Saturday, March 10, 2007

The History Boys

The History Boys(IMDb),在看这电影之前,请先确信对自己的听力有足够的信心(快速的英音加上很多文学作品引用与根据舞台剧改编,所以台词很多但是写得非常好!)。

可以说是除了The Queen与Notes on a Scandal之外06年最成功的英国电影,尽管涉及敏感话题,但是整个影片告诉我们的应该就是Hector和Irwin两者之间的教学差异以推及的人生的真谛……最经典概括的应该就是那句:"Pass the parcel, that's sometime all you can do, take it, feel it, and pass it on."

简介

Awards:Nominated for 2 BAFTA Film Awards. Another 4 nominations


二十世纪八十年代,英国北部的一所只有男生的文法中学里,八个20来岁的男生准备着牛津和剑桥大学的招生考试。这些男孩各有不同,有高大帅气却傲慢自大的达肯Dakin(多米尼克·库珀饰),还有性格粗暴、说话时吐字不清的拉什Rudge(拉塞尔·托维饰),他们都有一个主要的目的便是能够通过他们的勇敢和强壮考入牛津或剑桥大学。

他们的老师是一个肥胖的、长得很老气、又爱讥笑人的赫克特Hector(理查德·格利菲斯饰),他常常打学生们的膝盖,还讽刺学生们说他们一定不会有什么好前途。更夸张的是,赫克特老师居然爱上了班上的一位同性学生,他向那位学生公开的示爱,让他坐上自己的摩托车,公然勾引他。在讲课方面,赫克特的课上常有些古怪的新尝试,希望能以此来拓宽学生们的知识面,却不关注学生们是否能够通过考试。

赫克特的表现令校长(梅里森饰)很不满意,他很关注学校的升学率,尤其是上牛津和剑桥的学生的数量。后来,争强好胜的年轻新老师汤姆·艾文Tom Irwin(史蒂芬·坎贝尔·摩尔饰)被校方雇来以帮助男生们考上牛津或剑桥大学,他与赫克特老师刚好完全相反,一心关注学生们的考试成绩。由于两位老师分别持传统和现代两种 截然相反的教学方法,使赫克特与汤姆·艾文产生了很大的个人分歧……

幕后制作:关于电影

影片由2004年尼古拉斯·希特纳导演、阿兰·本奈特编剧的同名话剧改编而来,该话剧在伦敦国家剧院从2004年5月到2005年4月间连演一年,场场爆满。由于话剧在百老汇受到广泛欢迎,获得了托尼奖项中最佳导演、最佳话剧、最佳男女党员等六项大奖,所以改编成的电影也倍受关注,英国王子查尔斯也携妻子一起出席了首映式。

阿兰·本奈特最初创作这部《高校男生》的戏剧时,他就没有在英国社会生活的细微差异上下太大功夫,而是把焦点全部放在对时尚流行风的把握,探索英国人对教育、阶层、性爱、同性恋和野心等问题。改编成电影后,导演尼古拉斯·希特纳也没有对剧本做太大改动,遵循了编剧阿兰·本奈特的创作思维。几乎没有一部影片如《高校男生》这样集中了英国顶级的创作队伍,简直是一支梦之队。

由于是校园剧,影片开场便以操场为主要场景,传达了一种亲切与接近感。但是影片中的对话都是充满尖锐和冷淡、机智诙谐,与以往校园剧是完全不同的创作思路。影片中,有很多涉及到学生与教师之间权力转移的段落,带有讽刺意味的是,经常是老师一方的表现更加懦弱。片中除了校园场景方面的设计外,所有对话和故事线都等影片的内核都与传统方式不同,开辟了校园剧的一条新的创作途径。影片涉及不少值得讨论的议题,包括有男生之间同性的爱、老师对学生进行的性骚扰行为、诠释历史事件的手法、以商业思维发展教育及教与学的真正意义等等。将话剧改编成电影的形式已经有不少导演进行过尝试了,将话剧中的对话改成影片中更贴近生活化的语言,以及在十几岁的男生中间情感的传达都是有很多困难的。

影片的演员也是话剧演员们全体出动,他们在影片中的出色表现比话剧有过之而无不及。影片同话剧一样,一开始便引起了大众、评论界、甚至英国政界的关注,取得了很大成就。观众们都期待看到演员们从话剧到电影表演上成功地转型。影片的编剧阿兰·本奈特与导演尼古拉斯·希特纳都是非常优秀的一线编导,而且两人合作地也相当默契,剧本本身已经十分出色,导演将其拍成影片后,并没有一味地按照原著,更没有所谓的创新之笔将原著进行大的改动,而是在原作的基础上加以视觉化,以其极佳的视觉天赋创作出了《高校男生》这部令无数影人羡慕的影片。编剧阿兰·本奈特是英国的财富,制片公司根本无须对本国票房有任何担心,唯一的疑问便是影片是否能够获得国际的广泛关注,它所涉及的校园及社会问题能否在其它各种意识形态的国度里产生共鸣。福克斯公司打算在2006年年底推出本部影片,由于在百老汇的成就,它也将会吸引美国大批观众前来。

关于编导:

尼古拉斯·希特纳1956年5月7日出生于英格兰曼彻斯特市,在伦敦国家剧院获得多次最佳导演奖。除了做导演工作外,尼古拉斯·希特纳还做编剧、演员等工作,是戏剧影视界的多面手。除了戏剧影视的创作,是伦敦国家剧院的经营者和负责人,对艺术产品的经营之道也得心应手。代表作有:《中心舞台》Center Stage (2000)、《欲擒故纵》The object of My Affection(1998)、《激情年代》The Crucible(1996)、《疯狂乔治王》The Madness of King George(1994)等。《高校男生》(又名《历史男孩》)的戏剧作品更是大获全胜,获得最佳导演等六项托尼大奖,为他赢得了许多荣耀,尼古拉斯·希特纳趁热打铁,将《高校男生》改编成电影版,更显示了他的野心。

阿兰·本奈特1934年5月9日出生于英格兰约克夏郡的里兹,1957年毕业于牛津大学的爱塞特学院,获得历史学学士学位。1963年因《边缘之外》Beyond the Fringe获得托尼奖,2005年获戏剧界终身成就奖。阿兰·本奈特是世界话剧和影视界不可多得的奇才,在戏剧和影视界做编剧和演员工作,参加了无数次的话剧演出和影视剧表演,幕后的编剧工作也十分出色,是英国著名的编剧人才,也是英国和全世界的宝贵财富。这次与阿兰·本奈特合作,将会是导演创作出好作品和制片公司能够赢利的保证。据传闻,在1996年,阿兰·本奈特曾拒绝了英国皇室授予他的名誉爵士的头衔,1997年,他因结肠癌做了外科手术,预测只有两年的生命。但是,这么多年过去了,阿兰·本奈特依然创作出无数的好作品,身体状况目前也未见异常。

