Trainspotting

The Lives of Others

06年度最好的德国电影！

2006年德国国家电影奖“金萝拉奖”最佳影片等7项大奖

该片打破记录荣获“德国奥斯卡”金萝拉奖七项大奖，并已确定角逐2007年奥斯卡最佳外语片，虚构了一段发生在柏林墙倒塌前的故事。

该片扮演史塔西秘密警察的男演员乌尔里希·穆埃，在现实生活中，他的妻子曾经就是一名史塔西的告密者。

在2006年，创下了德国国家电影奖“金萝拉奖”提名最多的记录，11项提名，并最终获得包括最佳影片奖在内的7项大奖。

Because this movie deals with recent German history, some German comments about it get sidetracked into minute historical discussions. Forget them; Das Leben der Anderen is an outstanding movie that should be seen everywhere.

The former East Germany, a relatively small country of 16 million people, was controlled by the most sophisticated, cunning, and thorough secret police the world has ever seen, the East German Ministerium für Staatsicherheit, or "Stasi." The Stasi had about 90,000 employees -- a staggering number for such a small population -- but even more importantly, recruited a network of hundreds of thousands of "unofficial employees," who submitted secret reports on their co-workers, bosses, friends, neighbors, and even family members. Some did so voluntarily, but many were bribed or blackmailed into collaboration.

Das Leben der Anderen, ("The Life of Others") German director Florian Henckel von Donnersmarck's debut, builds this painful legacy into a fascinating, moving film. In its moral seriousness, artistic refinement, and depth, Das Leben der Anderen simply towers over other recent German movies, and urgently deserves a wide international release. The fulcrum of the movie (but probably not its most important character) is Georg Dreyman, an up-and-coming East German playwright in his late 30s. Played by the square-jawed Sebastian Koch, Dreyman is an (apparently) convinced socialist who's made his peace with the regime. His plays are either ideologically neutral or acceptable, and he's even received State honors.

Although he is a collaborator, he is also a Mensch. He uses his ideological "cleanliness" to intervene on behalf of dissidents such as his journalist friend Paul Hauser (Hans-Uwe Bauer). These unfortunates must contend with every humiliation a totalitarian state can invent: their apartments are bugged, friends and family are recruited to inform on them, and chances to publish or perform can be extinguished by one stray comment from a Central Committee member. The most recalcitrant can be kicked out of the country and stripped of their citizenship, like the singer songwriter Wolf Biermann.

Dreyman lives in a shabby-genteel, book-filled apartment with his girlfriend Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), a renowned actress who often appears in his plays. At the beginning of the movie, Dreyman himself comes under the regime's suspicion, for reasons that become clear only later. The fearful machinery of the Stasi rumbles to life: his movements are recorded, and his apartment bugged. The Stasi had bugging down to a science: a team of meticulously-trained agents swoop into your apartment when you're not there, install miniscule, undetectable listening devices in every single room -- including the bathroom -- and vanish in less than an hour, leaving no trace. Agents set up an secret electronic command post nearby, keeping a written record of every joke, argument, or lovemaking session.

The "operative process" against Dreyman is overseen by Stasi captain Gerd Wiesler, played by Ulrich Mühe, an actor from the former East who was himself once in the Stasi's cross-hairs. Captain Wiesler starts the film as a colorless, icy, tight-lipped professional who shows no mercy in fighting the "enemies of socialism": if he needs to interrogate a suspect for 10 hours without sleep to get a confession, he will do so -- and then place the seat-cover the suspect sat on in a vacuum jar in case the miscreant should later need to be tracked by bloodhounds. At night, Captain Wiesler returns to his tiny apartment in an grubby, anonymous high-rise. He settles himself among his inexpressibly drab furniture, eats a meal squeezed out of a plastic tube while watching reports about agricultural production, and then goes to bed alone.

As Captain Wiesler listens to Dreyman and his girlfriend he begins to like them, or perhaps envy the richness and depth of their lives in comparison with his own. Perhaps he also begins to wonder why a stranger should have the right to become privy to Dreyman's most intimate secrets: his occasional impotence, his girlfriend's infidelities, his artistic crises. At the same time, though, Wiesler is under pressure: a Central Committee official has made it clear to Wiesler and his toadying supervisor Lieutenant Colonel Grubitz (Ulrich Tukur), that Dreyman has to go down.

