Oscar Awards

Academy Awards, USA: 2008. (From IMDb)

Best Motion Picture of the Year

Winner: No Country for Old Men (2007) - Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin

Best Achievement in Directing

Winner: Ethan Coen, Joel Coen for No Country for Old Men (2007)

Best Performance by an Actor in a Leading Role

Winner: Daniel Day-Lewis for There Will Be Blood (2007)

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

Winner: Juno (2007) - Diablo Cody

Best Documentary, Features

Winner: Taxi to the Dark Side (2007) - Alex Gibney, Eva Orner

Best Documentary, Short Subjects

Winner: Freeheld (2007) - Cynthia Wade, Vanessa Roth

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

Winner: Atonement (2007) - Dario Marianelli

Best Achievement in Cinematography

Winner: There Will Be Blood (2007) - Robert Elswit

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

Winner: Once (2006) - Glen Hansard, Markéta Irglová(“Falling Slowly”)

Best Foreign Language Film of the Year

Winner: Fälscher, Die (2007)(Austria)

Best Achievement in Editing

Winner: The Bourne Ultimatum (2007) - Christopher Rouse

Best Performance by an Actress in a Leading Role

Winner: Marion Cotillard for Môme, La (2007)

Best Achievement in Sound

Winner: The Bourne Ultimatum (2007) - Scott Millan, David Parker, Kirk Francis

Best Achievement in Sound Editing

Winner: The Bourne Ultimatum (2007) - Karen M. Baker, Per Hallberg

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

Winner: No Country for Old Men (2007) - Joel Coen, Ethan Coen

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

Winner: Tilda Swinton for Michael Clayton (2007)

Best Short Film, Animated

Winner: Peter & the Wolf (2006) - Suzie Templeton, Hugh Welchman

Best Short Film, Live Action

Winner: Mozart des pickpockets, Le (2006) - Philippe Pollet-Villard

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

Winner: Javier Bardem for No Country for Old Men (2007)

Best Achievement in Art Direction

Winner: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) - Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

Best Achievement in Visual Effects

Winner: The Golden Compass (2007) - Michael L. Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris, Trevor Wood

Best Achievement in Makeup

Winner: Môme, La (2007) - Didier Lavergne, Jan Archibald

Best Animated Feature Film of the Year

Winner: Ratatouille (2007) - Brad Bird

Best Achievement in Costume Design

Winner: Elizabeth: The Golden Age (2007) - Alexandra Byrne

Michael Clayton

Tony Gilroy(The Bourne...系列的编剧)执导的第一部影片Michael Clayton今年就获得7项Oscar提名，份额最重的最佳影片、导演、编剧、男主角、男配角、女配角它都有份。

看下来感觉也确实如此，剧本写得好，演得好，情节紧凑，不论伏笔和转折点都很精到，倒叙开头的方式很好的留出悬念。还是有看第二遍的必要的=。=

BTW，影片开头的那段摸不着头脑的独白内容是影片关键。觉得Michael下车看马奇怪的可以仔细看看他在Arthur房间翻Realm and Conquest那本书的那段。

影片幕后：

钻石王老五呼唤和平
乔治·克鲁尼，年近中年时才从热播电视剧《急诊室的春天》中以偶像身份起家，在接连组织了几次“豪华偷盗旅行团”的《罗汉》系列之后，近年来又转而投身好莱坞最热衷的政治和社会话题的伟大事业当中。他最近的几部电影比如《晚安，好运》、《辛瑞纳》都是以写实的风格和沉重的话题来借古讽今，但这次的《迈克尔·克莱顿》却有一个超现实的、但是积极的结局。但这并不是克鲁尼的妥协，他表示：“尽管结尾比较积极，但这并不是一部娱乐片，而且我也觉得此片并不会大卖。”当记者提问该片是否表达对美国商业世界肮脏内幕的不满。克鲁尼开玩笑说：“我是想借此呼唤和平！”

谈到自己这次扮演的角色，克鲁尼也是踌躇满志。尤其是在前些日子举行的威尼斯电影展上，日渐高调的克鲁尼毫不掩饰地表示，“这是一个人陷入危机又摆脱危机的故事。这样的角色对演员来说有很大的发挥空间，是一个能展示演技的完美角色。但是这部影片的导演比我帅，这一点我很不喜欢。”事实上，克鲁尼近年来出演的一系列话题沉重的电影都称得上较为“安分”。但这部《迈克尔·克莱顿》却用一种超现实的方式带来了一个罕见的“积极”结局。有记者提问如此处理结尾，是否担心会弱化影片对美国商业和法律体系批判的力度，而克鲁尼的回答已然聪明巧妙。“作为演员和制片人，我觉得这部影片的剧本很完美，我尊重编剧的想法，并不觉得有修改的必要。我并不觉得这部电影的结尾很好莱坞化，或者很有商业吸引力。尽管结尾比较积极，但这并不是一部娱乐片，而且我也觉得此片并不会大卖。”而在该片的导演托尼·吉尔罗伊补的眼中，这个结尾应该算是苦乐参半的，主人公迈克尔·克莱顿的确得到了救赎，但救赎的代价也相当的昂贵。


影片简评：

关于主演：女巫分身女强人
以《纳尼亚传奇》中一个强悍女巫形象红遍全球的蒂尔达·斯文顿堪称是个百变女人。传说，她曾是英国著名导演戴瑞克·加曼(Derek Jarman)的御用女演员，但实际上，两个人曾经有很长一段时间生活在一起。戴瑞克·加曼是个同性恋，去世前拍摄最后一部影片《蓝色》时已经失明，蒂尔达在加曼的电影中以艺术家为主要角色工作了8年，直到1994年加曼死于艾滋病。除此以外，蒂尔达·斯文顿还是活跃在时尚、文学和艺术电影领域的厉害角色。多年来她愿为艺术牺牲名利，热衷于和一些新锐导演合作尝试各种试验性电影。1992年，著名女导演萨利·波特邀请蒂尔达主演《美丽佳人奥兰多》，影片根据弗吉妮亚·沃尔芙的同名小说改编。主人公奥兰多出身英国贵族，年轻时深受女王伊莉莎白宠幸，拥有“不凋萎，不老去”的赐福。从1600年起的400年间，她经历了多种奇遇，既远走冰天雪地的俄罗斯，又经历了荒谬的战争洗礼，最后从性别的错乱中觉醒过来，做一个20世纪的独立女性。这是一部带有浓厚幻想色彩的文学电影，时空跨越四百年，在女导演萨莉·波特个人风格强烈的诠释放下，为观众提供了一个独特的观影经验。此后，蒂尔达·斯文顿在国际影坛声名大噪。

而如今，这位演技派女星在暂时走出神奇的“纳尼亚王国”之后，出色地演绎了一个表面光鲜却不择手段的女强人。对于出演这样一个角色，斯文顿也表示出非常的兴奋，“作为一个军人的女儿，我一生都在反思，人类为什么会有如此不人道的行为，以及犯罪让行为人付出怎样的代价，因此我很快就适应了这个角色。本质上，她是一个好女孩，她很成功，她打破了所谓女性的‘玻璃天花板’规则。她就像是一个好演员却被错选去演了一个不适合她的角色。”


Fun stuff:

For those that have seen 'Michael Clayton' and are looking for the book “Realm and Conquest”, not “Rome and Conquest” as some film reviewers have mistakenly called it, alas it is not a real book:

Committed to a fully developed back story, Gilroy spent a good deal of time establishing the details of “Realm and Conquest” with production designer Kevin Thompson. “Right from the beginning, when I first read the script, I could tell that `Realm and Conquest’ was going to be a key prop. In the movie it’s a metaphor for truth and justice,” explains the production designer.