阿兰·本奈特和导演尼古拉斯·希特纳一直是最佳拍档,合作过多部戏剧和电影,并大多数都获得了各种奖项。参加演出的作品有:英国童话作家格拉姆(Kenneth Grahame)的经典作品《柳林风声》Wind in the Willows(配音演员)、讽刺短剧《边缘之外》Beyond the Fringe、《青年旅客》The Young Visiters (2003)、《战争和爱情》In Love and War (1996)、《朱莉·沃尔特斯和她的朋友们》Julie Walters and Friends (1991)等。其作为编剧的代表作有:《疯狂乔治王》The Madness of King George(1994)、《归属于谁》A Question of Attribution (1992)、《奥斯曼大道102号 》102 Boulevard Haussmann(1991)、《午后的晚餐》Dinner at Noon (1988)、《激情床伴》Prick Up Your Ears (1987)等。曾因影片《疯狂乔治王》获得奥斯卡最佳改编剧本奖,这部《高校男生》更是出色,获得托尼奖的六项大奖,在2005年已获得终身成就奖的阿兰·本奈特是真正的宝刀不老。


关于演员:

影片的全体演员都是从其话剧演员那里原封不动地搬过来,由于话剧取得巨大成功,演员们也十分优秀,无疑给这部同名影片增加了许多看点。理查德·格里菲斯(Richard Griffiths)和弗朗西丝·德·拉·图瓦(Frances de la Tour)在话剧中的表现夺得了最佳男女演员奖,相信在影片中的表现也会不俗。

理查德·格里菲斯所饰演的赫克特是一位很蛮横无礼的老师,是影片中的主导人物。理查德·格里菲斯的表演使他充满喜剧色彩,即使是赫克特公然勾引同性学生的段落也是十分幽默而不是很邪恶的。为了成功地完成从话剧到电影的转型,理查德·格里菲斯在幕后做了许多努力。

史蒂芬·坎贝尔·摩尔饰演被校长聘来的年轻的新老师,支持传统的考试为主的教学方法,以爱创新而不重视考试成绩的赫克特在教学上有较大冲突,当然与赫克特的饰演者理查德·格里菲斯对手戏很多,且其中充满许多幽默成分,使两位演员的喜剧天赋得以表现。

影片中的核心人物--八个“高校男生”分别由多米尼克·库珀、詹姆斯·科登、萨缪尔·巴涅特、杰克·柏格莱基等明星出演,他们有的帅气、有的憨厚,使观众们时而会心而笑,时而摇头感叹,尤其是年轻男孩子们的表演令很多年轻女性观众们十分倾心。

关于影像:

由于影片反映的是八十年代英国北部一群年轻的男孩子们的生活,所以影像多以明快简单为主。但是,以青春校园剧不同的是,《高校男生》并不是反映学生们健康向上等主旋律的东西,而是传达了他们另类的情感世界。他们出言不逊、狂妄自大,还有些幽默诙谐、天真可爱,加之影片还表现了师生之间奇妙的关系以及同性之间的情感问题,故而影像表现上又与其他校园影片有很大不同。摄影师安德鲁·邓尼Andrew Dunn在原有话剧布景灯光等效果的基础上,加入了自己对影片的理解,拍摄出的影像效果使导演十分满意。

花絮:

·英国查尔斯王子和夫人卡米拉前来捧场,与由同名话剧改编的电影《高校男生》中的众位明星亮相首映礼。

·2006年6月11日,美国戏剧界的资深评委们向尼古拉斯·希特纳和阿兰·本奈特话剧《高校男生》颁发了共六项托尼奖,追平了半个多世纪以前由米勒的《推销员之死》创下的获奖纪录。

·尼古拉斯·希特纳和阿兰·本奈特是戏剧影视创作方面的最佳搭档,在《疯狂乔治王》中前者任导演,后者任编剧和演员。

·导演尼古拉斯·希特纳除了从事艺术创作之外,也是个经营人才,他是伦敦国家剧院的负责人。

·阿兰·本奈特戏称自己只能做编剧和演员,而一直无法做导演的原因是:永远无法向人们发号施令。在他任编剧的戏剧和影视剧中,他常常兼任演员,如《朱莉·沃尔特斯和她的朋友们》和《疯狂乔治王》等。

一句话评论:

关于校园的怀旧旅行,加上同性恋主题,使《高校男生》在伦敦国家剧院收到了无数的奖项和好评。

—— 英国BBC记者杰米·罗素Jamie Russell

一群20来岁的高校男生,他们高大帅气,他们妙语连珠,再有两个性格迥异的老师的加入到在这群有天赋的可爱男生中间,优秀又不失深刻的喜剧便由此产生了。

—— 英国4频道


Sunday, March 04, 2007

An Inconvenient Truth

好长时间没用自己的电脑,昨天开机貌似中了好多恶意软件,忍无可忍地准备重装一遍……ie从windows组件里面被移出了,原因是flash player不能用了……可能是删除恶意软件的时候的bonus罢Orz,firefox一直用到现在感觉蛮好,就是看上去稍微有那么点不习惯=。=

Msn貌似基于Ie的,直接点spaces的更新不可以了,反正这种捆绑也不是1天2天了。

e...言归正传,An Inconvenient Truth(Imdb),可以把它看作为一场精彩的演说,整个结构与一般的纪录片不同。以Al Gore极具说服力的叙述以及概括他本人身平的一些片断为整个框架。

中国人常说居安思危,所以如果你关心自己和自己的后代,看看罢……

简介

剧情:
导 演戴维斯·古根海姆巧妙地把全球变暖的种种自然现象与戈尔先生的个人历史,以及他长期以来致力于警示和改善全球变暖现象的行动交织在一起,构成了一部具有 强烈震撼力的纪录片。作为一名资深的环保主义者,戈尔先生在本片中站在一个具有思考深度和令人注目的方式,向大家展示了大量有关全球变暖给人类带来巨大危 害的,无可争议的事实和信息。“戈尔先生在本片中完全脱离了政治性演讲的外壳,充分地展示了他的个人魅力,以一种幽默而又客观的态度给观众们罗列了种种事 实,让他们自己去得出结论。到了最后,所有的观众都被这些让人难以忘怀的画面深深打动,以至于他们都在座位上坐不住了”,导演古根海姆如是说。“难以忽视 的真相”并不是一部表现绝望情绪的电影,但也不是仅仅喊出一个保护地球的口号而已……“很显然,我们现在面临着一个逐步加深的全球气候危机,这需要我们尽 快地行动起来,以最聪明有效的方式解决问题”,戈尔语重心长地对观众说。


幕后:
电影已经不再是纯粹的娱乐工具,现实的沉 重和复杂让它又背负起了越来越多的责任。自然问题,社会现象,当普通的呐喊声被淹没于金钱的碰撞声中的时候,一部部警世的记录片应运而生了。例如快餐究竟 对人体健康是否有害?有害的程度怎样?一直没人知道,或者说没人愿意知道。直到一个美国导演的出现。摩根在一部记录片《大号的我》中,以自己做试验,在 2004年在一个月内完全吃麦当劳的食物,终于让恐怖的体形和极其糟糕的各项数据勇敢的捅破了这个人们一直不愿意捅破的窗户纸--快餐食品=垃圾食品=慢 性自杀。
麦克尔·摩尔的《华氏911》在戛纳斩获大奖,宣告了纪录片的繁荣时代到来。近几年来,以保护动物为主题的纪录片,如《帝企鹅日记》等都 得到了大家的广泛推崇,并且切实地起到了宣传动物保护的作用。如今,焦点又转到了环境保护上,本片作为导演古根海姆的力作,此次也被列入了戛纳电影节的参 展影片单元,充分说明了如今纪录片受重视的程度。我们也由衷希望这部精心编排的环保纪录片,能够敲响大家头脑中的警钟,为阻止全球变暖起到重要的作用。