I won't discuss more plot details, as there are unexpected twists. Each of the main characters is drawn deeper into the conflict between Dreyman and the State, and each is torqued by loyalty conflicts that intensify as the pressure increases. The cast is outstanding. Sebastian Koch finds the right combination of poetic detachment and watchful sophistication for Dreyman. Martina Gedeck, as his girlfriend, has the most challenging role, since she's buffeted from all sides: by her suspicious partner, by Stasi agents trying to turn her, and by a lecherous Culture Minister. Ulrich Mühe plays the Stasi agent's transformation with reserve, only hinting at the stages in his character's secret, but decisive, change of heart.

Director von Donnersmarck, a blue-blooded West German, has re-created the gray, drained look of the former East, and the nature of Stasi intimidation, with a fidelity that has earned the praise of East Germans. His pacing is relaxed, but doesn't drag; although there are a few longueurs, most scenes unfold at just the right pace, and there are several great set-pieces. One is a bone-rattling episode in the Stasi canteen in which a young recruit is caught telling a joke about East German premier Erich Honecker. Another is the penultimate scene, a masterstroke in which Dreyman gains access to his massive Stasi file, while reading it, suddenly understands episodes of his own life which had never made sense to him before. The ending is perfectly judged; bittersweet and moving without swelling strings or teary confessions.

Das Leben der Anderen is an outstanding movie, probably a great one. If it's not picked up for international distribution, it will be a bitter loss for thousands of potential moviegoers in other countries.

傷城

无间道的班底，自然就要和无间道来比。剧情没有那么强，悬念处理也稍微欠缺些，推理方面在现场方面有所创新但是毕竟是知道结果看过程，显得缺乏期待……演技方面也是没有什么很大突破。有可能主要原因是语言方面的问题，配音的片子和现场录音的再怎么说感觉也是不一样的。

梁的角色亦正亦邪，奇怪的是最后竟然朝自己眉心崩了一枪，不同于一般人的自杀方法……是不是和无间道的呼应就不得而知了=。=难道又会以倒叙的方式拍摄续集……

当然，如果说这片子差的话是因为在和无间道相比。若是与今年的其他华语电影一较高下的话还是其中的佼佼者，值得一看。

ps:如果有人想去影院看大电影之数百亿的话请做好心理准备，因为既不太好笑恶搞得也没什么水平，创意好多都是学Scary Movie的……

简介　

剧情介绍：

《伤城》的故事发生在一个伤心之城，梁朝伟扮演深藏不露的总督察刘正熙，金城武则饰演一位智勇兼备却又嗜酒成性的私家侦探丘健邦，二人亦师亦友，为生死之交。故事以一宗残酷的灭门惨案开始，带出各人的过去，逐步揭示出案中所隐藏的事实真相。

　　丘健邦带着过去的伤痛，却又和舒淇扮演的细凤关系扑朔迷离，徐静蕾(blog)扮演的金淑珍为刘正熙的新婚太太，却不知自己是被丈夫利用的工具，人性的诡异与布局的奇情，在本片中得以全面的彰显。

幕后制作：

伤城由来

当年的《无间道》可谓红极一时，导演刘伟强、麦兆辉，编剧庄文强被人称为“铁三角”组合。此番卷土重来，同样的导演班底，同样的警匪题材，同样强大的明星阵容，《伤城》是否能超越《无间道》成为一个焦点。庄文强的答案是：“我们这部影片的目标就是要超越《无间道》，故事都已经酝酿很多年了。”而刘伟强则强调，这是一部推理片，而不是警匪片，并说故事主要以推理和侦探为主。

刘伟强表示，《伤城》的故事性质与《无间道》截然不同。这一次要讲述的是一个“伤心之城”的故事：“这是一个到处都是伤心故事的城市，每个人心中都有一段伤心的故事，伤心的人又各自在这个城市中自我修复。”“我们已经有3年没有在香港拍戏了，SARS给香港人的内心造成了很大的伤害，人们的内心也发生了很大的变化，这是一部纯香港的故事，伤城也就是香港这座伤心的城市。”

角色介绍


梁朝伟 饰演 刘正熙：

凶杀组总督察，学院派警员，机智冷静，分析力强，擅于布局。性格沉着冷静，从不感情用事，讲求纪律及法律程序；但办案时对凶残匪徒则心狠手辣，加上领导能力极强，甚得下属爱戴。谁也想不到一个辣手神探，竟会利用专业技能，将妻子一家灭门，逍遥法外。看似完美无暇的背景，原来有着惊心动魄的过去。刘正熙的真正身份，竟是一个不存在的人。


金城武 饰演 丘建邦：

前凶杀组沙展，行动组头号人才。智勇兼备，耐性及耐力惊人，想法天马行空，异于常人；调查案件时，不达真相绝不罢休。他本来性格乐天自我，感情丰富；但因女友自杀，令他放弃自己，酗酒成性，更离开警队，当个调查桃色事件寻人追债的私家侦探。其实，赤子之心从未泯灭，一直苦苦追查女友自杀真相；另一方面，对金家灭门案穷追猛打。