In creating the details of the fictional novel, Thompson generated original visuals inspired by German Expressionistic images cut from wood blocks, and Gilroy wrote the first two pages for three chapters of the book. They even went as far as designing a “Realm and Conquest” card game for a scene between Henry and Michael. Thompson offers, “This detail was important to Tony because, in his own life, novels and games similar to 'Realm and Conquest' allow him to connect with his son in a meaningful way.”

In the Valley of Elah

In the Valley of Elah是Paul Haggis自Crash之后的执导的第二部长片。当然，不得不提的是Letters from Iwo Jima、Casino Royale、Flags of Our Fathers、Million Dollar Baby的剧本也都是他写的。

Tommy Lee Jones在本片中的精彩表演是一大看点，他也借此获得Oscar最佳男主角提名。涉及敏感话题，本年度值得看的影片之一。

一句话评论：
汤米·李·琼斯足以问鼎最佳男演员。——IGN MOVIES

专注的演员和出众的剧本让本片远远超越了《撞车》。——《时代周刊》

虽然影片不乏政治说教，但它对美国战争故事的探索是深刻、有效而敏锐的。——《旧金山纪事》

幕后制作：

源于真实事件
在《撞车》大放异彩之后，保罗·哈吉斯并没感到匮乏创作素材。哈吉斯曾对他的多位经纪人说：“你们认为不可行的，正是我想要的。”不久后，哈吉斯在《花花公子》杂志上看到了一篇名为《死亡与耻辱》的文章，作者马克·鲍尔（Mark Boal）讲述了一名伊战老兵回国后惨遭杀害的真实事件，为了给儿子伸张正义，他的父亲展开调查，而最终查明的凶手竟是儿子的三个战友。哈吉斯被这个悲剧故事打动了，希望将其改编成电影。

曾与哈吉斯合作10多年的制片人劳伦斯·贝克西（Laurence Becsey）说：“我们一直在寻找这种素材，这是个很有力的故事，是让所有人产生共鸣的难得平台。我们该如何维护正义？又该如何照看我们的家庭？”

随着想法日趋成熟，哈吉斯找到了克林特·伊斯特伍德，两人曾一起合作《百万宝贝》、《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》。伊斯特伍德非常支持哈吉斯，并将故事推荐给华纳兄弟公司。哈吉斯说：“如果回到2003年，没人愿意知道这个故事，所以没有克林特的支持这部影片的拍摄很难成行。”

哈吉斯对事件背景进行了深入研究，更多的故事随之显现，另外一起真实事件也被联系到一起。哈吉斯说：“不管你是否反战，我们都必须面对军人们在战场上的经历。我希望讲述的是一个好人不得不作出可怕决定的故事。”


强档阵容
虽然哈吉斯创作影片剧本用了1年半的时间，但物色演员的过程却格外顺利。艾米丽·桑德斯是哈吉斯最先着手的角色，他希望由查理兹·塞隆来扮演。每次撞见塞隆时，哈吉斯都会和她讲到这个故事，后来他将剧本交给了塞隆，结果塞隆在看到剧本的当晚就决定加入。

“我是保罗的超级粉丝，”塞隆说，“在我眼中，他是一个伟大的编剧。”塞隆和哈吉斯是在一次颁奖晚会上结识的，当时塞隆的《北方风云》和哈吉斯的《撞车》都是夺奖热门。“我们坐在同一张桌边，很有共同语言，虽然我渴望和他合作，但我没想到他真的会给我这个角色，”塞隆回忆说。

哈吉斯认为能像塞隆一样自如转换角色风格的优秀女演员并不多，因为桑德斯是一个小镇警察，所以他不想选用光彩照人的好莱坞明星。尽管塞隆早就成为了光芒四射的女明星，但她的超凡脱俗会完全消失在角色中。

在谈到扮演汉克的汤米·李·琼斯时，哈吉斯说：“能真正堪称美国偶像的演员凤毛麟角，汤米·李·琼斯有过之而无不及。他在周末拿到了剧本，周一便告知我决定出演，当时我真是惊喜万分。”

汉克的妻子琼也是片中的关键角色，而苏珊·萨兰登是哈吉斯心目中的首选。不过，看过剧本的萨兰登认为琼的角色缺少戏份，听取了意见的哈吉斯随即动笔重新润色了角色，看到了改观的萨兰登立即签约出演。

值得一提的是，《决战以拉谷》不但有大牌明星加盟，还有两位美军退役士兵在片中扮演了角色。其中扮演士兵戈登·邦纳的杰克·麦克拉夫林（Jake McLaughlin）是第一次出演电影，之前他曾参加过伊拉克战争，并与真实事件中的遇害士兵同时在同一部队服役。而扮演史蒂夫·派宁下士的韦斯·查塔姆（Wes Chatham）在海军服役4年，虽然驻守在波斯湾并未进入伊拉克，但军旅生涯对他了解人物还是大有帮助。

关于拍摄
影片于2006年12月4日在新墨西哥州的阿尔波尔克开拍，总共选取了城内的28处拍摄地点，其中包括州立露天广场、VA医院、社会保障大楼、多个酒吧和脱衣舞夜总会。随后剧组赶往孟菲斯附近的怀特维尔（Whiteville）小镇，去搭建和拍摄蒂尔菲尔德一家的住所。在田纳西州进行为期4天的拍摄之后，剧组转道摩洛哥，完成伊拉克战争的闪回场景。

花絮：

·扮演士兵罗伯特的维克托·沃尔夫·(Victor Wolf　)在训练中减掉了30磅体重。

·本片片名“In the Valley of Elah”出自《圣经·撒母耳记上》的第17章。在3000多年前，少年英雄大卫身负艰巨使命，与巨人歌利亚在以色列的以拉谷激烈交战，最终击败了巨人。“以拉谷之战”不仅寓意着以弱胜强，还暗示着经历过不可能的胜利之后，所要面对的创伤后应激障碍(PTSD)和其他与应激有关的行为失常。

·最初曾考虑由克林特·伊斯特伍德担纲主演。

American Gangster

American Gangster(IMDb)，由以Thelma & Louise、Gladiator、Black Hawk Down3次提名Oscar最佳导演的Ridley Scott(Alien也是他拍的，当年获得最佳视觉效果奖及提名最佳艺术指导)执导。

根据真实事件改编，故事极具传奇性。很不错的黑帮题材电影，毕竟贵在真实。2位主角在人物还原上也下了很大工夫，详见花絮……

Ruby Dee以本片获最佳女配角提名，Oscar会不会尊老爱幼一下给她得奖捏=。=当然，个人认为她的表演比Gone baby Gone(这片子是大帅哥Ben Affleck执导的首部长片，情节属于一波三折的那种，结果出人意料，很有看头。)里面的Amy Ryan和Atonement(不论剧情和画面配乐都近乎完美)里面的Saoirse Ronan要好些，尤其是那记耳光……貌似又扯远了Orz

ps:它的官网相当不错，推荐去玩一下。

一句话评论：

你可以将影片称之为黑人版的《疤面煞星》或发生在黑人区的《教父》……这部将目光对焦于发生在上世纪70年代的真人真事的影片，目前是奥斯卡的最有力竞争者。——《滚石》

当越来越多的人开始怀疑好莱坞电影人的“能力”时，出现这样一部优秀的作品确实就好比打了一针强心剂，让人为之振奋。——《纽约观测者》

影片给人的感觉更像是在打擦边球，从编剧、导演到演员，似乎每一个都不在状态。导演雷德利·斯科特的发挥有失水准，只能在一些场景中偶尔擦出火花，却没办法挽救整个败局。——《陌生人》