阵容:
作为一部纪录片,本片的阵容堪称史无前例的豪华。两大主角,一个便是我们赖以生存的地球,另一个便是前任美国副总统——阿尔·戈尔。笔者可以很负责任地说,这两位主角是任何片商花再多钱也请不到的。
两 位主角在片中均以真实身份倾力出演。地球出演了最为悲惨的角色,以千疮百孔的形象,达到震撼人心的效果。而脱下副总统外衣的戈尔,更是以一个悲天悯人的死 忠环保主义者形象,对观众晓之以情动之以理。作为本片的主演兼制片人,戈尔不收取任何报酬的卖力演出,确实令人敬佩。无论是冲着学习知识,还是冲着戈尔的 个人魅力,本片都相当具有看点。




Monday, February 26, 2007

Ennio Morricone

Ennio Morricone(IMDb),神一般出神入化的电影配乐。Oscar终于还是想到了这个老头,可能光听名字并不知道他究竟是何方神圣,还是有自己的耳朵去体会吧。旁边的mp3player里面找了些有代表性的,肯定是耳熟能详,只不过不知道作曲者就是他!他所创作的配乐可以看Imdb的页面,很详细。

另外从verycd上面可以下到Very Best of Ennio Morricone。赞~关于他的介绍可以看下面。两篇内容可能略有重复,懒得再编辑了,凑合着看=。=

Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 音乐作曲家
生 日:1928-10-11
星 座:天秤
国 籍:意大利
语 言:意大利语
个人经历:Ennio Morricone也许是20世纪最着名也是最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中,他参与过的电影配乐可能达到500部。虽然你可能想像到的音乐类型他都尝试过,虽然你所能想象到的所有类型的电影他都做过配乐,但他最着名的 "spaghetti Western"(意大利式西部片)风格却是为导演Sergio Leone制作的电影背景音乐而成名的。他的音乐涉及的领域出人意料地繁杂:古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等等。 Morricone1928年10月11日出生于意大利罗马,父亲是一名小喇叭手,他在12岁时进入罗马的Santa Cecilia音乐学校学习音乐,不到两年的时间里,他突飞猛进地学完了4年的课程,甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识。不管报纸怎么说,在以极其优异的成绩毕业以前,他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前,莫里康奈一直致力于管弦乐和室内乐创作,也曾经在意大利国家广播网工作。六十年代早期,他开始接触电影,与一些意大利西部片导演合作过。但是,在与导演Sergio Leone合作之前,他一文不名。 1964年,Leone拍摄了他的第一个三部曲—“赏金三部曲”中的第一部《一把金币》(A Fistful of Dollars),Morricone在其中的精湛配乐让他一炮而红。1966拍摄了第二部:《为了多几块金币》(For A Few Dollars More)。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏,令人耳目一新,给各国观众留下了深刻的印象。在这一系列的第三部作品——《地狱三镖客》(The Good, The Bad and The Ugly)中,一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效,以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。意大利西部片的配乐也许仅仅是他事业中的一部分,但是在这个领域内他确实是最好的,同时由于他的创作给意大利西部片电影配乐带来的新意有目共睹。Morricone运用变化繁多的乐器和创作手段,通过音乐去铺陈剧情或者场景:犹太竖、走音的口琴、短笛、管风琴、古怪的口哨声、异常响亮的喇叭声、奇怪的战地歌声、甚至各种人声……这些构成了一个品牌,人们把他们的合作称为“Morricone-Leone制造”。Morricone的配乐结合了沧桑落漠的流浪口哨与口琴,孤高沉郁民谣吉他与电吉他,气质冷傲且戏剧张力十足的人声,箭拔弩张且杀气腾腾的铜管,塑造出独树一帜,气氛迷人的江湖色彩,这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中,勾勒出红日黄沙中致命对决,对观察而言,也许还会浮现几个在金光布袋戏中叱咤风云的狠角色。

Ennio Morricone大师1928年生于罗马,毕业于著名的圣切契里亚音乐学院,迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部,是意大利最多产,最有建树的作曲家,虽然他一生仅仅获得过奥斯卡奖的区区几次提名,但是其他任何一位摘得金像的作曲家,在见到Ennio大师的时候都会毕恭毕敬的主动伸双手相握!
Ennio大师的旋律由于乐思宽广,质朴流畅,极富歌唱性,而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力;他的配器由于构思独特,选材广泛,不落窠臼,而使观众闻而不忘,回味无穷;他的配乐手法由于体裁多样,富于独创性,而使电影音乐的语汇获得极大丰富,从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽.
从1964年到1984年的这20年间,Ennio Morricone与意大利导演Sergio Leone共同在世界电影史上,写下了熠熠发光的一页.在他们2人合作的"赏金三部曲":<一把金币>(A Fistful of Dollars);<为了多几块金币>(For A Few Dollars More);<好坏丑>(The Good,The Bad and The Ugly)中,世界电影音乐史上首次出现了粗砺,潇洒的小号主题;空寂,辽远,漫不经心的口哨独奏;甩鞭声,由男声合唱出的戏谑音效;和加弱音器的小号怪诞,调侃的音色.令人耳目一新,给世界各地的观众留下了深刻的印象.
Ennio Morricone和Sergio Leone合作完成的"往事三部曲"更是人类电影史上不可超越的三座丰碑.无论是1972年的<革命往事>(Once Upon A Time: The Revolution);1984年的<美国往事>(Once Upon A Time In America);还是1968年的<西部往事>(Once Upon a Time in the West),全都饱含着Ennio大师无与伦比的美妙音乐,观众们很难忘记那动人心魄的排萧独奏;那凄厉哽咽,刺人心肺的口琴声;更难忘记那牵动着人类共有怀旧情结,仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱......这些迷人的音色,流畅的旋律以及隽永的风格,对世界各国无数的影片产生了巨大影响.
进入20世纪90年代以后,高龄的Ennio大师依然佳作不断,显示出令人叹服的持续创作实力.他与意大利导演Tornatore合作的7部影片当中,诞生了<天堂影院><天伦之旅><海上钢琴师><西西里的美丽传说>等众多经典配乐.
Ennio Morricone也许是二十世纪最伟大、最多产的电影配乐大师。我们已经无法计算他创作了多少部电影的配乐,大概有差不多500部,几乎任何风格的电影都有他的创作足迹。所以当我们被他神奇的电影音乐所感染的时刻,让我们记住这个伟大的音乐家的名字–Ennio Morricone。
他创作的音乐风格极其多样化,种类可谓繁多至极,从古典、爵士到电子、摇滚都在他的音乐作品中有所体现,他曾因《天堂之日》(Days of Heaven)、《教会》(The Mission)、《铁面无私》 (The Untouchable)、《豪情四海》(Bugsy)、《真爱伴我行》(Malena)五次荣获奥斯卡原着音乐提名奖。
Morricone的音乐具有深刻的含义和浪漫的气质,更使得他的音乐能够和电影塑造的气氛融合的恰到好处,他尤其注重听者内在感情的细腻变化,让听者内心产生共鸣,而大师对于音乐的深刻理解和把握更令人肃然起敬。


