feature of the year so far!

Pixar(IMDb)每年都会给人惊喜，也永远不会让人失望。Pixar这个名字早已成为优秀3d动画的代名词与先驱者，而Wall.E的精彩之处不单单是Pixar出色的制作技巧，还要加上编剧兼导演Andrew Stanton独特的构思，把现世人类应该关心的环保问题融入一个未来时空的科幻动画中。当然，配乐也很不错。

最大的亮点也是我最喜欢的就是整个影片的台词非常少非常少，我觉得动画就应该是这种样子，回归了最早Disney的风格，只有恰当的配乐和人物生动的形象就可以把想要表达的意思和情感完美体现出来。不同声调的那两句"Wall.e", "Eve"太有想法了。

之所以说这片子是目前为止我认为的本年度最佳影片，是因为它首先是很富教育意义而且很有意思的动画，再者就是它的适合观影人群基本就是全年龄段。

今年比较出彩的The Dark Knight尽管没什么好挑的，可是看完带来的思考与惊叹也仅是Heath Ledger完美的演技吧……其它的相比之下，也就显得没有亮点了。

另外，秋季档的美剧新季又开始了，不知道还有人在跟PB么……相较第一季的完美剧情之后的都是些胡扯出来的垃圾……只能期待Heroes了。看了几集Gossip Girl，感觉还可以，不过还是适合小姑娘看=。=

唉……打住。

简介：

Awards:3 nominations more

《WALL-E》是《海底总动员》（Finding Nemo）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）执导的第二部动画片，计划于2008年6月27日上映。

影片故事发生在2700年，由于人类无度的破坏环境，地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，人类不得已移居到太空船上，并且聘请Buynlarge公司清除地球上的垃圾，等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。

于是Buynlarge公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾，但是这种机器人并不适合地球的环境，渐渐的都坏掉了，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年，机器人收集了不少人造的物品，其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好，多莉！》（Hello, Dolly !）！

随着时间的流逝，这个孤独的机器人开始有了自我意识，它渴望有人来陪陪它。有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个漂亮的女机器人Eve来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着抉择，是随着Eve和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开，飞向太空，不过好戏才刚刚开始……

影片片名“WALL-E”是一个缩写，全称为“Waste Allocation Load Lifters - Earth”，就是Buynlarge公司派往地球捡垃圾的那些机器人的官方称呼。另外这部影片中还会出现真人演员佛莱德·威拉德（Fred Willard），他将扮演Buynlarge公司总裁，在动画片中出现真人，这在皮克斯也是首次。


幕后制作：

作为皮克斯首次尝试的太空科幻片，《WALL-E》将勾画出一幅前人没描绘过的全新人类未来图景，影片的前三分之一没有对话和音乐，只有WALL-E发出的机器声和反复播放的《你好，多莉》电影里的声音。这些音效将由曾负责《星球大战》（Star Wars）和《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）的奥斯卡获奖音效师本·伯特（Ben Burtt）操刀。

一次冒险的尝试

将一个反传统的故事概念融入到一部传统的电影当中，这就是由迪斯尼和皮克斯联手制作的最新动画片《机器人总动员》所遵循的理念，讲述了一个与寂寞和孤独为伴的科幻故事，主角是当人类遗弃了地球之后、生活在地球上的最后一个机器人WALL·E。然而，制作这样一部非常规的科幻影片，却让皮克斯承担了前所未有的风险，因为WALL·E不仅不会说话，也没有办法做出任何明显的面部表情，也就是说观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么——这样的设定，不知道会不会让观众产生一种正在观看默片的无聊感，不过影片的编剧兼导演安德鲁·斯坦顿却认为，这可以让整个观影过程具备更多的潜在乐趣。

早在安德鲁·斯坦顿还在制作《海底总动员》的时候，就已经在脑海里初步构思出了《机器人总动员》的故事雏形，但是到了具体搭建结构的这一个步骤，却花去了非常长的时间，斯坦顿觉得在打电话把自己的想法告诉制片人之前，应该再丰富一下影片的内容，这样才能更具有说服力，毕竟他想讲述的这个故事，对于任何一家电影公司来说，都是百分之百的风险投资，因为影片中的主角WALL·E就像《星球大战》系列中的R2－D2一样，拥有着自己的电子语言——可问题是，咱们听不懂这种电子语言，斯坦顿说：“对于一部传统的电影作品来说，这个想法足够惊世骇俗了，早就已经超出了制片人所能承受的范围。”作为地球上的最后一个机器人，WALL·E在一种孤独的环境中独自清理着垃圾，这种寂寞让他开始质疑自己的存在是否合理……这对于一部将受众群体主要对焦在儿童身上的动画片来说，无疑是一个太过沉重的话题，但皮克斯却坚持认为，他们制作的任何一部动画片，都没有什么特定的观众类型，斯坦顿说：“我们从来不假设走进电影院的到底是什么年龄段的人，我们只确保拍出让自己满意的作品。”