幕后制作：
真人真事

说起弗兰克·卢卡斯这个人，算得上是一名非常有传奇色彩的罪犯，拥有着多重的身份，包括海洛因走私犯、居家好男人、杀手、民间领袖……卢卡斯的名字第一次出现，是在7年前记者马克·雅各布森(Mark Jacobson)在《纽约杂志》中发表的一篇文章里，那是2000年，曾与马丁·斯科塞斯共同为《好家伙》和《赌城风云》当过编剧的制片人尼古拉斯·皮莱基(Nicholas Pileggi)将雅各布森介绍给了卢卡斯，于是，他们就共同展开了一场不同寻常的文学历程，卢卡斯对雅各布森口述自己那引人注目的崛起和堕落的全过程--从他看着堂兄在拉格兰奇被3K党谋杀，到自己是如何在毒品交易中获得压倒一切的权利的，再到为何需要在监狱中度过自己的余生，发生在卢卡斯身上的那些绝妙的故事足够构成一个出色的传记报道了。
　　
后来，马克·雅各布森终于完成了那个名叫《蝴蝶归来》(The Return of Superfly)的文章，里面描述了一个复杂的故事，开始于一个贫穷绝望的小人物，他来到纽约哈莱姆黑人区，缓慢而迂回地绕开了那种通常会有的猜疑--像他这种有如“爆发户”的新生力量，是否有资格和能力统领纽约的毒品王国。在被越战所带来的颓废和恐慌笼罩着的街道上，卢卡斯将纯度更高却更便宜的毒品贩卖给几千名瘾君子，以此而积累了大量的财富，合计达几千万，最终，他引起了执法部门的注意……不过卢卡斯并没有一直推动这个对于国家来说违法甚至是致命的物质，因为在那10年间，他还作为一名热心的商人而得到了很多赞誉，甚至大多数人更愿意将他称为企业家。

出生在南方一个小城镇的卢卡斯，一直都过着非常贫困的日子。1946年，他来到纽约，以他自己的话说，那时候的他是一个“与众不同的小混混”。在随后的20年里，卢卡斯一直在埃尔斯沃斯·约翰逊(Ellsworth Johnson)的手底下工作--他就是70年代黑帮电影中的黑人“教父”的灵感之源，并成为其最得力的左右手，直到约翰逊在1968年死去……约翰逊一死，卢卡斯抓住了这个机会，他通过改变毒品的进口渠道，而修改了毒品世界的所有游戏规则。很快，卢卡斯就在纽约只手遮天，甚至能用枪指着任何一个胆敢反抗他的家伙的脑袋。

受到马克·雅各布森这篇传记文章的启发，曾获得奥斯卡奖的制片人布莱恩·格雷泽将这部作品的改编权带到了想象娱乐电影公司，同时还亲自与尼古拉斯·皮莱基、弗兰克·卢卡斯进行了会面，讨论了应该如何将黑帮的元素添加到整部影片当中。格雷泽最近参与制片的很多部影片都来自于真人真事，而且受到了极大的赞誉，从《8英里》、《周末午夜光明》到《美丽心灵》、《铁拳男人》，凭着自己丰富的经验，格雷泽更多的是将这个描述卢卡斯的真实经历的故事看成是一个暗喻，直指白领阶层的资本主义的贪婪和自私，而且他开诚布公地表示，自己以前从未听说过类似的故事。

布莱恩·格雷泽同时还表示，影片将会是一个充满了警示和告诫的传奇寓言，代表着一个另类美国梦的实现：“有一个男人，他发现了一条发财致富的捷径，那就是通过与亚洲东南地区的个别人进行交易，以更便宜的方式引进毒品--这一切将他带到了纽约地下毒品金字塔的最顶端。当他拥有了这个供货渠道时，他就和美国军官做了一笔交易，利用在越战中阵亡的美国士兵的尸体运送毒品……在我看来，这已经有点惊世骇俗了，所以我就想，也许对于一部影片来说，它也是一个不可避免却又非常有趣的内容或主题。”随后，格雷泽又找来编剧斯蒂文·泽里安，让他根据这篇有关弗兰克·卢卡斯的报道，撰写出来一个剧本。

曾获得奥斯卡最佳改编剧本奖的斯蒂文·泽里安在电影工业的地位是伴随着名导+名片建立起来的，除了斯蒂文·斯皮尔伯格执导的那部《辛德勒的名单》，还有马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》。为了这部影片，泽里安花了几个月的时间与弗兰克·卢卡斯以及他之前的追踪者里奇·罗伯茨待在一起--现在的罗伯茨是一名律师，他们三个共同努力将这个不可思议的传奇故事慢慢地有形化，毕竟它的时间跨度已经长达几十年了。随着对其越来越深入的了解，泽里安自己也对这个建立在有千万身家的黑帮头子与后来变成检举人的警察之间、那几乎是不可能发生的关系感到无比地着迷。泽里安将那些被打碎了的细节重新拼凑起来，而他的剧本最终关注的也并不只是卢卡斯生涯中的起起伏伏，还包括与之平行的那位警察、后来成为他惟一天敌的罗伯茨。

上个世纪60年代末到70年代初，里奇·罗伯茨一直在纽约的艾塞克斯地区做警察，正是这个人，最终拉垮了那个想当于民间英雄的弗兰克·卢卡斯。布莱恩·格雷泽和斯蒂文·泽里安也认为，这个故事之所以具有如此耀眼的光芒，并不仅仅因为它浓缩了卢卡斯的一生……还有罗伯茨，正是这个人，把一直隐藏在暗处对毒品交易进去操控的卢卡斯逼至绝境。泽里安在剧本中将这位警官描述成了一个类似于万人迷的形象，总是挣扎于将自己的生活拖回正轨的矛盾之中，而且他一直相信，为了维持法律的公正与正常运转，适当的暴力和高压政策是被允许的。那个时候，没有执法的警察是不收受贿赂的，但罗伯茨却抵抗住了这种金钱带来的诱惑，所以他需要面对的不只是同事对他的排挤，还有黑帮老大欲除之而后快的危险。


花絮：
·2004年，影片的导演本来是安东尼·福奎阿，而主演则分别是丹泽尔·华盛顿和本尼西奥·德尔·托罗，但就在影片开拍的前一个月，却被迫中止了，原因是环球公司因为一些预算方面的问题而取消了拍摄工作。

·在安东尼·福奎阿还是导演的时候，演员丹妮亚·莱米里兹也会在影片中饰演一个角色。

·当特瑞·乔治完成的剧本被拒绝之后，斯蒂文·泽里安才加入进来为整个故事重新创作了剧本。

·现实生活中的里奇·罗伯茨和弗兰克·卢卡斯，都是雷德利·斯科特在纽约片场的主要拍摄顾问。

·特瑞·乔治也曾一度是这部影片的导演，而那时候的两位主演则分别是唐·钱德尔和杰昆·菲尼克斯。菲尼克斯曾经和罗素·克劳在《角斗士》中有过对手戏，导演恰好也是雷德利·斯科特。