The Oscars


看完Oscar的实况,最喜欢的应该是里面的人体造型过场,老马丁终于圆梦了,看来Oscar终于学会照顾老人了=。=

最欣慰的是纪录短片颍州的孩子得了Oscar。最喜欢的Little Miss Sunshine尽管没能获得最佳影片,但是昨天的2007 Independent Spirit Awards上它可是最大赢家~当然还有Half Nelson。其他倒也没什么出人意料的地方,好的总是好的,是金子总会发光的……

至于在颁最佳影片或者是最佳改编剧本(具体记不清了)的时候把The Departed说成是based on the Japanese film Infernal Affairs觉得莫名其妙=。=哎,还是可惜老外都没看过或看明白原版无间道……

提一下终身成就的得主Ennio Morricone,被誉为近代电影配乐之父。准备另起一贴关于他……

79th Annual Academy Awards的获奖名单如下:(转自IMDb)

Academy Awards, USA: 2007

Best Motion Picture of the Year
Winner: The Departed (2006) - Graham King
Best Performance by an Actor in a Leading Role
Best Performance by an Actress in a Leading Role
Winner: Helen Mirren for The Queen (2006)
Best Performance by an Actor in a Supporting Role
Winner: Alan Arkin for Little Miss Sunshine (2006)
Best Performance by an Actress in a Supporting Role
Winner: Jennifer Hudson for Dreamgirls (2006)
Best Achievement in Directing
Winner: Martin Scorsese for The Departed (2006)
Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen
Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published
Winner: The Departed (2006) - William Monahan
Best Achievement in Cinematography
Best Achievement in Editing
Best Achievement in Art Direction
Best Achievement in Costume Design
Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score
Winner: Babel (2006) - Gustavo Santaolalla
Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song
Winner: An Inconvenient Truth (2006) - Melissa Etheridge("I Need To Wake Up")
Best Achievement in Makeup
Best Achievement in Sound
Best Achievement in Sound Editing
Best Achievement in Visual Effects
Best Animated Feature Film of the Year
Winner: Happy Feet (2006) - George Miller
Best Foreign Language Film of the Year
Winner: Leben der Anderen, Das (2006)(Germany)
Best Documentary, Features
Best Documentary, Short Subjects
Best Short Film, Animated
Winner: The Danish Poet (2006) - Torill Kove
Best Short Film, Live Action
Winner: West Bank Story (2005) - Ari Sandel

美国电影艺术与科学学院2006年12月9日公布了第79届奥斯卡奖官方海报,画面中央矗立着一尊奥斯卡奖小金人,它身后的黑色背景上印满从1936年到2005年间,所有曾获奥斯卡奖最佳影片和最佳剧本提名影片中的精彩对白。

1.“难道没看出来我把你当成傻瓜吗?给我倒点威士忌!”——《歌舞大王齐格飞》(The Great Ziegfeld) 1936年
2.“有时候你确实很漂亮,但那只能让我觉得恶心。”——《浮生若梦》(You Can't Take It with You) 1938年
3.“坦率地说,亲爱的,我一点也不在乎!”——《乱世佳人》(Gone with the Wind)1939年
4.“我会抓到你,我的宝贝,还有你的小狗!”——《绿野仙踪》(The Wizard of Oz) 1939年
5“我在向你求婚,你这个小傻瓜。”——《蝴蝶梦》(Rebecca) 1940年
6“玫瑰花蕾。”——《公民凯恩》(Citizen Kane) 1941年
7“孩子,就看你的了。”——《卡萨布兰卡》(Casablanca) 1943年
8.不,高尔夫球场不过是一个会动的户外台球室罢了,除此之外,它什么也不是。”——《与我同行》(Going My Way) 1944年
9.一个人太过多余,一个丈夫又远远不够!”——《失去的周未》(The Lost Weekend) 1945年
10.“我什么也没有看到。我本应该待在家里,看看到底发生了什么。”——《黄金时代》(The Best Years of Our Lives) 1946年
11.“你的要求确实不多,不过是想要天上的月亮……还有地上的欧芹!”——《君子协定》(Gentleman's Agreement) 1947年
12.“弱者,你的名字叫女人!”——《哈姆雷特》(Hamlet) 1948年
13.“你到处扔钱,好像根本没把它们当钱看。”——《当代奸雄》(All the King's Men) (1949年)
14.“好了,德米勒先生,我已为拍摄我的特写镜头做好准备了。”——《日落大道》(Sunset Blvd) 1950年
15.“斯特拉!”——《欲望号街车》(A Streetcar Named Desire) 1951年
16.“我是谁?我是一名士兵,一名没有级别的步兵。在绝大多数平民眼里,我们离一文不值只差两步。”——《乱世忠魂》(From Here to Eternity) 1953年
17.“我应该是个有身份的人,我应该是个强者,我应该是个人物,而不是像现在这样是个流浪汉。”——《码头风云》(On the Waterfront) 1954年
18.“一个真正的英国人是不会拿打赌这样正经的事情开玩笑的,先生。”——《80天环游世界》(Around the World in 80 Days) 1956年
19.“只工作,不玩耍,聪明的杰克也变傻。”——《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai) 1957年
20.“如此愚蠢的行为在整个人际关系史上找不出第二个。”——《琪琪》(Gigi) 1958年
21.“你可以击碎一个男人的脑壳,可以逮捕他,甚至可以把他关进地牢。但你如何能够控制他的思想?又如何打败它?”——《宾虚》(Ben-Hur) 1959年
22.“当你爱上了一个已婚男人,你就不能再用睫毛膏了。”——《公寓》(The Apartment) 1960年
23.“进来,进来!我们不会咬你的,除非知道你更棒。”——《西城故事》(West Side Story) 1961年
24.“一个犯人也没有!一个犯人也没有!”——《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia) 1962年
25.“在很多时候,太多的酒精可以麻痹一个男人的希望。事实也将是如此,但对象是一个已经麻木的男人。”——《汤姆·琼斯》(Tom Jones) 1963年
26.“先生们,你们不能在这里打架,这里是作战室。”——《奇爱博士》(Dr. Strangelove) 1964年
27.“冯·特普家的孩子是不做游戏的,他们做军事操练。”——《音乐之声》(The Sound of Music) 1965年
28.“真希望那是一个空瓶子,乔治!浪费如此美酒你可是负担不起,虽然不是用你的薪水买单。”——《灵欲春宵》(Who's Afraid of Virginia Woolf) 1966年
29.“他们叫我狄博思先生!”——《炎热的夜晚》(In the Heat of the Night) 1967年
30.“现在我们得到的只是沟通上的失败。”——《铁窗喋血》(Cool Hand Luke) 1967年
31.“打开分离舱门,哈尔。”——《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey) 1968年
32.“看来你是用了足够的炸药,布奇?”——《虎豹小霸王/神枪手与智多星》(Butch Cassidy and the Sundance Kid) 1969年
33.“我在这里散步!我在这里散步!”——《午夜牛仔》(Midnight Cowboy) 1969年
34.“我们要将一刻不停地进攻,打得他们魂魄离窍,我们要像粪便穿过鹅的肠子一样从他们身体中钻过去。”——《巴顿将军》(Patton) 1970年
35.“我是道尔,我正坐在青蛙一号上。”——《法国贩毒网》(The French Connection) 1971年
36.“我要开出一个他无法拒绝的条件。”——《教父》(The Godfather) 1972年
37.“那帮家伙离开的时候,我会喜欢它。”——《美国风情画》(American Graffiti) 1973年
38.“说实说,我确实撒了一点谎。”——《唐人街》(Chinatown) 1974年
39.“打我,酋长!我能动了!”——《飞越疯人院》(One Flew over the Cuckoo's Nest) 1975年
40.“阿提卡!阿提卡!”——《热天午后》(Dog Day Afternoon) 1975年
41.“我疯狂得如同地狱中的恶魔,我不会再这样继续下去了!”——《电视台风云》(Network) 1976年
42.“跟着钱走。” ——《惊天大阴谋》(All the President's Men) 1976年
43.“有了这个,力量会变得强大。”——《星球大战》(Star Wars) 1977年
44.“斯坦利,看到这个了吗?这个就是这个,不会是其它别的东西。这个就是这个,从今往后,你就是你。”——《猎鹿人》(The Deer Hunter) 1978年
45.“恐惧,恐惧。”——《现代启示录》(Apocalypse Now) 1979年
46.“我不是一只动物,我是一个人,我是一个男人。”——《象人》(The Elephant Man) 1980年
47.“跳舞还是只贴个脸儿。”——《金色池塘》(On Golden Pond) 1981年
48.“E.T.打电话回家。”——《ET外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial) 1982年
49.“谁是我见过的最棒的飞行员?嗯,你好像在看着他。”——《太空先锋》(The Right Stuff) 1983年
50.“发随风动!插枝铅笔!”——《母女情深》(Terms of Endearment) 1983年
51.“我应该对她冷淡?我应该娶了她?”——《普里兹家族的荣誉》(Prizzi's Honor) 1985年
52.“闭嘴!闭嘴!忍住!忍住!”——《野战排》(Platoon) 1986年
53.“振作!”——《月色撩人》(Moonstruck) 1987年
54.“贪婪是好事。”——《华尔街》(Wall Street) 1987年
55.“十分钟到瓦普纳。”——《雨人》(Rain Man) 1988年
56.“如果你建成了,他会来的。”——《梦幻之地》(Field of Dreams) 1989年
57.“万一我事后忘了告诉你,我度过了一个非常棒的夜晚。”——《风月俏佳人》(Pretty Woman) 1990年
58.“晚安,克拉丽斯。”——《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) 1991年
59.“你不能操纵事实!”——《义海雄风》(A Few Good Men) 1992年
60.“海伦,事实往往是正确的答案。”——《辛德勒的名单》(Schindler's List) 1993年
61“妈妈常常说‘人生就如同一盒巧克力,你永远无法知道下一粒是什么味道’。”——《阿甘正传》(Forrest Gump) 1994年
62.“让我看到钱!”——《甜心先生》(Jerry Maguire) 1996年
63.“第一次见面时你就拥有了我。”——《甜心先生》(Jerry Maguire) 1996年
64.“我是世界之王!”——《泰坦尼克号》(Titanic)1997年
65.“是你让我想成为一个好人。”——《尽善尽美》(As Good As It Gets) 1997年
66.“不在记录之内,高度机密。”——《洛城机密》(L.A. Confidential) 1997年
67.“我是一个已死的人,一个与靴子玩鸡奸游戏的人。”——《恋爱中的莎士比亚》(Shakespeare in Love) 1998年
68.“记住那些海报说的话:‘今天是你余生的第一天?’每一天都是如此,除了你死了的那一天。”——《美国丽人》(American Beauty)1999年
69.“我的名字叫角斗士。”——《角斗士》(Gladiator) 2000年
70.“弗罗多。”——《指环王:护戒使者》(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) 2001年
71.“让他们眼花撩乱!”——《芝加哥》(Chicago) 2002年
72.“你不能因为一点点缺陷就抛弃一个完整的生命。”——《奔腾年代》(Seabiscuit) 2003年
73.“别骗我,伙计。”——《雷》(Ray) 2004年
74.“不,如果任何人都订购美乐,我会选择离开的。”——《杯酒人生》(Sideways) 2004年
75.“我希望我能知道如何戒掉你。”——《断背山》(Brokeback Mountain) 2005年