舒淇 饰演 细凤：

啤酒推销女郎，来自内地，每夜穿梭酒吧，见尽三教九流，吃得苦。极懂利用天赋本钱谋生，但其实用情专一。口才了得，性格活泼同时也泼辣非常，唯独对丘建邦千依百顺，一夜风流过后，以为逢场作兴，没料竟是不能自拔，爱上一个不应爱的人。


徐静蕾 饰演 金淑珍：

富家千金，职业记者，对世事真假极执着，个性坚强，爽朗，但又知情识趣，对丈夫温婉柔情，没想到枕边人竟是穷凶极恶。老父被杀后，一直念念不忘个中疑云，苦苦追查，精神几近崩溃！丈夫悉心照料，令她重获生存意志，谁知竟是枕边人另一杀局的前奏。

杜汶泽 饰演 崔永光：

凶杀组B队总督察，行政形公务员，办案不求有功但求无过，口中对任何线索皆视为极度重要，只是一到办案就敷衍了事，故人称吹水光。随随便便的办案手法，令他变成刘正熙杀局一只重要棋子。

滨崎步献声《伤城》

亚洲流行天后滨崎步演唱《伤城》的国际版主题曲，并由自己亲自填词，歌名为《Secret》，而中文版则由何韵诗以国语演绎。

歌中“在黑暗的另一边，追求着光芒照射的地方”以及“对这种充满了谎言的每一天，何不一笑置之把它丢一边”的两段，被导演刘伟强、麦兆辉称赞为最能表达影片伤感中怀有希望的主题。
花絮：

·这是一个到处都是伤心故事的城市，伤心的人又各自在这个城市自我修复。片名即源于此。

·本片于2006年7月开拍，全剧都在摄氏三十度气温的炎夏下拍摄，然而为了配合电影中的冬季背景，演员们全都秉保持专业态度，梁朝伟、金城武、舒琪、徐静蕾全穿上冬季服装，无人有半句怨言。

·早在1994年，梁朝伟和金城武就曾在王家卫执导的《重庆森林》中合作过，但当时两人并无太多对手戏，因而这次事隔12年后的合作，可算是两人首次真正的合作。

·舒淇此次是自己第一次和金城武合作，她说每拍完一个镜头后金城武都会对她道谢，拍完激情戏后更会常常说抱歉，非常照顾她的感受，而且两人的广东话都是现学现卖。

·梁朝伟这次一改以前的正面形象，扮演亦正亦邪的角色。在现场梁朝伟温文尔雅地和工作人员聊天，但一戴上眼镜准备拍摄时，立即一脸阴沉，变身野兽刑警。

·剧中最后一场戏讲督察刘正熙带探员丘建邦拘捕了一个连环奸杀犯，现场，野兽督察刘正熙用烛台重重击打抓住的犯人，虽是借位拍摄，但梁朝伟仍然交足戏，令现场人士均感心寒。不过导演一声“Cut”后，梁朝伟马上又变回温文尔雅。

·剧组拍摄现场凶屋因为地方狭小，人多闷热，加上是现场收音不能开冷气，令身穿毛衣外加西装的梁朝伟及穿皮外套的金城武热得半死，其中梁朝伟做高级警官不用走上走下还好，做探员的金城武又要破门又要拔枪，每个镜头均大汗淋漓，不过他仍能面带微笑，不时喃喃自语，用他那很久不用的不纯正广东话，反复练习广东俗语。

·久巳未拍时装戏戏的金城武，笑说还是拍时装比较自然，但脚上一双皮靴便让他吃了不少苦头。做探员的金城武要破门冲入屋抓奸杀犯，虽然破门有人帮忙，但冲入屋便苦了，因为他脚上一双皮靴虽然十分好看，但走路时十分容易滑倒，还好金城武十分聪明地不停将皮靴在地上磨擦，令它不会那么滑。

Little Miss Sunshine

久闻其名但是一直没有机会看，呼声很高的片子，整个剧情既不复杂也不花哨，但是以最真实的角度反映了人生的哲理。从笑中可以得到感悟，说不定隐隐中还联系到自己的经历……Amazing!