·罗素·克劳还特别要求去听一些里奇·罗伯茨的讲话录音，这样他可以掌握罗伯茨语言方面的所有小怪癖。

·在影片的最初期，曾经叫过《纯蓝》（Tru Blu）和《蝴蝶归来》这样的名字。

·2005年3月，当影片重新启动时，特瑞·乔治以编剧的身份加入进来，目的是要重新改写剧本，好能将预算缩小至5千万，而那时候乔治就计划好了，他打算招募在《卢旺达饭店》中合作过的唐·钱德尔饰演弗兰克·卢卡斯。

·安东尼·福奎阿时期，他力荐雷·利奥塔和约翰·C·赖利饰演影片中的两个配角，这也是环球公司因预算问题而取消了影片的拍摄的原因之一。

·虽然影片被环球公司勒令停拍，但丹泽尔·华盛顿和本尼西奥·德尔·托罗还是拿到了他们的片酬，因为他们已经签订了合约，所以环球公司需要分别付给华盛顿2千万美元、德尔·托罗5百万美元，不管影片有没有拍。当这部影片重新开始拍摄时，就意味着华盛顿又得到了另外2千美元的片酬--也就是说，弗兰克·卢卡斯这个角色，总共为华盛顿赚进了4千万美元。

·丹泽尔·华盛顿花了很多时间与现实生活中的弗兰克·卢卡斯待在一起，为了感谢卢卡斯的帮助，华盛顿拍完这部影片之后，特别给他买了一辆劳斯莱斯作为谢礼。

·在泰国的清迈实地拍摄时，导演雷德利·斯科特雇来了许多邻近村庄的村民当临时演员，而其中有一些，在越战期间真的参与过弗兰克·卢卡斯掌管的毒品交易。

·雷德利·斯科特在拍摄《天国王朝》之前，就看到了斯蒂文·泽里安创作的新剧本，并马上同意为影片当导演。在拍摄《一年好时光》的时候，斯科特却一直在和罗素·克劳讨论这部影片，最终他们都如愿地加入进来。

·对于饰演里奇·罗伯茨的人选，导演雷德利·斯科特和制片人布莱恩·格雷泽最初的时候手中有两个不错的人选，一是罗素·克劳，另一个是布拉德·皮特，最终克劳胜出。

Across the Universe

Across the Universe(Official Site)

A little warning about this movie: You will download all of the Beatles' songs after watching it.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street由音乐剧改编，Tim Burton与Johnny Depp的第六次联手。

获Oscar最佳男主角、最佳艺术指导、最佳服装3项提名。

把歌曲融入惊悚过场感觉有些奇怪，故事则比较简单。应该说在歌曲和氛围营造上可以打满分，不过过于拖沓的歌曲往往带来相反的效果。剧情还算不错，可以看出来影片没有用到什么实景，大多的背景都由cgi完成，这样比较容易营造出18世纪伦敦的那种潮湿阴冷雾蒙蒙的氛围。

结局还是属于意料之外情理之中的那种……由于过分血腥，不推荐晕血者观看=。=

一句话评论：

歌舞很棒，表演也非常完美，不过蒂姆.波顿似乎把他的幽默感放错了地方。——《纽约媒体》

影片从头到尾没有一丝瑕疵，恐怖、怪诞的幽默以及间歇性的惊吓，至于约翰尼.德普，则一如既往地那么优秀。——《滚石》

有史以来最高雅的一部变态杀人狂电影。——《西北使者》


幕后制作：

由斯温尼·陶德谱写的传奇
约翰尼·德普和蒂姆·波顿第6次联手打造，将斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)创作的曾获得无数奖项的音乐惊悚剧《理发师陶德》搬上了大银幕。说起这个自己亲手创造的音乐剧中半虚构、半真实的人物斯温尼·陶德时，桑德海姆表示：“我认为，与‘斯温尼·陶德’有关的故事之所以可以持续长达150年之久，自然与它是个不会因为时间而褪色的好作品有关，整个故事讲述的都是有关复仇所引起的连锁反应，最终，复仇的快感吞噬了斯温尼·陶德的理智，让他发了疯。如此看来，它应该是一个拥有着经典的传统风格的悲剧，讲述的是一个寻求复仇的人，最终却以摧毁自己作为结局。”

影片的制片人之一沃尔特·帕克斯(Walter Parkes)补充道：“事实的真相就在于，原著舞台剧在过去的50时间里，确实一直占据着屹立不倒的伟大地位，没有比这更能说明问题的了。成就‘斯温尼·陶德’的不仅仅是那些让人毛骨悚然的谋杀和复仇，还有‘永失我爱’的痛苦。那种感觉就好像是我们最暴力的一面，其实是由最脆弱的自我引发出来的，这些特质不断地发生激烈地冲突，最终造就了拥有压倒一切力量的血腥暴力。”

至于影片中由斯温尼·陶德这个角色所衍生出来的情感核心部分，也为整个故事无形地添加了许多鲜明的特色，编剧约翰·洛根说：“首先，这里讲述的是一个充满了激情的故事，一个被错误地对待的男人，要为自己经历的一切进行报仇，然而在收获仇恨的过程中，却走向了疯狂的悬崖边；还有一个爱着他的女人，渴望着他却没办法抚慰他的悲伤；至于那个象征着希望的年轻女孩，由一个残忍的继父抚养长大，尝试着在寻找爱情和幸福……所有这些情感元素在《理发师陶德》中都得到了完美的深入和发展，互相碰撞冲突着。当然，我们不能忘记那些提升着影片整体格调的音乐和歌声，让这样一个恐怖的故事背景却充满了华丽的浪漫感，同时还不会影响到其黑暗风格的本质。”

即使这里有些人宣称历史上真的有斯温尼·陶德这号人物的存在，而且是发生在18世纪的伦敦160起谋杀案的真凶，不过，人们似乎更能接受他身份上的虚构成分。斯温尼·陶德第一次以有形的实体出现，是在由托马斯·帕基特·普雷斯特(Thomas Peckett Prest)创作的一个名叫《一串珍珠：一段爱情》(The String of Pearls：　A Romance)的故事中，发表于1846年11月号的《人物》杂志上。据传闻，当来理发的客人坐在椅子上接受服务的时候，陶德会用剃刀割断他们的喉咙，将他们喷着鲜血的尸体直接扔进通往地窖的通道当中，在那里，这些尸体会被切开，然后由他多情的帮凶内尔·洛薇特夫人接手，做成人肉馅饼，卖给从来不曾对此产生过怀疑的客人们。

差不多一年以后，托马斯·帕基特·普雷斯特的故事被改编成了一部舞台剧，拥有了一个单调到有点让人厌烦的名字，《舰队街上的魔鬼理发师》(The Demon Barber of Fleet Street)，不久之后，陶德的声名狼藉就被另外一个扬名19世纪的伦敦系列杀人犯--开膛手杰克取代了！


花絮：
·本来已经确定由安妮·海瑟薇来饰演约翰娜这个角色，但导演蒂姆·波顿希望这个角色可以由一个完全不知名的演员来诠释，他最终选择了简妮·怀森纳。

·影片最初的导演是萨姆·门德斯，主演是罗素·克劳。

·这是约翰尼·德普和蒂姆·波顿的第6次合作，之前的分别是《剪刀手爱德华》、《艾德·伍德》、《断头谷》、《查理和巧克力工厂》以及《僵尸新娘》。

·约翰尼·德普向蒂姆·波顿建议由汤姆·贝克尔饰演幽灵。

·海伦娜·伯翰·卡特为了这部影片，不但特别训练了自己的英语发音，还学习了烘烤厨艺。

·安妮特·贝宁和托妮·科莱特都曾在饰演洛薇特夫人方面有很高的呼声，不过最终她们都输给了海伦娜·伯翰·卡特。


·影片在伦敦拍摄的第一个月里，约翰尼·德普不得不离开10天，他的女儿，莉莉-罗斯因为严重的病况而被送进了医院。为了缓和被拖延的进度，导演蒂姆·波顿挑选了一些不需要约翰尼·德普的场景率先拍摄。