Tuesday, February 20, 2007

Stranger Than Fiction


Imdb的改版,更方便了使用与查询,界面也漂亮了些,很人性。

Stranger than fiction(IMDb),很奇特的题材,想象一下如果自己是活在一个作家笔下的人物会是怎么样?既然是小说,必然情节波澜,估计这日子不好过……

该片导演Marc Forster,代表作是Finding Neverland,超赞!另外自己比较喜欢Stay,尽管和David Lynch不能比,但是还是很不错的~

看完想到The Truman Show和Being John Malkovich,差不多讲的都是被他人控制的人生以及想要摆脱这种束缚的主人公的种种遭遇……所以要提一下编剧。

前者的编剧Andrew Niccol自己也拍过很多好片,比如05年的Lord of war和更早的Gattaca,我则更喜欢他写的The Terminal,加上Tom Hanks的表演,无敌~

后者的编剧Charlie Kaufman可是凭借Eternal Sunshine of the Spotless Mind得过小金人哦~

唠叨完了,那么多链接慢慢看~












简介 

剧情:“杀死”哈罗德·克雷克

声明显赫、深居简出的作家凯伦·埃菲尔(爱玛·汤普森)正在写作自己的最新小说。小说的主人公名叫哈罗德·克雷克(威尔·法莱尔),他是国税局的查帐员,过着一成不变、平淡无奇的生活。他住在收拾得规规矩矩的单调房间里,独自走路上下班,独自吃着无味的午餐,从来不幻想未来,也从不因为快乐而大笑。

然而,凯伦并不知道的是,哈罗德真实存在着,像她笔下的人物,他过着无味枯燥的生活。而且一天清晨,正在刷牙的哈罗德突然听见了凯伦小说旁白般的引言,这个声音不仅描述着他的每一个动作、想法,甚至还以精准得可怕的细节详述他的心理独白,这个独白也只有他自己听的见!很快,被逼的发疯的哈罗德便开始上班开小差,常常自言自语,骂天骂地,甚至咨询起了心理医生。

在心理医生的推荐下,哈罗德找到了文学教授朱尔斯·希尔伯特(达斯汀·霍夫曼),在这里,他学会了把自己的生活用悲剧和喜剧分类,也开始尽量过起了自己真正想要的生活。一次意外,哈罗德竟然在电视节目中发现了围绕在头脑中不放的声音,那正是凯伦!而正在“书写”哈罗德人生的凯伦,却终于突破了写作谜团,决定让自己的角色面临死亡!哈罗德能改变自己的结局吗?这奇幻人生到底是真是幻?

看点:天马行空的小说人生

假设你的人生是一本小说,旁白、心理描述、转折走向一应俱全,作者是天才女作家,结局将是意外死亡。你能做的还有什么?和暑期档那支随心所欲支配人生的《神奇遥控器》恰恰相反,突然在耳边听到命运秘密的《奇幻人生》,命运则完全落在了某位遇到写作障碍的天才作家手里。

你可以收集证据验证自己出演的小说到底是喜是悲,你也可以听文学教授的理论尝试另一种人生,你还可以打电话劝自己的“制造者”改变结局,问题在于,这很有可能是本空前绝后、文学成就非凡的小说,而改变结局是否就真能改变人生?天马行空般的剧情,实在很有好莱坞金牌编剧查理·可夫曼(《傀儡人生》《改编剧本》)的神采!