确实，看看皮克斯公司之前的作品，你就会发现他们所追求的艺术风格的自由化完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，这无疑给他们在自信的天平上增加了更多的砝码，在特别而又意义非凡的CG动画领域里独领风骚……至少从表面上看，《机器人总动员》似乎正在以一种独有的离奇方式，再一次帮助皮克斯获得更大范围的成功，安德鲁·斯坦顿说：“这里的每一个人，包括我在内，都为拍摄这部影片承担了一定的风险和压力，因为我们将故事中的主角WALL·E首先定位成一台机器，其次才是一个角色。”他期待着观众能够在观景的过程中为WALL·E设计出性格和人物特征，就像对待自己的宠物一样。即使没有任何面部表情和语言做帮衬，我们仍然可以从预告片中窥探一二，切身感受到WALL·E比皮克斯所创造的任何一个动画角色都更加可爱、更招人喜爱。

皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映，每一部都会立刻成为那一年的经典之作，被人争先效仿，稳坐好莱坞动画领域的头把交椅，所以《机器人总动员》从制作之初，就受到了万众期待，也是可以理解的。然而，当成功变成了家常便饭的时候，压力自然也在成倍地累积，尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事，安德鲁·斯坦顿说：“说没有压力那是骗人的，只能自己去调整心态……通常情况下，我就把它当成是一年一次的足球联赛，而我能做的就是，找到自己的位置，认真踢球。”

将语言抽象化

如果说WALL·E与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，安德鲁·斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——WALL·E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是奔驰中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊芙相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。”


制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战，自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展，安德鲁·斯坦顿认为：“首先，我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知，因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终，只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性，只有这样才能真正让人们确信，这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了，他拥有独立的思考体系以及交流方式，虽然我们听不懂他在说些什么，但并不代表他就不能表达自己。”

安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》，是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感，没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念，那就是电影不仅仅来源于生活，还与浩渺的宇宙有关，他说：“不同的作品，拥有不同的支撑，《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事，则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间，即使到了饭桌上也没有停歇过，最终，我们一致认为，影片中应该出现的是一个真正的机器人，而不是那种过于拟人化的实体——说实话，这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”

另外，《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河，在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片，安德鲁·斯坦顿解释道：“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果，从一开始，我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断，内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来，本来就是一种有点奢华的进化，所以我们并不担心，在影片中穿插真人画面，会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处，就是1969年的歌舞影片《你好，多莉！》。”


至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好，多莉！》，原因远没有外界猜测得那般复杂，安德鲁·斯坦顿表示：“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了，这样的选择确实没有什么特别的意思，只因为《你好，多莉！》是我最喜欢的一部作品，所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时，我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了，却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容，虽然他的内心是非常浪漫的，可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿，《机器人总动员》早就已经进入制作流程了，尤其是开头部分，几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景，然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然，我很喜欢这部作品，可不幸的是，它也使用了摇摆舞场景，为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌，我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”


为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义，安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员，都付出了前所未有的努力，斯坦顿说：“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品，从《玩具总动员》开始，我们就已经建立了动画领域的一个电影流派，然而会有这样的结果，并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人，而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法，有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍，然后再找出其中最完美的方式。我们的进步，来源于不停地学习和努力，比如说，在制作《海底总动员》的时候，我对于摄影还不甚了解，所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯，就摄影技术给我们办了一个速成班……知识，就是在不断地学习当中积累起来的，正是因为如此，我们制作的虽然是动画作品，可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的，从角度到灯光都非常地讲究。


花絮：

·你可以从预告片中听到迈克尔·凯曼为影片《妙想天开》所创作的主题音乐，本来《超人总动员》的电影原声也是由凯曼负责的，可惜在此之前，他却死于心脏病。

·为了制作这部影片，吉姆·里尔顿放弃了自己在电视系列剧《辛普森一家》中执行导演的位置，并亲自在剧集DVD的音频评论中证实了这一消息。

·主角WALL·E的名字其实是首字母的缩写，即Waste Allocation Load Lifter -- Earth-Class——地球废品分装员。

·影片中几乎没有使用任何人类的语言，而大部分机器人角色都是由本·贝尔特用自己发明的机械声响配的音。

·本·贝尔特就是《星球大战》系列中给R2-D2配音的人。

War Made Easy

War Made Easy: How Presidents & Pundits Keep Spinning Us to Death(IMDb)