·为了给角色阿道夫·皮莱利做好充足的准备，萨莎·拜伦·科恩特别雇佣了他的理发师做指导，教他理发技巧，而且还花了16个小时的时间去学习如何自如地控制剃刀。

·梅丽尔·斯特里普、辛迪·劳博尔(Cyndi Lauper)和艾玛·汤普森，都曾经被考虑过饰演洛薇特夫人。

·克里斯托弗·李因为受到过专业的声乐训练，本来也要出演其中的一个幽灵来着，然而由于剧本几经修改，拖延了时间，克里斯托弗·李不得不放弃这个角色。

·以假名字《讨厌鬼》(Skunk)被运进各大影院。

·影片截取了几段百老汇音乐剧中的歌曲，不过撤掉了大合唱的那一个部分。

·当拍摄开始的时候，有一个死在斯温尼·陶德手中的幽灵合唱《斯温尼·陶德的歌谣》(The Ballad of Sweeney Todd)的场景，除了前面提到的克里斯托弗·李，饰演幽灵的还包括安东尼·海德，但后来因为蒂姆·波顿觉得这些歌对于一部影片来说，太过戏剧化了，就给剪掉了。

The Man From Earth

The Man from Earth

Jerome Bixby

集结号

集结号

冯小刚这片子拍的真不错，不论故事和效果都比夜宴不知道强多少。
没看过的快去看吧，放心，会被震撼的……觉得它不伦不类的脑子都秀斗罢。

简介：

《集结号》改编自小说《官司》，作者杨金远根据一个真实故事创作的，一个老头特别爱听军队的集结号，战士就问他为什么，老人就讲了自己的一个亲身经历。在一次战役中，上面的命令是一个连队的战士坚守4小时以集结号为令撤退，结果等了12个小时集结号也没有吹响过。而这就是影片《集结号》的核心故事：当张涵予饰演的连长谷子地所带领的47个战士伤亡惨重时，由廖凡饰演的排长焦大鹏在牺牲前告诉谷子地：我听到集结号了。焦大鹏是全连最勇敢的战士，由他说出的这句话让谷子地震惊。但是谷子地本人却没有听到号声，于是他决定继续坚守下去，结果47个战士最终全部阵亡。从此谷子地开始了寻找真相的过程，当他找到吹集结号的号手时终于得知：集结号的确没有吹响，由胡军饰演的团长明知是要让这一个连的战士去送死，最终他选择了与自己交情最好的谷子地。谷子地这才明白，焦大鹏临死前的这句话其实是存有私心，想给整个连队留下几个“活种”。进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪”，谷子地的后半生就在寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着……

幕后制作：

冯小刚谈拍摄初衷

冯小刚表示，这部影片并非为了探讨牺牲的价值和意义这种形而上的主题，在自己的心目中，这就是一个在漫长的岁月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”。

提及拍摄这部影片的初衷，冯小刚表示，可能是因为每个男人的心中都有强烈的英雄主义情结，但是这并非廉价的英雄主义，而是发自内心的感动，此外，片方的大力支持也给他吃了一颗定心丸：“我大可以回去拍喜剧，因为商人都是惟利是图。这部戏投资1000万美元，但是一定是要超支的。我拍电影到今天，在收回成本上从来没有败过，但是这部戏却让我感到巨大的压力，海外没有出路，也没有一线票房号召力的大明星，原本想靠冯小刚三个字，但是张艺谋的《千里走单骑》3000万的票房也让我很意外，因为我还不认为我比张艺谋更具票房号召力。所以在开拍前我曾向片方表示不拍了，但是所幸华谊兄弟的老总是个理想主义的有钱人，是他们给了我坚持拍下去的信念。还有这帮演员们，在电视剧界是叫起一个都可以独当一面的，但是没有一个在片酬上提出过什么问题，大家都是冲着这部片子来的，所以哪怕是败了，我也认了。拍《集结号》我有点将生死置之度外的意思，因为我为它感动，我只求每个人的付出能获得认可。”

战争片的不可预知性

冯小刚坦言，拍摄前自己能想到的困难远不及实际操作后的三分之一，“现在想起来，拍摄《夜宴》时承受的压力简直就是虚张声势。”据悉，把战争场面放在东北拍其实是想借东北的雪景，剧组也专门在此搭建了一条街景来表现巷战的场面。可是天公不作美，拍摄地宽甸今年的雪迟迟不落，虽然后来也下了雪，但是与预想中的皑皑白雪相差甚远。无奈剧组只好准备了4吨的化肥用来制造雪景，但是即使试戏都要一遍遍重新“撒雪”，更别说实际拍摄了。最后制片人又报出了一个惊人的数据：至少还要准备10吨的化肥。增加了预算不说，这些化肥对人体有极大的伤害，演员扑倒在“雪地”里的同时都吸入了大量的毒素，结果弄得全连战士们拉肚子并且呕吐，拍摄得十分艰苦。

此外，韩国公司准备了近三个月的模具被一场火烧毁之后，也给全组带来了很大的打击。冯小刚透露，现在只能把原料运进来在宽甸加工，但是正赶上韩国物流业大罢工，只能空运，而且报关的时候是材料，出关就是模具了，还要交增值税。这使得剧组在南方15天没拍戏，在东北又停拍了15天，“这是我拍片子从来没有遇到过的情况，一个月的停滞会让人崩溃。到真正可以开拍后，原计划12天拍完一场战役的周期实际上在计划时间内只完成了一半。但是我们必须咬牙坚持下去，因为如果不把它做到位、做得真实，那么拍摄这部片子也就没有什么意义。”

《集结号》也有“九九八十一劫”

《集结号》拍摄一直都不太顺利，先是在东北闹出破坏耕地、欠薪传闻，然后主演张涵予又在江西拍摄中落马受伤。最意外的困难是精心打造的战争大场面道具被烧毁，三个月赶出来的模型付之一炬，耽误拍戏进程。

《集结号》起用了韩国影片《太极旗飘扬》的特技班底。但因为一场无名大火，特技、美术班底为拍摄战争场面准备的道具被焚毁，其中包括百余个用作战争死尸的假人和一些假的**，价值人民币十万元左右。这些道具之前一直存放在韩国。

按照冯小刚的计划，《集结号》在东北等待真实的大雪景，进行整部电影最重要的大场面戏份拍摄。与此同时，这些特效的模型也要发挥重要作用，关键时刻上道具遭遇火灾，让冯小刚格外着急。

“制造这些模型，需要花不少时间，现在我们的拍摄日程肯定受影响，至少战线要被拖长一个多月。”华谊兄弟宣传负责人称，“片中的战争场面都是在雪地中进行的，现在已经有工作人员赶往东北，一旦那边雪的厚度达到了预期的效果，主创就会按计划前往拍摄。先拍摄一些近景的部分，尽可能减少损失。”