法国杜维尔(Deauville)电影节最高奖项—“戛纳大奖”(The Grand Prix)。

2007年度美国“独立精神奖”（Independent Spirit Awards）最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本及最佳男配角等五项大奖提名

东京影展最佳导演等两个大奖

金马奖观众票选十大佳片之一

美国制片界诩为「今年电影界最大的奇迹」，美国发行公司甚至称它为「最小的最佳影片」（Little Best Feature）以呼应它的片名。

幕后花絮
作为一部风格另类的喜剧，本片的总投资为8百万美元，在独立电影里已算奢侈了。从开拍到上映经过了5年的时间，原因只有一个--找不到投资方。由于本片并不出自大导演之手，题材不惊世骇俗，又没有一个大牌演员加盟，剧本几经转手，只有“焦点”公司慧眼识珠，表示出了兴趣。即便如此，如果不是一名被剧本深深打动的富翁伸出援手，签下支票给“焦点”公司作为招募演员之用，恐怕本片仍然开不了机。吸引不到更多的投资，使得原本计划在美国拍摄的影片，为了省钱差点被拉到加拿大去凑合，在导演的强烈坚持下，才让观众现在能够欣赏到从美国中部到南部的旅途中，最原汁原味的美国风光。
在历经如此多坎坷之后，“焦点”公司将片子送到了独立电影的天堂—“圣丹斯”电影节。于是“灰姑娘”的童话上演了，本片在圣丹斯上甫一上映便得到了极大的好评，一夜之间各大发行商的纷纷抛来绣球，最后，福克斯探照灯以破记录的1050万美元买下了本片的发行权……

主创阵容
现年48 岁的乔纳森·戴顿和47岁的维莱莉·法瑞斯，从来没有过执导电影的经验。作为一对夫妻档，一开始他们主攻MTV并获得了极大成功，他们执导的MTV获得了两座格莱美大奖，9座MTV大奖和一座音乐排行榜的“年度导演大奖”。1998年他们又转行，共同创建了一个商业广告公司，现在这个公司已经是商业广告界的翘楚。他们曾经为大众汽车、索尼、苹果、宜家、爱普森等大品牌拍摄过商业广告并广受好评。但他们并不希望止步于此。之后他们又转战银幕，为HBO执导过几集电视剧，并且为新线和华纳各制作过一部长片。在看到本片的剧本后，被深深打动的这对夫妇，决心将此作为他们叩响电影大门的第一部作品。“这是一部真正扣动心弦的影片，”导演之一法瑞斯女士说。而导演先生戴顿则说：“我觉得这好像就是为我们所写的剧本。”
影片虽然没有很大牌的演员，但每一个都曾经作为配角在喜剧片中身经百战，绝不会对观众敷衍了事。相对知名度较高的斯蒂夫·卡雷尔，在喜剧届打拼多年后，凭借《四十岁老处男》中的喜感演出而被观众所熟知并喜爱……


800万生意做到3600万 《阳光小美女》获热捧
800万的生意做到3600万！福克斯探照灯发行的《阳光小美女》就有这个能耐。这部在圣丹斯电影节上把剧本卖了该电影节最高价的作品，自从7月底开始在北美小范围放映之后，获得上佳口碑，放映范围逐步扩大至1602家，最高排名占据单周票房第三位，目前累计票房超过3600万美元，被《综艺》杂志称为“可能是今年最成功的独立电影”。

Death Note I&II

死亡笔记I&II改编自2003年12月开始连载的超人气同名漫画。动画版也已经连载到了11集，很不错的剧情，喜欢悬疑的千万不要错过。


看了前篇，剧情设计得非常巧妙，谜团一个个被揭开，但是到了关键时刻却莫名地over了……所以一直期待后篇，但是从11月3日上映到现在也有2个月了还是没有看到有下载的=。=那个郁闷啊……至于演员演技么还是不太敢恭维，除了主角之外都没什么太大建树。反正日本人演技也就那样……大逃杀不知道看过的有多少，反正很早就认识藤原龙也了，有点冷酷甚至残酷的表演的确可圈可点。

期待啊期待……看了Trailer更想看了，尽管已经知道结果，又是无间道式的全部死光光，但是真人版电影较之漫画还是有很多亮点的。像我一样的懒人朋友就直接看电影好嘞~不唠叨了，看Conan剧场10去了……

Children Of Men

简介：

2027年，无法解释的原因让地球上的人们丧失了生育能力，19年来没有一个婴儿出生。英国被一种没有前途和未来的黑色笼罩。大多数消极的人们，面对即将来临的人类灭亡，放弃了所有的希望，他们藐视法律，肆意抢砸，枪支的泛滥，使得人们生活的城市，变成了惶恐不安的危险地带。此时的英国处于军国统治下，他们将不断涌向英国的移民统统从城市里赶出，聚集到一处专门为移民准备的集中营里。