Beijing 2008

Speed Racer

Speed Racer(IMDb)改编自日本动画Mach 5，是Andy Wachowski & Larry Wachowski兄弟自The Matrix系列之后5年来执导的（真的很期待他们能多产点……他们编剧的V for Vendetta也是非常的视觉）。

本片可看性及娱乐性都很高，视觉冲击力极强，应该是Oscar最佳视觉效果的最有力竞争者。

在NDS和Wii上面也已经有同款游戏发售，如果没有游戏平台的话推荐一下TrackMania，法国人做的极限赛车游戏，可玩性很好，尽管赛道普遍有些偏短……如果要玩的话，注意最新的完整版是United Forever。

简介：

影片改编自动画大师吉田龙夫(Tatsuo Yoshida)的经典系列动画作品。

幕后制作：

重新发动“马赫5号”

《黑客帝国》三部曲的缔造者……同时分别将触角伸进编剧、导演和制片界的拉里·沃卓斯基、安迪·沃卓斯基兄弟俩，继续使用他们那非常有招牌意义的制作方式，再度重新定义了动作电影类型的规范--通常情况下，他们惯用的手法就是将一种多层次的讲故事方式结合进华丽且夺人眼球的视觉特效当中。将经典的卡通系列电视剧《急速赛车》改编成电影，对于沃卓斯基兄弟二人来说正好是一个千载难逢的好机会，他们不但能够重新扩展这个不朽的经典的影响范畴，还可以借此让覆盖面更为广泛的观众走进他们的电影世界当中。

跟随着沃卓斯基兄弟一路从《黑客帝国》系列走进《急速赛车》的赛车世界的制片人乔·西尔沃说：“在《黑客帝国》系列中，沃卓斯基哥俩创造的是一种视觉风格，足以让任何一个看过影片的人，改变之前对动作电影的意识形态，因为你从中看到的，虽然确确实实发生在电影工业中，可那同时也是你永远无法想象得到的东西。而他们之所以产生了改编《急速赛车》的想法，就证明他们已经做好准备，想再一次改变你观影的方式和认知，他们那永远都不知道疲倦的脑袋里又冒出了一系列全新的概念，想借用在跑道上急速飞驰的赛车的壮观景象，讲述一个励志类的运动故事，然后以一种你从未见到过的奇幻动作场景呈现出来……沃卓斯基兄弟仍然忠诚地维护着CGI与真人表演结合的电影技巧，继续随心所欲地打破传统，他们制作影片的目的就在于，推动整个电影系统的运作周期。”


听了乔·西尔沃的话，另一位制片人格兰特·希尔也决定提供一个信息：“原著《急速赛车》几乎就是陪着沃卓斯基兄弟两人长大的，所以他们最感兴趣的电影行为之一，就是将他们的‘最爱’改编成一部拥有着强烈的动力的家庭作品。沃卓斯基兄弟一直心怀着一个夙愿，想从冷冰冰的科技时代稍稍回身，制作一部适合全家人观看的家庭电影，就当是留给侄子侄女的一个可以永久保留的礼物。”西尔沃则补充道：“当我看到了他们改编完成的剧本时，发现整个故事变成了一种纯粹的‘家庭聚会’，虽然与他们以往的风格稍有不符，却维持住了原著的基本组成结构，在这个基础上，再让主角斯比德·瑞瑟和他的家人开始一场全新的历险……《急速赛车》这部影片是拍给所有人看的，里面有伟大的角色，鼓舞人心的系列动作场面，当然，还有影迷们最为期待的电脑特效。”

功夫赛车

电影版《急速赛车》截取的是斯比德·瑞瑟生命中一段完整的经历，即他是如何成为“世界赛车联盟”中最出色的赛车手的全过程。对于斯比德来说，他的生命是由两个部分组成的，一个是赛车，另一个就是他的家人……在影片中，斯比德和他的家人组建的是一个独立的赛车队，以他们家族的名字命名，而他们面对的却是一系列有着雄厚的资金支持的顶级赛车手。比赛中的赌注也被人为地提高到一个让人望尘莫及的水平线上，一场赛车的最终结果，足以决定一名车手以及他背后的整个财团的命运。