《集结号》的韩方执行制片人：李治允-Yi chi-yun

李治允是《太极旗飘扬》的监制，这次在《集结号》中出任韩方执行制片人，他是促成中韩双方在这次电影中合作的关键人物。当初冯小刚导演看过《太极旗飘扬》之后，就希望找这部影片的特效制作团队加盟《集结号》。2006年五月，李治允和MK公司老板在北京会见了冯小刚和华谊公司负责人，就定下了合作意向。谈到吸引MK来中国拍摄这部戏的原因，李治允说：“首要原因是冯小刚导演，他是亚洲的大导演，我们都很早就知道他。再就是剧本，华谊兄弟把剧本寄给我，大家读过都非常感动，所以我们都非常期待参与这部戏。希望能够跟华谊兄弟和冯导演一起合作，拍一部很优秀的电影。”李治允是北京电影学院导演系硕士毕业，他对中国有特别的感情，中文说得也很棒。

对于拍摄的艰难，李治允和他的团队早有准备。在他看来，所有电影类型中，最困难的就是拍战争片，因为会有很多不可预测的因素出现。对韩国的工作人员来说，最大的困难就是语言障碍和工作习惯的不同，好在随着拍摄的进行，大家慢慢磨合，很顺利的解决了这方面的问题。毕竟所有人都是为了同一个目的而来，那就是拍好《集结号》这部戏。

李治允认为《集结号》对于中国电影市场有开拓性意义。他说之前国内大片多是一些古装片，但《集结号》是以一种新的方式来拓展电影题材，对于中国电影产业有独特意义，尤其是中韩双方电影人的合作，对于整个亚洲电影都有积极影响。

《集结号》的特效爆破：郑道安-Chung do-ahn

《太极旗飘扬》里那些改写韩国电影史的爆破场面正是出自郑道安之手。他制作的场面向来以近乎残忍的真实感和力量强劲的震撼效果著称。这次作《集结号》，是他的团队第一次来中国参与电影拍摄。初到新环境对他们来说意味着很多困难，而且《集结号》的拍摄工作也十分艰苦，但是这并没有影响他们的工作效果，他们不仅把《太极旗飘扬》里的特效移植到了《集结号》中，同时还发现有很多新的东西可以尝试，把以前的技术效果进行了升级和完善。因为《集结号》多数都是实景拍摄，这给他们的工作也增加了难题。不仅工作量增大很多，而且安全系数也有所降低，他们很成功地完成了这次挑战，对最终拍摄出来的效果也很满意。

影片中特效的两场重头戏，一是攻坚战，一是阻击战。拍攻坚战的时候，导演的意图是力求真实，以人物身边的爆炸为主，因此在拍摄时没有使用烟火，而是使用了碎片。在制作特效的过程中，最重要的是安全。郑先生说，“不管效果多好，如果发生事故的话，就没有任何意义了，所以安全是第一位的。”为此他们做了很多防护措施，保证演员在拍摄过程中能够安然无恙，把全部精力都集中在演戏上。

谈到与冯导的合作，郑道安讲到，“冯导演比我想象的还要细致，要求也很高，所以我觉得很有压力。因为电影的场景非常大，演员也很多，有时候需要布置大片的背景，所以工作量会多好几倍。我在看完《集结号》的攻坚战剪辑之后，马上又看了一遍《太极旗飘扬》，进行了对比，觉得《集结号》的效果要好很多。”

郑道安的主要作品有：太极旗飘扬、失迷岛我的老婆是大佬、我的野蛮女友、武士、19安静的家族等。

《集结号》的动作导演 / 武术指导：朴柱天-Park ju-chun

朴柱天是《集结号》的动作导演兼武术指导。最早他是从特效爆破部门郑道安那里听说这部戏，郑道安告诉他《集结号》的剧本很棒，他看过这个剧本之后果然深受感动，这成为他加盟《集结号》的最初动因，在他看来，《集结号》讲述的是一种男人之间才能体会的兄弟情。

在《集结号》的拍摄中，朴柱天经常用自己画的分镜头与工作人员沟通。“在韩国时，动作部分的分镜头都是我构想、我说，别人来帮我画，相对比较简单。但是来中国拍摄存在语言沟通的问题，所以觉得自己画完分镜头之后用来沟通会更方便一些。比如我跟摄影指导商量也是用分镜头，这样沟通起来很方便。”随着拍摄的进行，朴柱天跟冯小刚导演也渐渐形成了默契，从最初他怎么比划导演都不明白，到最后冯导一看到他的表情动作，就能马上明白他要表达的意思。

《集结号》的所有工作人员都非常辛苦，这一点朴柱天很有感触，很多工作人员每天睡眠时间只有两三个小时。“韩方工作人员和中方工作人员都很辛苦，因为有很多需要考虑的问题。大家同心一气的态度，都是因为《集结号》这部电影的魅力，吸引所有人都投入到这个戏中来，不辞劳苦的工作。”

在朴柱天眼中，冯小刚是一个心胸很宽阔的人，做事果断认真。他与剧组其它部门的合作也都非常愉快，对他来说最高兴的就是安全的把战争戏拍完，能表现出真实的战争场面，带给观众身临其境的感觉。他希望观众在看《集结号》的时候，觉得自己就身在那个战场上。

花絮：

·影片总投资达八千万人民币，但所有演员的片酬才一百万。

·片中有一场很感动的戏，汤嬿和张涵予、邓超对台词时就已经热泪盈眶，非常投入，弄得冯小刚导演在一旁倒担心起来，边叫好边说，“你们悠着点，别明天真拍时眼泪都没了啊。”

·在条件艰苦的片场，演员们克服了很多困难，因为没有厕所，女工作人员都不敢喝水，每天嘴都是干裂的。

·《集结号》在沈阳拍摄时，迎来了赵本山的探班。沈阳是赵本山的老家，为尽地主之谊，他买了100斤大苹果亲自送到《集结号》剧组，慰劳工作人员。

·演员们早上4点起来化妆，不过8点才能开工，然后拍到下午4点就收工了，因为宽甸的天黑得很早。结束了一天的拍摄，冯小刚晚上9点多想找人聊天，结果发现整个走廊里的房间都静悄悄的。平时属于“夜猫子”的演员们，在《集结号》剧组里养成了早睡早起的好习惯

·冯小刚语录：哪怕所有的女性都抛弃我们，《集结号》能不能赢得那些男性观众的肝胆相照？过去拍的喜剧好像都缺了阳刚之气，现在这部电影里有。

·邓超回忆拍片时的三大挑战，“那场戏导演要求我们体验并演绎‘冷’的感觉。于是我们在东北宽甸零下几十度的环境中、在寒彻心肺的风雪中站立，默默体验，直到手脚全都麻木。”

·第二个是，“影片中有一个一秒的手部特写，但是我觉得自己的手不够糙。后来我想到个办法，就是用当地的沙土来磨手，直到把手背都磨破了。虽然痛到不行，但是粗糙的效果却达到了。”

·另外，“影片中讲述的故事发生在东北，东北人爱吃大葱卷饼是出了名的。但因为我是南方人，饮食差异很大，对那个味道实在不习惯。在一场戏中，导演为了追求完美，反复拍了好几次，于是我也吃了不下10个大葱卷饼。吃到后来实在难以下咽。但是为了使镜头更加真实自然，我还是装作吃的津津有味，直到导演说OK！”

La Môme

La Môme获得本届Oscar3项提名，撇开服装和化装不谈，单是Marion Cotillard的表演，绝对令人折服。把一个人在2个小时的时间里从20岁演到47岁单靠惊人的化妆技巧是远远不够的。可以这么说，本届的最佳女主角如果不是她应该就是juno里面的Ellen Page了。

另外喜欢西部风格的可以去看一下3:10 to Yuma，Russell Crowe和Christian Bale的对手戏很有看头。意境也相当高……

简介

这是一部描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片。由法国导演奥利维埃·达昂执导，由马丽昂·歌迪亚饰演这位命运多舛的女歌手。