倘若这样的故事还不够吸引,那美式喜剧灵药威尔·法莱尔、好莱坞才女爱玛·汤普森、魔力般的麦姬·吉伦哈尔、老戏骨达斯汀· 霍夫曼和胖大嫂奎恩·拉蒂法的阵容一字排开,总让你抵挡不住诱惑吧?更何况,领着他们开始奇幻人生的,正是《死囚之舞》、《寻找梦幻岛》的奥斯卡提名导演马克·福斯特!虚构与现实冲撞的美妙世界,马上就要开始!

其它: 真实比小说更奇幻

马克·吐温曾说过: “真实比小说更奇幻,因为小说必须忠实于现实中的种种可能,而真实并不用。”《奇幻人生》的片名便来源于此。一个是不修边幅、没有社交的女作家,虽然神经质却执拗得可爱;一个是生活无聊的国税局查帐员,干着机械死板的工作,过着一成不变的人生。本来应该丝毫没有交集的两人,却互相颠倒着彼此的生活,一个因为决定不了主人公的结局遇上了严重写作阻碍,一个因为对方的旁白生活完全走样。

这是一个没有逻辑的幻想故事,还是一个小说家的呓语?这是后现代的无厘头,还是关于生命与死亡的自省?在小说与现实交织的世界里,在接连几部作品里挑战虚幻真实之间的界限、分析创作者与角色关系的导演马克·福斯特又一次寻找到了梦幻的神来之笔,虽然一贯摆弄着脸逗乐的威尔·法莱尔难得地严肃了,但影片却反而成为了动人的轻喜剧。将生命活到最灿烂,结局只是开始而已!


Friday, February 16, 2007

Paris, je t'aime

Paris, je t'aime(IMDb),故事太多,看完之后不能全部记得清清楚楚,有些很有意思,另几个则比较沉闷。一直比较喜欢微型小说,所以像此片的故事构架风格也是比较喜欢。

毕竟考虑到导演之间的水平差距,故事之间的差距也是难免的,就我而言,觉得这片子是越看越有意思,科恩兄弟的那段则稍微有点失望,简单的说就是没看明白,不知道他们想表达什么(可能是翻译不清楚的原因,法语不懂)……no eye contact in Paris?

故事发生在有“爱之城”之称的巴黎,由18个故事组成,围绕巴黎20个区,有关爱情、亲情、友情,以及人性。多达20位导演,每人自由运用5分钟时间,分别讲述了各自独立且潜在中存在联系的小故事,为影迷们奉献了这部温情佳作。影片主要讲述了生活在巴黎的几位有着不同生活方式、不同价值观、不同感情经历的邻居之间的种种故事。制片人希望通过这部集锦片“将爱的神话与巴黎的神话结合起来”,“向巴黎和电影致敬”。

一切开始在巴黎第18区的蒙马特,那里老旧、混乱,却散发着老巴黎的味道。但是整部电影的主题是温暖的,所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停车位,随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单,需要温暖,他们前一天都不知道自己明天将遇到什么,是爱情吗?

巴黎有很多种可能性,所有的人都在期待着。

5区,塞纳河畔,几个法国年轻人用惯用的法式语言调戏着经过的女子。其中一个男孩一直沉默,他注视着坐在远处包着黑头巾的她。她摔倒了,他去帮她,他称赞她美丽,他去清真寺门口等她,他尽量和她的祖父说话,他小心地追逐自己不同民族的爱情。

4区,马海区,巴黎有名的时尚,同性恋区。他在印刷室里遇到他,一直讲话,不停地讲,他不知道因为他听不懂法语,完全不明白在说什么。两个年轻人用眼神交流着,放佛冥冥中法国男孩知道他听不懂法语,但是他的心能听懂他的心。



1区,卢浮宫的所在地,Tuileries公园,地铁站,美国游客憧憬着有蒙娜丽莎的巴黎,却被一对疯狂的年轻人和不懂事的孩子在地铁站里一番“折磨”。(是所有片段里最讽刺,有趣的。)

16区,她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所,然后乘bus,换捷运赶去市中心给法国家庭做保姆,她给自己的孩子还有照看的孩子唱一样的童谣,可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以听到。

13区,Porte de Choisy,中国城,法国造型师在巴黎碰撞中国文化,遭遇中国动作美女。

12区,巴士底广场,他们结婚多年,他像大多数男人一样,外遇,和别的女子偷情,直到一天妻子说自己得了绝症。

2区,胜利广场的亲情故事,母亲失去了心爱的儿子,伤心欲绝,幻觉出现了,仿佛见到了儿子,可是儿子说,妈妈回去吧,爸爸在等你。

7区,埃菲尔铁塔,小丑的故事,好像是诉说给儿童听得故事,其实又或许是给承认看的。

17 区,Parc Monceau蒙梭公园,他和她见面,相拥,她一直说不相信他,他一直搂着她,哄着她,他们交替说着法语和英语,让路旁的人看了以为是忘年恋,可是她终于还是说,爸爸,no. 她和友人赴约,他照看小孩,违背刚许下的诺言,那起香烟对着他的孙子吞云吐雾。

3区,红孩儿区。她从美国飞来巴黎演戏,她向他买迷幻药,他对着她的背影有些情不自禁,她在陌生的异国也有些意乱情迷,是相遇,还是错过,或许生活充满了未知。

19区,巴黎最乱的区位之一,有色人种的聚居区。节日广场。他在节日广场下的看车库,他看到她,不惜丢了工作追逐她。最后她终于面对他,可是那时他却失去的是自己的生命。

9区,Pigalle,故事发生在红磨坊附近的红灯区。他们是相濡以沫了几十年的对手,伙伴,爱人。他们讨论性,他们思考爱,是不是一切可以重来,一切可以有个最美满的戏剧落幕?

8区,玛德莲娜区。欧洲到底有没有吸血鬼?很多游客都在想这个问题,如果半夜遇到你会怎样,会不会像他一样爱上女吸血鬼又或者引诱女吸血鬼把自己变身。

20区,故事发生在拉雪兹神父公墓,那里埋葬了非常多的名人,包括浪漫的英国诗人王尔德。将要结婚的伦敦伴侣来到巴黎度假,因为王尔德著名的唇印而真挚,又因为王尔德的诗句而复合。

10区,圣丹尼。他们相遇在她排演角色的时候,他看不见她,但是他一直试图用心去看她,爱她,给她法国的世界,法国的生活,法国男生的爱情。他们开始,他们热恋,他们跳舞,他们同居,他们讨论,他们争执,他们开始疏离。他一直到最后还在说,他看得见她。

6区,拉丁区,最最巴黎的区份,散布着咖啡馆,书店,还有名牌大学,中学。他们已经年过古稀,说着英语生活在巴黎。他们都有各自新的生活,他们讨论他新的家庭和孩子,他们约定和共同抚育孩子见面,他们互相仇恨或者仍然思念,他们知道爱情或者生活从来都不是那么简单。

14区,片子最后是落幕在蒙素立公园,美国游客用非常美式的法语叙述自己和巴黎,她行走,感觉,努力靠近巴黎,虽然是一个游客,虽然语言不通,但是这一切妨碍不了巴黎魅力的展现,妨碍不了她对巴黎的爱。