为了在大银幕上完美地创造出那种风驰电掣的大环境，沃卓斯基兄弟运用了他们最为狂野的想象力，所构思出来的赛场风格，已经超越了任何人所知道的一切。出现在影片中的赛车，无论是外形还是功能方面，都透露出了一种协同作业下的优势，包括在超过时速400英里的极速情况下，仍然能在整个过程中不断做出公然挑衅地球引力、不可思议的特技动作。这是一种与赛车有关的文化被沃卓斯基兄弟改造后的结果：你会发现影片中的每一辆赛车都像是一匹难以驯服的野马，而且能够反衬出赛车手的性格特征，如此人性化的设计，处处显现出车人合一的高端境界。


《急速赛车》建立起来的是一个充满活力、像糖果一样色彩斑斓的世界，许多时代的特色和风格都并存于此，全部交织在了这个以赛车占主导地位的动态环境中，乔·西尔沃说：“从审美的角度出发，你可以在影片中同时发现过去、现在和未来……社会陷进了疯狂的赛车场上，沃卓斯基兄弟也以一种你从未见过的方式设计出了赛车的外观。我们已经在杂志和电影里看到了一些非常有奇幻色彩的概念汽车，但这部影片却将其推升至一个全新的水平，这些汽车能够做到的事情，足以让你在观看比赛的时候不停地战栗。”格兰特·希尔则认为：“沃卓斯基兄弟总是在寻找一个全新的立足点--我们看过像滑板或滑雪板这样的极限体育运动，具有着非常流畅的动作，然后想象着赛车跑道的样子以及赛车应该快到什么样的程度，才可以让车手执行出相似的梦幻技术。”

当然，《急速赛车》中的高级别比赛“世界赛车联盟”，如果不具备非常有格斗风格的战术安排的话，就会变得一文不值，乔·西尔沃说：“这是一个关于发动机极限运动的视觉想象，你可以把它描述成是充满奇特气息的武术与F1的混合体，或者干脆像沃卓斯基兄弟那样，称之为‘功夫赛车’……正是因为对卡通动画片版本的《急速赛车》的迷恋，才引导沃卓斯基兄弟走进了日本动画产业，他们不但被里面的故事所吸引，更为那独一无二的视觉享受备觉陶醉。一切的一切都与那个时候电视上播放的其他动画片完全不一样，沃卓斯基兄弟随即成了《急速赛车》的铁杆粉丝，自然也迷上了日本漫画。”


事实上，在被改编成电影之前，《急速赛车》的fans群体就已经扩充到跨越多种文化的几代人身上了。原著动画来源于一套日本漫画书系列，其作者是漫画界的先锋人物吉田龙夫，那时候它的名字叫《王牌驾驶员》(Pilot Ace)。到了1967年，漫画书被拍成了电视节目，名字则叫《飞车小英雄》(Mach Go Go Go)……差不多6个月后，这套系列就被带到美国，变成英语配音的卡通剧《急速赛车》。

很快，动画版本的《急速赛车》就以一种难以阻挡的强劲势头风靡了整个美国，尤其是吸引了小观众的目光，让人振奋的赛车运动、国际阴谋、家庭价值、浪漫情怀以及满是挖苦的幽默将他们的想象空间扩大到了更加狂野的一个层面。与他们之前看到的系列卡通片不一样的是，《急速赛车》是以一个年轻、信念坚定的人物作为主角的，他将会用他那强大、线条极度流畅的“马赫5号”跑遍全世界，打败所有的强劲对手。

在过去了40多年的今天，电视版本的《急速赛车》也推出了好几部了……斯比德·瑞瑟的故事以及他开着“马赫5号”所经历的险境，终于通过沃卓斯基兄弟之手走向了大银幕，他们赋予这个故事的，不仅仅是壮观的视觉特效以及充满野心抱负的动作场面，还包括非常尖锐的摄影技术，堪比艺术大师级别、由电脑生成的想象画面。