蒂欧(克里夫-欧文饰)是一个主管移民的警察，面对灰色未来，他最大的乐趣就是去看望躲在伦敦郊外森林里的老搭档贾斯佩(迈克-凯恩饰)。从前的爱人朱丽(朱莉娅-摩尔饰)委托他为一个黑人女孩搞到合法身份证以便安全离开英国，从此，蒂欧平静的生活变成了一场冒险。当蒂欧知道这个叫做“肯”的非法移民(克莱尔-侯普-阿西特饰)竟然奇迹般怀有身孕的秘密后，从之前的身不由己，逐渐变成不惜冒着生命危险，一直陪伴着她躲避追杀者和英国士兵枪弹的守护神。

他们逃避追杀来到难民集中营时，遇到的却是更为混乱的局面，处处是反抗者和英国士兵交火的场面。颠簸中，"肯"诞下了寄托人类最后延续希望的女婴。在同样对人类救赎怀报希望的热心人帮助下，两个人成功地穿越了密集的枪火，蒂欧划着小船带着婴儿和母亲渐渐远离所有的混乱。在迷雾漫布的水面上，看到海上不远处的灯火和救船，身中枪弹的蒂欧，终于象所有的英雄那样，放心地垂下了脑袋。

导演简介：

阿方索·卡隆 Alfonso Cuarón

卡隆1961年11月28日出生在墨西哥城。小时候他的梦想是成为导演或者宇航员，但是因为不想参军所以放弃了后者。很小的时候卡隆最想的是拍电影而不是玩耍，但是他甚至没有一台照相机。12岁生日那天，他收到了一台照相机作为礼物，于是他拍摄他所能看到的一切事物，并把他的作品像每个人展示。青年时期电影是他的爱好，他并没有多少朋友，每当他告诉妈妈他要去朋友家的时候，他都是跑到电影院，他想了解这座城市里所能看到的一切电影。在他家附近有两个工作室Churubusco和212，他经常去那里结识一些工作人员……



幕后制作：

“The future's a thing of the past”，人类的未来其实是关于过去的事。这是《人类之子》的宣传手册上比片名更醒目的大字，也可以说是这部影片的主题精髓。阿方索-卡隆提前为地球和人类的灭顶之灾作出一个残酷的假象，就是要给现在的人们敲一记重重的警钟。在刻意淡化原著中浓厚宗教色彩的同时，影片对移民这个从上个世际至今一直受到关注的社会题材下了大量笔墨：英国士兵象猪狗一样粗暴对待大英帝国以外移民的场景一再出现。与此形成强烈对照的是，片中阿方索·卡隆选来做为救赎世界的唯一一个有生育能力的女人，竟是一个非洲的黑人！

在随后的新闻发布会上，导演阿方索·卡隆一再强调，故事虽然发生在未来，但是选择的时间和现在间隔并不久远，这种刻意安排，正是想要达到导演的目的：拍摄未来，本质却是讲述现在。他说那些等待看一部神奇科幻大片的影迷肯定会有一点失望。在青暗压抑的色调中出现在观众面前的还有墙上肆意的涂鸦、肮脏的公共场所和混乱的人群，惶惶和混乱，观众们很容易就被带到卡隆构建的这个可信的末日世界里。为了保证影片中的场景能够达到纪录片的真实程度，除了个别战斗的场景是在摄影棚内完成外，影片绝大部分都是在伦敦实地拍摄的。