琵雅芙，出生于1915年，本名为埃迪特·嘉斯森，她是一名杂技演员和一名街道歌手的女儿，童年家境贫寒，由街头卖唱起家，最终登上纽约卡耐基音乐厅，成为一代香颂女王——法国最著名的流行歌手。夜总会老板从道街角落里发现了这名音乐奇才，并为其改名为拉·莫姆·琵雅芙(意为小云雀)，琵雅芙是将多愁善感、幽默和严酷的现实主义极好地结合起来，她是法国传统歌曲的化身。

影片再现昔日巴黎对手风琴的痴迷和当时杯盘狼藉的夜总会情景。但是，琵雅芙自身故事的力量占主导地位。她的生活中充满浪漫和悲情，既有巴黎和纽约火爆狂欢的音乐会，也有一系列喧嚣骚动的感情故事，以及遭遇死去孩子和爱人拳师迈克尔·希丹的飞机失事的巨大痛楚。

歌坛双栖明星马丽昂·歌迪亚饰演从20岁到47岁(去世)的琵雅芙，在影片《玫瑰人生》你中偶尔会听到歌迪亚的歌声，但是，大部分歌曲仍是琵雅芙的唱片演绎，或者由吉尔·艾格洛特(因为她们的声音极为相似)演唱。

幕后制作

法国小云雀的玫瑰人生
你是否记得有这么一首浪漫的法国香颂，女歌手浑厚的嗓音传达着浓烈的情感，你或许不知道歌手的名字，却对这首歌却耳熟能详，因为它总是出现在各式各样大大小小的电影中。在电影《拯救大兵瑞恩》炮声隆隆、烟硝弥漫的决战前，当留声机里响起La Vie En Rose的时候，这首歌就是由法国知名女歌手伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)所演唱的《玫瑰人生》。

拥有一个外号叫“法国小云雀”的伊迪丝·琵雅芙是法国家喻户晓的人物，不仅是因为她动人的歌曲与令人难忘的声音，她的传奇人生更令人无限感慨与唏嘘。她从街头卖唱起家，直到她获至到纽约卡内基音乐厅献唱，声名红遍大西洋两岸，被法国视为国宝，在法国人心中留下无法抹灭的印象。

伊迪丝·琵雅芙的人生就如她最知名的歌曲《玫瑰人生》一样，她曾经活得像玫瑰一样绚丽，但也免不了无声的凋零。《玫瑰人生》一片就是完整记录她传奇一生的音乐传记电影，在一首又一首她的动听歌曲《爱的礼赞》(Hymne L`Amour)、《玫瑰人生》(La Vie En Rose)、《如果你爱我》(If you love me)陪伴之下，我们从中能够窥探她的生命历程。从童年到在歌坛崛起，从最高点再跌入谷底。


精心制作的法国文艺片

《玫瑰人生》的制作团队非常强大，制作费用也创新高，被国际影坛视为继《罗丹的情人》、《天使爱美丽》之后最重要的一部法国作品。演员阵容有出演过《的士女王》、《美好的一年》的美艳女星马丽昂·歌迪亚之外，还有《罗丹的情人》法国凯撒影帝杰拉尔·德帕迪约、《新爱美丽创东瀛》施维泰·丝特、《漫长的婚约》让-保罗·卢弗。全片由曾执导《幽灵河》、《暗流2：末日天使》法籍导演奥利维尔·达昂掌镜。

当马丽昂·歌迪亚知道要扮演伊迪丝·琵雅芙时，她既兴奋又惶恐，并且笑着说：“认识琵雅芙的人都还活着，她是一个如此传奇的人物，我绝对不能搞砸。她们不会允许我搞砸一切，所以我必须要有好的表现”。事实证明，她的演出是令人激赏的，尤其是她扮演伊迪丝·琵雅芙的神似度是百分之百。

为了配合伊迪丝·琵雅芙的浪漫情怀，《玫瑰人生》订于2007年的2月14日情人节在全法国共800个影院盛大上映，创下法国文艺片联映影院最多的影片。由此可见法国本土对此片之重视。


花絮

本片在外国以艾迪特·皮亚夫（EDITH PIAF）的一首脍炙人口的歌曲的名字《美好人生》（LA VIE EN ROSE）为片名，描述法国歌坛女神艾迪特·皮亚夫坎坷而璀璨的一生。艾迪特·皮亚夫出身于巴黎“美丽城”（BELLEVILLE）贫穷街区，她凭她动人心弦的歌喉，在法国成为家喻户晓的歌手，并走向辉煌的纽约，最后于48岁时在戛纳英年猝逝。因主演《计程车》而崭露头角的法国31岁女演员玛丽蓉·柯蒂亚尔（MARION COTILLARD），在片中饰演20岁至48岁的这位命运多舛的女歌手。她为了饰演皮亚夫而完全改变了形象，观众竟然认不出她来。她把前额剃光，以模仿皮亚夫的发型，她有时甚至要花5个钟头的时间化装，以便隐消其青春的线条，表现皮亚夫临终苍白的面容。本片上周四在2007年柏林电影节作为揭幕影片，并角逐本届柏林电影节最高奖金熊奖。

Persepolis

Persepolis

简介：

影片通过一个早熟而且直言的9岁女孩Marjane的眼睛，揭示了伊斯兰革命时期，基要主义者掌握大权后伊朗人民希望的破灭，女性被迫戴上面纱，数以万计的人被投进监狱。聪明而大胆的Marjane，设法瞒过官方的爪牙，认识了朋克、ABBA和Iron Maiden乐队，两伊战争的爆发，让人们的生活陷入无边的恐惧中。随着Marjane年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利上学。

身在他乡、孤独脆弱的Marjane经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白，最终赢得了认可，甚至有了爱情的体验，但是高中毕业后，Marjane又恢复到孑然一身，而且患上了严重的思乡病。尽管这意味着她要重新戴起面纱，生活在一个专制的社会中，Marjane还是决定回到伊朗家人的身边。经过一个艰难的调整期，Marjane进入艺术学校并嫁作人妇，她仍然没有改变自己仗义直言的个性，继续针砭时弊。24岁时她意识到，尽管自己是个道道地地的伊朗人，却无法在这个国家生活，于是她做出了痛苦的决定，离开家乡前往法国，尽管过去被烙上了不可磨灭的印记，但她却要追求一个乐观光明的未来。

一句话评论：

《我在伊朗长大》让人笑中带泪，并且没有局限在伊斯兰专政当时对一批人的迫害和打击造成的创伤中，幽默而犀利，富有教育意义，引人入胜。——《巴黎竞技》

艺术操控游刃有余，睿智的内涵和表现形式。——《人道报》

《我在伊朗长大》的每一分钟都是全新的观念，彻底改变了世界。这是一部真人电影，具备所有一部现代影片应有的特征。——《解放报》

如果看过《我在伊朗长大》，相信所有那些落伍者都会乖乖地闭上嘴巴、停止争论，意识到动画片的确能够成为让成年人和孩子们都感兴趣的传播媒介。

幕后制作：

改编自同名漫画

伊朗，像众多中东国家在西方媒体描绘下，离不开伊斯兰极端分子的恐怖主义、宗教狂热的妖魔色彩。《我在伊朗长大》系列漫画的作者玛嘉?莎塔琵要以她童年的所见所闻，用影像和语言作辩解，将自己对于伊朗这一神秘而古老国度的个人记忆描绘出来，表达方式是轻松幽默的，画面内涵却涉及成长、亲情、宗教、政治等主题。《我在伊朗长大》系列书一共四部，分别是一《面纱》、二《安息日》、三《流落奥地利》和四《回家》。2001年在法国推出时大获好评，被译成十多种文字，全球销售二十万余册，并获得了包括2002年法国安古兰国际漫画节－年度最佳漫画奖、2004年德国法兰克福书展最佳漫画奖等多个漫画书大奖。