花絮：

导演阿方索·卡隆曾经对这部影片有过兴趣，但他执导的前提是主演必须是约翰尼·德普。

根据制片人乔·西尔沃的说法，影片的绝大部分是在绿屏前拍摄的。

罗丝·麦高恩曾经认真地考虑过要饰演特里克茜这个角色，但是两位导演觉得她年龄有点偏大。

斯科特·波特(Scott Porter)和马修·福克斯扮演的是同一个角色的不同时期，虽然两人年纪不一样，生日却是同一天--7月14日。

在影片中饰演凯莉·吉尔波克斯的米尔卡·达诺(Milka Duno)，其实是印地赛车联盟中的一位真正的职业赛车手

性感女赛车手丹妮卡·帕特里克(Danica Patrick)本来答应在影片中客串一个小角色，但是她却因为无法忍受输给安德里蒂·格林车队和印地赛车联盟而拒绝了。

在原版动画系列剧中同时为斯比德·瑞瑟和“瑞瑟X”配音的彼得·费尔南德斯(Peter Fernandez)，将会在影片中饰演比赛解说员。

基努·李维斯拒绝了饰演“瑞瑟X”的角色邀请。

Wanted

Wanted(IMDb)
Mark Millar
Timur Bekmambetov

Which part of brain do you use?

一张图分出你是用左脑还是右脑。

如果你看见这个舞女是顺时针转，说明你用的是右脑；如果是逆时针转，说明你用的左脑。

耶鲁大学耗时5年的研究成果，据说，14%的美国人可以两个方向都能看见。

当然中国人的智商较之要高一些……

Btw，Last.fm改版了，界面漂亮许多。

补充资料:

大脑就是你自己的智囊。科学研究证明，大脑分为左半球和右半球。左半球是管人的右边的一切活动的，一般左脑具有语言、概念、数字、分析、逻辑推理等功能；右半球是管人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。

人的左右半脑是不平衡发展的，统计显示，绝大多数人是左脑发达（其中大约一半的人比较均衡一些）。全球有10％的人是左撇子，即右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同，隐含了你的很多特质和天赋的秘密：

理解数学和语言的脑细胞集中在左半球；发挥情感、欣赏艺术的脑细胞集中在右半球。

右半脑发达的人在知觉和想像力方面有可能更强一些；而且知觉、空间感和把握全局的能力都有可能更强一些。在各种动作上相对更敏捷一些。

右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘泥于局部的分析，而是统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论。在有些人身上，直觉思维甚至变成一种先知能力，使他们能预知未来的变化，事先做出重大决策。

左脑的记忆回路是低速记忆，而右脑的是高速记忆，左脑记忆是一种“劣根记忆”，右脑记忆则让人惊叹，它有“过目不忘”的本事。
　　
处理简单的语言问题时人们左脑相对活跃；左脑发达的人处理事情比较有逻辑、条理。

左脑发达在社交场合比较活跃，善于判断各种关系和因果。

左脑发达善于统计，方向感强。

左脑发达善于组织。

左脑发达善于做技术类、抽象的工作（如电脑编程）。

男性是根据右脑和左脑各自不同的分工来使用大脑的；相比之下，女性却可以同时使用左脑和右脑。

男性和女性大脑的最大区别主要是大脑皮层的构造不同。女性大脑的沟通交流能力特别发达，她们细致、敏感，能够通过察言观色来了解对方的心理，直觉也很灵敏。从构造上看，女性左右脑的脑梁部分粗于男性，因此左右脑可以顺利地同时使用。

多数男性方向感天生就比女性强。

男性的语言表达能力和理解能力远逊于女性。

MGMT

MGMT(Last.fm)的首张专辑Oracular Spectacular听下来感觉很好。喜欢迷幻电子音乐的不要错过，看过21的应该听过里面的插曲Time to Pretend。

MGMT is a psychedelic synthpop group formed in 2002 in Brooklyn, NY. The band consists of multi-instrumentalists Andrew VanWyngarden, originally from Memphis Tennessee, (vocals, guitar, keyboards) and Ben Goldwasser (vocals, keyboards, synths, drums), both alumni of Wesleyan University.

Electronic Indie Dance Rock began as a thesis project from music majors at Wesleyan University. They used to be known as “the management” with songs about not quite growing up and a lot of nonsense.