故事结尾处将几个画面穿在了一起,你会发现十几个故事中很多人是相互认识的或者可以互相看到。巴黎很大,其实也很小,我们努力地生活着,热爱着这座城市。


Tuesday, February 13, 2007

Dixie Chicks


第49届Grammy的最大赢家,5项提名全部拿到奖……分别为:Album of the Year, Record of the Year and Song of the Year, as well as Best Country Album and Best Country Performance By a Duo or Group。实力可想而知,喜欢乡村风格的绝对要听过。

Dixie Chicks一共发行过5张专辑(官网是这么写的,可能没算单曲),每张都很有特色。总之都很好听就是了……

另外她们的纪传类电影Shut Up & Sing好评率很高,尽管很多老米从这件事情上开始讨厌她们。还没看过,蛮期待dvd的,貌似2月20号就发行了。试听的话sidebar里的music里面有,自己找。




Dixie Chicks这个名字最早来源于美国布鲁斯摇滚乐队Little Feat的歌曲《Dixie Chickens》。直到上世纪90年代末,Dixie Chicks才在美国主流乡村音乐界大红大紫。但早在1989年,Dixie Chicks组合就已经在达拉斯成立,最初组建Dixie Chicks的四位成员分别是:小提琴手马蒂·塞德尔(Martie Seidel)和他弹班卓琴的姐妹埃米丽·艾尔文(Emily Erwin),贝斯手劳拉·林奇(Laura Lynch)和吉他手罗宾·林恩·梅西(Robin Lynn Macy)。乐队最初也只是能够在街角以及当地的小酒吧演出,但随着Martie Seidel在美国小提琴大赛中获得季军,Dixie Chicks组合的事业也开始有了明显的好转。Dixie Chicks逐渐确定了自己将传统乡村音乐,民谣以及兰草等多种音乐融为一体的独特风格。1990年,Dixie Chicks独立发行了她们的首张专辑《Thank Heavens for Dale Evans》。


1992,在《Little Ol' Cowgirl》发行之后,Robin Lynn Macy宣布离队,而Laura Lynch开始担任主唱。1993年,Dixie Chicks首次以三人阵容发行了专辑《Shouldn't a Told You That》。1995年,在Dixie Chicks与Sony新设立的厂牌Monument签约后不久,Laura Lynch也离开了Dixie Chicks。之后,曾有媒体报道Robin Lynn Macy以及Laura Lynch的离队都是由于年龄问题。在Laura Lynch退出后不久,乡村吉他大师Lloyd Maines 21岁的女儿Natalie Maines成为了Dixie Chicks的新任主唱。

拥有了新阵容的Dixie Chicks将传统的乡村音乐做的愈加的流行化。正如媒体预言,Dixie Chicks组合1998年在大厂牌Monument发行的首张专辑《Wide Open Spaces》获得了巨大的成功,不仅获得了当年Billboard乡村专辑榜的冠军,而且在Billboard 200专辑榜中也取得第四名的好成绩。专辑中首支单曲《I Can Love You Better》成为Dixie Chicks第一支打入排行榜前十名的单曲,而《There's Your Trouble》以及同名单曲《Wide Open Spaces》都在乡村单曲榜中成功问鼎。在《Wide Open Spaces》专辑发行后的一年之内,专辑在美国的总销量达到四白金,Dixie Chicks一跃成为美国最受人瞩目的乡村组合之一,她们不仅获得美国乡村音乐协会评出的最佳组合以及Horizon奖两项大奖,而且在当年的美国音乐奖的角逐中还被评为“歌迷最喜爱的乡村新人”。Dixie Chicks也凭借这张叫好又叫座的专辑获得1998年第41届格莱美奖的“最佳乡村组合”以及“最佳乡村专辑”两项大奖。

1999年8月,Dixie Chicks再接再厉,发行了加盟Monument之后的第二张专辑《Fly》。专辑中首支单曲《Ready to Run》以及之后的《Goodbye Earl》在乡村单曲榜中的表现很快就十分抢眼,而《Fly》也成为Dixie Chicks首张在Billboard 200专辑榜中夺冠的专辑。Dixie Chicks凭借这张《Fly》再度获得格莱美最佳乡村专辑奖。







2002年5月,Dixie Chicks和莎奇拉(Shakira),马丽·J·布里奇(Mary J. Blige),雪儿(Cher)和席琳·迪翁(Celine Dion)一起参加了VH1台在拉斯维加斯举办的Divas Show。仅仅三个月之后,Dixie Chicks发行了她们的第六张专辑《Home》。《Home》是Dixie Chicks组合在她们自己的厂牌Open Wide发行的第一张专辑,也是Dixie Chicks的第二张冠军专辑。在2002年第45届格莱美奖中,Dixie Chicks再次捧得三项大奖。2003年11月,Dixie Chicks发行了她们首张现场专辑《Top of the World Tour: Live》。2004年,Dixie Chicks依靠这张现场专辑得到了她们第八座格莱美奖杯。



2006年5月23日,Dixie Chicks的最新录音室专辑《Taking The Long Way》面世。专辑在美国发行首周共售出52万6千张,成为Dixie Chicks第三张在Billboard 200专辑榜中登顶的专辑。


Monday, February 12, 2007

The Last King of Scotland


The Last King of Scotland(IMDb),Forest Whitaker原来可以演到那么凶相,口音很到位,给个Oscar最佳男主角的提名理所当然。可能是先天弱视的缘故,那两只不一样的眼睛可谓是如虎添翼……

剧情方面也是不错,从一开始被Nicholas极为拥护的Amin到他逐渐看清Amin的真实面目还算是比较大的起伏,期间自己害死了1个爱国的内务部长,还有已经怀有自己孩子的Amin的第3个老婆(这事情很复杂)……但是可能由于真人真事改编所以陈述性比较强,最后带来给观众的思考不是很多,这是个遗憾。









第79届奥斯卡奖提名 最佳男主角

幕后:

关于电影

影片在美国科罗拉多州的泰洛利安德和东京上映后,好多人认为它是多种风格的融合,好像是主人公尼古拉斯·哥瑞肯的一次旅行。它开始于年轻活泼的苏格兰人舞动着他的翅膀飞进了非洲,并播种下大量的“燕麦”……但是,在安迪·艾明出现后,剧情飞转直下,进入了一种恐怖的状态。

与创下23.5亿英磅的票房的《卢旺达饭店》Hotel Rwanda不同,(当然,这一部分要归功于奥斯卡对《卢旺达饭店》的提名),《苏格兰末代独裁》也许不会如此引人注目。但是,我们依然可以估测一下它的票房,虽然省略性很强的主题会使一些观众混淆,但是可以确定的是,如果观众走进影院,不到影片结束绝不会舍得出来。

影片的主题无疑是反对君主专制,像反对希特勒一样反对拥有强大权力和欲望的安迪·艾明。影片以虚构的情节代替了真实的背景,使影片可看性加强。

关于导演

凯文·麦唐纳用他的影片向观众们证明了他是一个十分会讲故事的天才导演。在影片中,他以虚构的故事代替了安迪·艾明在乌干达残暴统治的真实背景。

关于演员

詹姆斯·麦艾维,年仅26岁的年轻的苏格兰演员,出演这位性格鲁莽,但极具魅力的尼古拉斯·哥瑞肯是完全能够胜任的,导演凯文·麦唐纳对他的演出十分满意。同时,他在片中突破性的表演也使他成为好莱坞的顶级明星。