植松伸夫

先引用个简介，等台湾地震造成的连接不稳定修复了再上传些专辑……游戏玩家应该不用介绍这个人了，神奇的配乐！

植松伸夫（UEMATSU NOBUO）

身份：音乐家

1959年3月21日生于日本爱知县，O型血

1986年加入SQUARE

爱好：棒球、音乐、电影、小吃、赛车比赛，对印度感兴趣

讨厌：橙子（另一说是蜜桔）

人物简介：
植松伸夫诞生于爱知县高知市一个音乐爱好者家庭，他12岁时已经能够非常娴熟地弹奏钢琴，考进神奈川大学物理系后（-.-a)却把所有的精力都倾注在音乐课目，毕业后专门从事广告音乐谱曲等工作，昭和61年春（1986年）应坂口博信的邀请加入SQURAE。
1987年一个以《最终幻想》命名的游戏诞生以来，10几年来这个系列已经成为交互式娱乐业历史上占据全平台最热销的电视游戏（全世界发售超过4700万套[2003年9月]）。因此随之而来的游戏音乐的普及使得这位元老御用音乐家被时代周刊（Time Magazine's "Time 100: The Next Wave - Music" feature）评为100个有影响力的音乐变革者 ..
植松和坂口的结交非常具有传奇色彩。上世纪80年代初期，坂口博信的寓所对面搬来了一个异乡音乐家，自从这个留着两撇小胡子的青年来了之后每天都会不断的发出叮叮咚咚的乐器声响，所幸此人的演奏尚不致败人兴致，坂口博信等众高邻对他听之任之，经过攀谈熟悉这个名叫坂口博信的关西人谋生是为了一些电台和电视台的广告谱曲。1986年春，坂口博信正在为自己精心酝酿多平台RPG游戏《王国骑士》的音乐制作发愁，在电子游戏的萌芽时代由于硬件机能限制而通常只能展现一些简陋简单的效果音，因此早期的配乐工作往往由略通乐理的开发者越俎代庖，宫本茂和铃木裕等大师级人物早年都在这方面有过杰出表现。坂口博信非常希望《王国骑士》这部大制作能由专业音乐制作人单纲谱曲，正发愁是窗外又传来了一阵阵一样顿挫的键盘乐声，灵机一动的坂口登门向植松倾诉自己的烦恼，希望他能尝试一下挑战，植松本人也对游戏音乐作曲感到新鲜，当即就承诺下来。仅仅几天功夫植松就带着录有16段音轨的磁带登门造访，坂口最初印象感觉和自己的预期有很大距离，在聆听了反馈意见以后植松一言不发的告辞离开，次日一大早植松又带着重新录制的音乐兴冲冲前来，这次坂口对他的工作100％的满意，当得知自己的工作得到认可以后，植松无不调皮地笑着告诉坂口：“其实我只不过是把所有的乐曲播放次序重新进行了编排而已！”在坂口博信的力邀下植松于当年进入SQUARE成为专职游戏音乐制作人，以后和坂口博信，天野喜孝并称为缔造“FF系列”的三巨头。
1998年SONY MUCSIC负责出版发行的《FFVIII》主题曲“EYES ON ME”单曲大碟销量突破40万张，同时获得当年度14届日本音乐机构颁发的金碟大赏。
2002年2月，植松推出了“黑魔导士” （The Black Mages），这个专集是最终幻想战斗音乐的摇滚重制版。植松成立了一个以The Black Mages命名的乐队并且自己作为键盘手举行公演。4月，为期2天的音乐会在日本东京举行。目前这部专集已经发售了3万套。
植松的才华不仅局限在电视游戏他曾经为动画"Ah！ My Godess"的电影版主题曲谱曲，而且为Emiko Shiratori（白鸟英美子）和 Rikki谱曲填词。
2004年植松退出Square-Enix，创立了Smile Please会社。




音乐风格：
植松虽然并非专业科班出身，但其与生具来的音乐天赋却令人钦佩，由他亲炙的游戏音乐已经成为FF这个超大作系列获得全球广泛认可的重要元素之一。其丝毫无愧于游戏音乐大师的美誉。宏大的场景音乐，美妙的主题，角色的主旋律是植松音乐的3大特点，植松的曲风多变，他作的每一支曲子既可以让人过耳不忘又相当复杂。他常常被认为可以同电影作曲家John Williams一较长短。他们写出来的乐曲同时可以传达宏大的史诗感觉和极端私人的体验。在日本可以买到超过24张植松伸夫的音乐CD。这位作曲名家甚至还发行过一张完全独自作曲的作品专辑。许多玩家在想起Final Fantasy的时候，脑海中第一个出现的就是植松伸夫那些幻想味道十足的音乐。
从小学开始爱上音乐，并开始做曲。
从神奈川大学毕业后离开家在日吉开了间帮人写曲的小店，并同时帮人写广告曲。
当时坂口博信是他的邻居，坂口当时正为FF1的曲发愁。有一天坂口在店中对植松伸夫开玩笑说“试试吧”，植松伸夫一口气做了6首，可坂口说“完全不行”。不过植松伸夫很快又拿来了新的磁带，坂口觉得他很有干劲，加上听后感觉还不错，就介绍他加入SQUARE{植松伸夫后来说他不过将那6首曲子的顺序改变了一下}
现在植松伸夫成为SQUARE的首席音乐制作人，为了制出更好的曲子，他经常去很多国家，了解各种风土人情来获得创作灵感，如：制作FF9时在夏威夷呆了1年，又去欧洲逛了一圈……
从FF9开始，他就很少参与游戏音乐制作，开使当监制，只负责主题曲和少数BGM。
他认为自己的曲子最好的是FF6，7，因为当时处在创作高峰，灵感不断。现在有点心有余力不足了……
擅长的乐器是吉它，钢琴，笛子……



植松伸夫代表作:

游戏：

《王国骑士》 1986年

《史克威尔的汤姆?索亚》 1986年

《FINAL FANTASY 1》 1987年

《FINAL FANTASY 2》1988年

《半熟英雄》1988年

《魔界塔士SA?GA》1989年

《FINAL FANTASY 3》1990年

《SA?GA2秘宝传说》1991年

《FINAL FANTASY 4》1991年

《FINAL FANTASY 5》1992年

《浪漫沙加2》1993年

《FINAL FANTASY 6》1993年

《CHRONO TRIGGER》1995年

《超级MARIO RPG》1996年

《前线任务-枪之危机》1997年

《陆行鸟不可思议迷宫2》1997年

《FINAL FANTASY 7》1997年

《神佑擂台》1998年

《FINAL FANTASY 8》1999年 包含主题曲《EYES ON ME》

《FINAL FANTASY 9》2000年 包含主题曲《MELODIES OF LIFE》

《FINAL FANTASY 10》2001年 包含主题曲《素敌だね》

《FINAL FANTASY 11》2002年 包含资料篇插曲《DISTANT WORLDS》

《半熟英雄对3D》2003年

《半熟英雄4-7人的半熟英雄》2005年

《FINAL FANTASY 12》包含主题曲 《KISS ME GOOD-BYE》


电影：

《FINAL FANTASY 7-ADVENT CHILDREN》

新年新气象~

由于台湾地震强烈影响了访问海外服务器的速度，所以有一段时间没有blog了……正好逮着个借口~hoho

改个模版，再自己添加点东西，重新做不高兴了，blogger本来提供的还是蛮好看的。改了下宽度，原来的那个背景图片关系改不了……看上去窄了些，不大气。白色可塑性比较强~慢慢再弄弄咯

祝大家新年快乐！

胡诌

好久没有写东西了，总是大段大段地quote……还好，那些评论还算客观，也具体，好多花絮自己都不知道的，看看也蛮有意思。

前一阵添加的countdown to beijing2008 olympic games的jsp引用了官方网站的，今天上来看不能用了，取而代之的是一张会徽的图片=。=保护知识产权嘛，既然人家不让用，那就干脆撤了。

圣诞节考试，反正西方人的节日，既不是基督教也不太喜欢张扬，这种节日还是让有家室的人好好过去罢。考试倒不太刁难，出来正巧碰到图书馆处理旧书，1元起售……书是旧了点，但是还是淘得到好东西的，猴子对铜板纸质的厚画册情有独钟，一下子买了好多。绝对属于冲动形消费，至于看是不看呢，就是另当别论了。反正他的话就是，到时候不看，往书架上面一放，多有型！看那种黄黄的纸质，感觉还是有的……

收到很多人发来祝圣诞快乐的短信，这里先谢过。总觉得中国人总是喜欢为了表达自己的感情而特意去找个借口或者理由来含蓄一记。其实圣诞这种节日和我们还是有点距离的，看别人的blog说北大还有些教授联名上书抵制圣诞嘞。至于我么……无所谓态度，有得过就过，不过也没什么，就好像生日一样，连着过了20年也不觉得新鲜了。当然，父母的心意又要分开讲了……

发现自己有点啰嗦，不要搞得像作思想汇报一样，草草收笔，就算写过了……

Exiled

剧情简介：《枪火》的非典型性“续集”
本片讲述5个配合默契的杀手中有一人突然金盆洗手，并且带着妻子远离尘嚣，在澳门过着恬静的生活。然而突然有一天，当年的4个同伴先后出现在澳门，5个人重新聚首百感交集，但是每个人心底里都有不同的盘算和目的，其中有人更是仇家派来杀人灭口的。与此同时，另外几名杀手也肩负使命出现在澳门，于是平静的小镇掀起了连场激斗。直到最后大家面对面紧扣扳机的时候，才弄清楚各自此行的真实目的，并且等待着命运的裁决。