Chaser

Chaser(IMDb)很黑暗也很讽刺的一部韩国片。据说是改编自真实事件，如果喜欢《杀人回忆》和复仇3部曲这种类型的话，不要错过这部了。

尽管逻辑上有些许问题，而且把韩国警察弄得像XX一样，但是绝对还是值得一看的。

幕后制作：

韩国社会近年来民间恐怖事件不断，抢劫、绑架、连续杀人等恶性事件带来的社会动荡越来越危及到市民的切身利益。在个人主义泛滥、利己主义丛生的当代社会，人们的道德底线一降再降，犯罪者无视生命的尊严，疯狂挑战社会秩序。影片《追击者》刻画了一起恶性连续杀人事件，从普通人的视角讲述了一个男子为了捍卫生命的尊严，不计一切代价挽救受害者的紧张故事。

交手双方一个是以应召女郎为残害对象的杀人狂魔——池英民，另一位则是因看不惯警局腐败歪风而毅然辞职，开始拉皮条的前警官严忠民。看不到这个社会“正义”与“善”的严忠民成为唯一可以挽救可能幸者美珍的人。影片通过主人公忠民不懈的追击促使观众对这个已陷入利己主义漩涡的社会进行反思，并再次提出有关“尊重生命”的严肃议题。

风格写实的韩国社会自画像

《追击者》与以往犯罪电影的情节设置相比有明显不同。传统犯罪影片一般以查明凶手真身为主要任务，根据这一任务铺垫所有人物、情节，将焦点定位在“凶手是谁？”或“如何抓捕？”上。然而，《追击者》另辟蹊径，在影片前半部分就清楚交待出犯人身份，犯人甚至明目张胆地挑衅警方，完美的犯罪计划令警方找不到丝毫破绽，从而无法进行拘捕。于是，影片从此上演个人英雄主义，主人公严忠浩成为拯救唯一幸存者和解开整个事件谜团的关键人物。影片节奏紧张，随时挑战观众心脏的承受能力。同时，由于该片风格贴近纪实，亦可称为21世纪韩国社会的自画像。

为了传递出影片《追击者》那种救人于千钧一发的紧张感，剧组做出多方努力，力求拍出韩国电影史上前无古人的“韩国式”写实主义作品。影片以环环相扣的情节和快速变化的节拍营造多变的视觉冲击，哪怕是微小的细节也绝不放过，往往是一场戏反复剪辑，最多可达200余次。在变化多端的画面上既呈现出事件写实的一面，亦通过主人公的追击线索同时带出社会条理混乱、冷酷残忍的一面。影片拍摄的六个月中，百余名剧组人员足迹遍及大街小巷，并动用大型拍摄车辆、灯光设备进行夜间作业，将一个安静的住宅小区打造得犹如白昼。影片不仅仅以首尔为背景，更根据剧情需要搭出诸多紧张感强烈的空间布景，整个气氛可谓华丽与黑暗并存。

影片《追击者》的故事不仅描写了一场紧张激烈的追击故事，影片本身亦向观众的视觉、听觉及心理承受能力展开“追击”。

金允石、夏正宇两大演技派的风云际会

因在人气影片《老千》中成功塑造反派人物的金允石在韩国影坛威望颇高，并被称作不可多得的演技派明星。此次，他在《追击者》中出演按摩院院长忠浩，一改往日邪恶形象，成为英雄主义代言人，从而对自己的演技发起新的挑战。曾在尹钟斌导演的《不可饶恕》、金基德导演《呼吸》、《时间》、热门剧集《hit》、韩美合拍片《第二次爱情》等作品中有出色表现的新锐男星夏正宇出演穷凶极恶，手法刁钻的杀人魔池英民。两位主演纷纷一改往日影片中的见长形象与风格，饰演了两个个性突出又针锋相对的角色。《追击者》不仅是对当代韩国社会的一次真实写照，也是对两位演技派明星实力的一次检阅。

短片电影天才的首部剧情长片

影片导演罗宏镇原是一名在短片电影界享有盛誉的天才作者，作品《完美的红鲷料理》曾获得短片电影节最佳作品奖、因《恨》获得大钟奖最佳短片奖等。罗宏镇的作品以新奇的故事情节引人耳目，更因在视觉表现方面的卓越才能获得业内人士的高度赞誉。罗洪镇导演谈到有一次晚间走在人迹罕至的街道，偶然间看到一个步行女子，突发奇想：如果此时，这个女人突然消失，并且没有留下任何证据和目击者，那么是不是还能够找到她呢？由此，他构思了这部题材陈旧，却表现新颖的犯罪影片《追击者》，作为他的剧情长片处女作。

影片还招募到大量精英加盟，包括从《完美的红鲷料理》起就合作愉快的摄像师李成载、《那时候的人们》、《优雅的世界》、《奇谈》等每部作品都带来惊喜的美术指导李民福、在《爱，回家》、《女人贞慧》、《度方传说》等作品中有出色表现的照明师李哲午等，可谓野心勃勃。