由福里斯特·惠特克所饰演的乌干达的总统、大独裁者安迪·艾明,不仅有大家公认的残忍的一面,惠特克还将其人性的一面发掘出来。当艾明发脾气时,可能连观众都会被他的样子吓到的。

关于影像

影片摄影师安冬尼·D·曼特Anthony Dod Mantle曾拍摄过电影《狗镇》。他将今日的乌干达拍出了三十多年前的效果,实在不易。

花絮:

影片是编剧皮特·摩根和杰瑞米·布洛克根据的Giles Foden同名小说改编而来。

编剧杰瑞米·布洛克不仅是出色的编剧,也是出色的导演,曾执导过英国爱情喜剧《驾驶课》Driving Lessons。

吉莉·安德森(饰演的好心医生的妻子莎拉)说一口标准的伦敦音,颇受欢迎。

由于影片根据同名小说改编,所以故事情节十分吸引人,但也正因为此,使影片虚构成分太多,脱离了真实的生活背景,给观众的影响力便减小许多。

因为片中有一些暴力和性方面的镜头在美国评级制度下,本片被评为R 级。

影片拍摄地主要在乌干达,由于摄影师与设计师的共同努力,成功再现了乌干达三十年前的声景。


Friday, February 09, 2007

Riding Alone for Thousands of Miles

比起张艺谋的新片满城尽带黄金甲,千里走单骑(imdb)应该更能表现谋式风格,尽管有些人认为老张总是喜欢把中国落后的一面拍成电影然后拿到国际上去骗个什么奖回来,当然这也侧面说明了农村题材电影比较受国际关注。

本片并不是农村题材的,具体看简介。表现父爱与父子关系的微妙变化的同时,也稍许带到了语言不通带来的诸多不便,不由让人想到今年金球最佳剧情片Babel……总之,喜欢张艺谋风格的话,黄金甲可以不看,这片子还是要看的。

简介

圣地亚哥影评人协会奖
最佳男主角 高仓健 
最佳外语片 《千里走单骑》
东京国际电影节 开幕影片
入围金球奖

剧情:异乡的温情

高田(高仓健饰)接到儿子健一患病的消息, 从所居住的渔村赶往东京探望。但多年来的父子隔阂使儿子拒绝见他。但高田仍然决定帮助儿子去完成他的心愿。

高田独自来到中国云南, 在帮助儿子完成心愿的过程中, 他遇到了很多意想不到的困难, 也结识了很多纯朴善良的中国人。短暂的中国之行充满了意外的经历和从未有过的生活体验, 这一切都使高田对儿子健一的内心世界有了很深的理解, 产生了强烈的父子共鸣。他完成了与儿子在精神世界上的彼此沟通, 也同时获得了对亲情与人生更多新的感悟。


看点:张艺谋回归文艺片

《千里走单骑》是张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后,重新重视电影故事性的一部新作,并由他心仪已久的日本着名演员高仓健担纲主演。张艺谋走出武侠片之后,再次回到文艺片的原点。《千里走单骑》是一部纯文艺片,为了《千里走单骑》的成功,张艺谋还请来了号称“第一编剧”的邹静之为他打造剧本。 看来,张艺谋这次“重操旧业”拍起了文艺片,是下了很大力气和心思的。

《千里走单骑》不单是回归张氏情怀,还是一种古老而厚重文化的再现,云南一种古老的戏曲,一种戴面具的,以驱鬼除妖为主要内容的傩戏剧种“索戏”将出现在片中。作为中国电影界奇才,张艺谋此次如何制造中国电影的盛景,我们拭目以待。

《千里走单骑》是根据一个真实的故事改编而来,影片讲述的是1920年左右一对日本父子和一名中国姑娘的故事。片中的儿子从事戏曲研究,不幸患上绝症,父亲为了实现儿子的夙愿,特意带他到中国学戏。在中国,日本小伙同一名美丽的中国姑娘相遇……之后两人逃脱黑帮追杀终成眷属。影片中这个主人翁在丽江确有其人,据说老谋子是无意间获悉这个故事,被这个故事感动,所以才决定将它搬上银幕。

张伟平介绍说,《千里走单骑》在中国的戏份约占影片的六分之五,其余六分之一到日本取景,主要拍摄中井贵一和高仓健的对手戏,戏中他们饰演父子。影片后期制作将在澳洲进行。

值得注意的是,以往张艺谋的影片里总是少不了“谋女郎”的光辉形象,所以这一回,年过70的高仓健来了,还有新一代的“谋女郎”———北京电影学院的在校研究生蒋雯。不知道这一次于张艺谋是想用一部“男人戏”为自己正名,还是高仓健会成为新一代“谋女郎”的陪衬?从这个意义上说,高仓健的表演将在很大程度上决定影片的成败。


张艺谋谈《千里走单骑》
这个故事是专门为合作而编写的。因为是高仓健,他是我年轻时的偶像,特别想和他合作。十几年前,我们在北京认识的,那时已提到什么时候可以合作拍电影。关于这部电影的合作已经说了五、六年了。

高仓健是我见过最敬业、最了不起、也是最充满人情味的演员,他身上有一种强大的人格魅力,能感染全个剧组。这很少见,很少见到一个演员受到全体工作人员的喜爱和尊重。他对人的关爱,和关注人和人之间的情感关系是发自内心,不是假的,他是真正这样的人。你会被他的人格魅力感染,你会在他身上学到很多东西。

比较之前的《英雄》和《十面埋伏》,《千里走单骑》技术上会简单多了。实际上,在刻划人物感情方面却不简单,要想、要用心揣摩细节,才能将人和人之间的感情表现出来。高仓健先生和我有一个很恳切的期望,希望这是一个真诚的故事,是一个很朴素、讲感情的一个故事,所以这部戏采用了很多非职业演员去表现一种朴素的人的关系。其实这一方面我还有一些经验,因为以前拍过《一个都不能少》,全部都是小孩和非职业演员,对我来说也不是特别困难的事情。

《英雄》和《十面埋伏》是关于历史的传奇故事。《千里走单骑》是完全不一样的,这是一个当代的故事, 是说小人物感情的故事。 戏里提到一段戏曲《千里走单骑》,是电影中的一个情节。这部戏是写实风格。强调人与人之间的真诚关系,相互理解,父子之间的那种不断的亲情.

我选择在云南拍这部戏是因为这里的风土、人情及景色特别适合讲这个故事,有我们所需要的一切。




Tuesday, February 06, 2007

Djmax Portable 2


Djmax Portable 2终于千呼万唤始出来啦!前作从2004年推出以来,在psp这类掌机上开辟了音乐游戏的新的玩法。一直期待2的到来,终于要在本月底于韩国发售咯~估计这边很快就有得下=。=

其中最令人期待的除了近60首新的原创歌曲外就是无线联机功能了,没有无线联机无疑是前作最大的遗憾。新的5键玩法应该也是很有意思,至于网上盛传可以与网络版djmax联机一说就不得而知了,也不期待……

Ps:看到恶魔城系列也要移植psp,感觉只要不要像合金弹头系列那么敷衍玩家就谢天谢地了,不过看介绍应该不会让人失望。