影片正是根据玛嘉·莎塔琵的同名自传漫画改编，由玛嘉·莎塔琵和文森特·帕兰德联合执导。黑白的色调，版画般的质感，很有风格。故事背景为1979年后的伊朗，由国王专政被推翻，伊斯兰革命胜利，到两伊战争，记录的是这个文明古国历史以外的女孩生活，在纷乱变动的社会和个人日常生活夹缝中，她看到的世界，不在面纱之下，她写她流亡的朋友，不忌讳讽刺批评的父母，恋爱中的女仆，还有她小时候喜欢的作者和道听途说的政治黑幕。影片在法国上映之后，各大媒体纷纷予以较高评价，包括《解放报》、《巴黎竞技》、《费加罗日报》、《影视周刊》等数十家媒体均给出满分，还在第60届戛纳电影节上获得评委会奖。

我在伊朗长大

玛嘉·莎塔琵1969年出生于伊朗西北部城市雷什特，当地有世界最大的咸水湖里海的。后来在伊朗首都德黑兰长大，在那里的法语公立学校学习，之后去了维也纳，后又在1994年到法国的斯特拉斯堡学习插图艺术。她写过几本儿童读物，创作的插图发表在世界各地的报刊杂志上，包括《纽约人》和《纽约时报》。早年在维也纳留学时，因远离故乡的孤僻气质吸引了从事艺术的人与她成为朋友；而她善感的内心和对艺术的领悟天赋使其从事插画艺术多年。莎塔琵虽然至今已经在法国生活了十几年，仍然十分怀念祖国“法国就像是我的妻子而伊朗则像是我的母亲。我的母亲，哪怕她是失常的或者是发疯的，并不会改变她是我母亲的事实。我当然可以选择自己的妻子但是我可能会选错、离婚或者和藏在另一个地方的女人一起生一个孩子”。

莎塔琵在法国的电视上看到很多有关祖国伊朗的片段，奇怪的是报导的内容都并非她生活所体验的，她开始跟很多朋友谈这件事：她不认为大家所看见的伊朗就是当地真实的情况，她跟朋友奖很多她童年时在伊朗生活的趣事。在工作室的一次聚会上，她的朋友跟她说：“你该为你的故事做些行动。”他们又为她介绍一些插画家，这也让她决定要以插画的形式为她的故事创作。她认为图像本身就是写作的一种方法，因为她能写也能画，于是就更觉得最好同时透过文字和图画的搭配创作。她又曾经把插画创作跟电影比较，作为一种说故事的经验，作者一定要先知道自己有什么想说，再发掘不同的方法并选择最佳的方式去说，像有些艺术家要强调加入音乐/声音的元素。而她在创作《我在伊朗长大》的时候，就有意识地透过插画强烈的视觉传达去书写，简单的线条所勾画友善的脸蛋，搭配占据相当篇幅的黑色背景，面纱少女、烈士、暴警……等等重复的人物图像，是她这套插画书图画的基调。

影片《我在伊朗长大》是玛嘉·莎塔琵与文森特·帕兰德的导演处女作，文森特在从事导演工作之前也是漫画家。因漫画分格与电影分镜头相类似，因此在技术方面的过渡与衔接过程中，二人可谓是得心应手。值得一提的还有，法国重量级女影星凯瑟琳?德纳芙也被吸引为该片贡献声音，出演母亲一角，而这一角色英语版的配音演员已经确定是吉娜·罗兰兹（Gena Rowlands）。

随之而来的争议

《我在伊朗长大》在法国戛纳电影节上获得最高荣誉评委会大奖之后，伊朗本土却公开谴责该片，有关人士Mehdi Halhor在接受伊朗半官方新闻机构Fars时，评价这部电影是“一部没有真实描写伊斯兰革命所取得的伟大成就的影片，”这位伊朗电影机构的负责人对于影片能够获奖丝毫没有感到意外，认为“西方电影中敌对伊斯兰教就是始于法国，因而这部反伊朗的影片《我在伊朗长大》才得以制作和在戛纳电影节上得到大力推崇。”他还把这次获奖形容为“一种反传统的、不合时宜的行为”。

影片自从戛纳斩获大奖以来，一直受到伊朗官方的谴责。在即将举行的泰国曼谷电影节上，影片原定于2007年7月19日作为第一部影片在开幕式放映的。赞助此次电影节活动的泰国旅游局官员Chattan Kunjara na Ayudhya因为这部电影被邀与伊朗大使会晤，宣称“双方达成一致共识认为这部电影如果不放映的话，对泰伊两国都有好处。”但是他并没有指出取消放映该片能为泰国带来怎样的好处，只是提到“在艺术方面这是一部优秀的影片，但是我们还必须考虑到其他方面的因素和有可能产生的影响。”电影节主要负责人Kiriangsak Silakong对审查机构的这种做法感到十分遗憾，在接受泰国曼谷的《国家报》时认为“泰国观众无法看到这部电影，真的很糟糕。”而英国路透社还援引了他更进一步的评论“泰国已经在伊朗施加的压力之下屈服……”

花絮：

影片《我在伊朗长大》入围2007年第60届戛纳电影节主竞赛单元，最终与墨西哥影片《沉默的阳光》（Luz silenciosa）并列获得评委奖。

2007年6月27日发行的泰国各大报纸纷纷在头版位置报道了反伊朗电影《我在伊朗长大》被取消参加曼谷电影节的消息。据报道，英文报纸《曼谷邮报》援引此次电影节主办方泰国旅游组织发言人的讲话报道说，考虑到伊朗和泰国的良好关系，应伊朗使馆的要求，取消电影《我在伊朗长大》参加曼谷电影节的资格。另一份报纸也在头版位置报道了这一消息。这份报纸援引一位伊朗使馆外交人士的话报道说，因为由于电影《我在伊朗长大》中有不符合事实的镜头以及对伊斯兰革命和伊朗人民的不利的描述，因此要求电影节主办方取消其参加资格。反伊朗电影《我在伊朗长大》本来是要作为曼谷电影节第一个电影在7月19日的开幕式放映的。

波斯波利斯（Persepolis），位于伊朗南部法尔斯省境内设拉子的东北2公里。1979年联合国教科文组织将波斯波利斯作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。曾经是波斯帝国行宫和灵都（今日伊朗的塔赫特贾姆希德）。古老的波斯是众神的王国，贾拇希德是古代波斯神话中王的名字。

在提到同名漫画的创作初衷时，插画家出身的玛嘉·莎塔琵曾经说过这么一段话：“人们谈起这个伟大的文明古国，总是将她与原教旨主义，狂热主义和恐怖主义联系在一起。我们为一个在伊朗长大的伊朗人，知道这个形象远非真实。正因为此，创作《我在伊朗长大》对我来说才这么重要。我认为，不应该根据少数几个极端分子的恶劣行为而对整个国家做出评判。我也不希望人们忘记那些为了捍卫自由而在狱中失去生命、在两伊战争中丧生、在各种暴政统治下遭受折磨、或被迫离开亲人和祖国的伊朗人。”