主创阵容：
影片主演大都是杜琪峰多年的合作伙伴，除《枪火》中的小弟吕颂贤一人缺席外，其他“四大金刚”——吴镇宇、黄秋生、张耀扬、林雪尽数出镜，在《放逐》中依然扮演杀手的角色。吴镇宇当年就是凭借在《枪火》中的演出获得37届金马奖最佳男主角奖，而杜琪峰当年也击败李安获得最佳导演。在《枪火》中扮演黑社会二当家的任达华纵横影坛多年却一直欠缺奖项缘，正是凭杜琪峰的《PTU》和《黑社会》连续两年夺得了金紫荆奖影帝的桂冠，此番再度披挂上阵自是义不容辞。
此外，本片的另两名男主演也是来路不凡。任贤齐在《大事件》中和杜琪峰有过合作，延续《大事件》中悍匪的性格特征，在《放逐》中任贤齐扮演的也是一名凶悍的杀手，为了达到杜琪峰导演心目中的杀手形象，小齐下了不少功夫减肥，好让自己变得更强壮一些。张家辉在杜琪峰近来作品中频频亮相，除了《大事件》外，他在杜琪峰的《黑社会》系列中的表现更是可圈可点。此次张家辉在《放逐》中扮演的正是那位逃避组织追杀的杀手，戏份不轻。
作为一部纯粹的男人电影，《放逐》中唯一女性角色就是促使张家辉退出江湖的妻子。也许因为在澳门拍摄的缘故，杜琪峰特地找来澳门赌王何鸿?的女儿何超仪在片中扮演这一角色。对于加盟杜琪峰的影片，何超仪觉得非常兴奋。不过由于是“万绿丛中一点红”，再加上要和黄秋生、吴镇宇这些老戏骨一起演戏，她坦言自己是整个剧组中压力最大的一个，好在导演杜琪峰在现场的时候经常亲自给予指导，让她的戏份能够顺利完成。

电影幕后：
四大金刚重新聚首
吴镇宇：“大家重新碰到一起拍戏当然很开心，这次我们在影片中扮演的人物关系和《枪火》很相似，不过《放逐》会是一部比《枪火》更好看的影片。”
林雪：“当年拍《枪火》的时候虽然每天都不太清楚在拍什么，但却非常喜欢最后影片呈现出来的风格。这几年我和杜琪峰导演合作了不少影片，这次导演又把黄秋生、吴镇宇这些出色的演员找回来，相信导演心里一定已经构思好了一部非常出色的影片。”
任贤齐：“为了达到杜琪峰导演心目中的杀手形象，我下了不少功夫减肥，让自己变得更强壮一些。”

何超仪成为唯一女角
《枪火》是一部纯粹的男人电影，基本上没有主要的女性角色。而《放逐》中却设计了一个由何超仪扮演的女性角色，其身份是逃避黑社会追杀的杀手的妻子。不过由于是影片中唯一的女性角色，再加上要和黄秋生、吴镇宇这些老戏骨一起演戏，因此何超仪坦言自己是整个剧组中压力最大的一个。何超仪说：“这种压力真的很大，是我拍戏到现在感觉压力最大的一次，好在导演杜琪峰在现场的时候经常亲自给予我指导，让我的戏份能够顺利完成。”

“杜氏”江湖片征服“洋评委”
《放逐》入围第63届威尼斯电影节竞赛单元，对杜琪峰来说无疑是一大肯定。据说杜琪峰送给威尼斯组委会的是《放逐》的粗剪版本，长约1小时，出于对该片的喜爱，威尼斯组委会立刻拍板将《放逐》纳入竞赛单元。
虽然本片最终没能获得任何奖项，但征服了“洋评委”，也征服了“洋观众”。中国并不需要功夫片、武打片也能获得国外观众，“杜氏”的江湖片必将获得越来越多的观众喜爱和肯定。

影片花絮：
由于故事构架、人物关系与《枪火》相似，该片在开拍伊始被称为《枪火》的续集。后被导演否决这一说法。
《放逐》入围第63届威尼斯电影节竞赛单元，对杜琪峰来说无疑是一大肯定。据说杜琪峰送给威尼斯组委会的是《放逐》的粗剪版本，长约1小时，出于对该片的喜爱，威尼斯组委会立刻拍板将《放逐》纳入竞赛单元。
大陆电影局审查本片没有认可，认为影片题材涉及黑帮和杀手，场面也过于血腥和暴力，决定《放逐》不予内地放映。不过音像方面则顺利通过审查，《放逐》的音像制品将在10月19日与香港上映时间同步发行。
黄秋生、吴镇宇及张耀扬等为本片拍摄一场大型枪战戏，为求效果更佳，杜琪峰除安排演员练枪外，还特别从美国订购道具手枪及子弹，一场戏便用上五千枚子弹及反应弹，花费共二百多万元，杜琪峰更直言本片是他的个人作品中用子弹最多的电影，共一万八千粒。
在拍摄剧中大型枪战场面时，秋生及镇宇都坦言十分兴奋，也因场面大的关系，每位演员都不容有失。一轮火并后，杜琪峰看回放觉得未尽完美，故决定重拍，最后经过八次拍摄后，杜琪峰才收货。其后秋生发现自己受伤，他说：“大家刚才拼命开枪，太混乱了！我只感觉到有一支枪撞过来！我怎么说都是一个偶像派演员，毁容怎么办呢？要导演赔偿损失呀！”