The Air I Breathe

The Air I Breathe(IMDb)，多线索题材。让人想到Pulp Fiction，不过没有那么震撼。

演员阵容强大，看trailer就知道了。顺带提及Emile Hirsch的Into the Wild和Julie Delpy的Before Sunrise & Before Sunset，都是很不错的电影。又再扯了……

YouTube Video Awards 2007

YouTube Video Awards 2007

Orfanato, El

Orfanato, El(IMDb)很容易让人联想到另一部西班牙电影，去年的Laberinto del fauno, El。

也同样是现实与幻境的结合，悬疑加稍许的惊悚，应该不能算是绝对的恐怖片，影片的背后讨论了母爱与付出。总之是比较精彩的……

一句话评论：

导演第一次执导能拍出如此不错的电影值得肯定。——Variety.com

幕后制作：
隐秘的童年记忆

本片围绕主人公劳拉（由曾演出过《深海长眠》贝兰·鲁达饰演）展开故事情节。劳拉是孤儿，在建于海岸边的孤儿院长大，成年后随同丈夫卡洛斯（费尔南多·卡约饰演）和他们七岁的儿子西蒙（罗杰·普林塞普饰演）重访这所废弃了很长时间的孤儿院。劳拉梦想着恢复并重开孤儿院，收留身有残疾的儿童。但自从到了这里，西蒙便开始逐渐变得不对劲，新家和谜一般的环境唤醒了他的想象力，西蒙开始编织了一连串的稀奇古怪的故事和亦幻亦真的游戏，这让劳拉吃惊不已，她一步步走进西蒙奇异的内心世界，揭开了自己记忆中一段可怕而隐秘的童年回忆。

就在新孤儿院接受残疾儿童的日子迫近之时，劳拉一家人的关系却出现紧张。卡洛斯对儿子西蒙的异常举动心存怀疑，认为西蒙所作所为无非是为了不惜一切代价赢得受到父母和他人的注意。然而，劳拉在经过了最初的疑惑之后，逐渐相信老宅子中潜伏着不可告人的秘密，某种恐怖之物正等待时机，准备对家人实施恶毒、无法弥补的损害。


走出本土的恐怖片

贪玩是孩子的天性，不过他们总会玩出点名堂。正是如此，聪明的电影摄制者拍摄了这部《孤儿院》，也让这部恐怖片很有点噱头。鬼魂出没的鬼屋里咔咔的骨骼声甚至生肉淋漓，其实没那么血腥。人性中的罪恶感，“那些脏东西”和母亲的精神性及那些不那么无辜的孩子等构成了本片的恐怖元素。总体而言，这部关于疯狂母性的恐怖故事得到了大家的赞赏并为投资者赢得了回报。

惊险小说通过电影院是能够走出本土的。吉尔莫·德尔·托罗继他的恐怖片代表作《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth）之后，从去年开始担任了《孤儿院》的制片。就像《潘神的迷宫》是对《爱丽思奇境记》进行邪恶面的重新想象，这部影片则参考了《彼得潘》，是成年人的温迪屋。

这部影片是编剧索直欧·G·沙辰兹（Sergio G. Sánchez）创作了十年的剧本，也是导演胡安·安东尼奥·巴亚纳第一次执导。简短的序幕之后，场景切换到西班牙海岸边的一座孤儿院，7岁的劳拉在被收养前和其他几个小孩一起在玩乐着。30年后，劳拉和她的丈夫卡洛斯重回孤儿院，想为伤残的孩子们重建一个家。但是在那他们的儿子西蒙身上发生了一件可怕的事情。他交了一群假想的朋友，开始画一些在劳拉自己记忆中也出现过的令人毛骨悚然的鬼怪形象。虽然到目前为止，一切只是直觉。但是，当一位恐怖的社会工作者（蒙特塞拉特·卡鲁拉饰演）来到这里时，影片展现出了一种意外的父母亲心理上的黑暗层面。西蒙也意外发现了他是被父母收养的得了绝症的小孩。这个意外发现让西蒙和母亲劳拉之间有了一次激烈的对质。随后，西蒙便突然消失了。

六个星期之后，劳拉仍然相信她的儿子还活着，而且一天天感觉越来越强烈。她求助于一名警察心理学家（马贝尔·里维拉饰演）和一位媒体工作者奥罗拉（杰拉丁·卓别林饰演）。经过奥罗拉在这所房子里的一番排查，她得出结论：西蒙的命运跟30年前和劳拉相同的那批孤儿有密切联系。

本片充满了令人烦扰的悲伤、内疚、拒绝和儿童病理学因素，情感和影响张力都源于母子两人之间的联系。西蒙消失之后，劳拉的饰演者鲁达的表演更显功力。尤其是当她恢复到一个孩子的状态时，还有她的丧亲之痛和绝望之时的那种疯狂状态，都为她赢得了观众。

当劳拉开始跟她过去的鬼魂清算的时候，《孤儿院》选择在最后一刻以感伤结束。这最后一幕让人想起维克多·艾里斯的经典影片《蜂巢的幽灵》。尽管观众都认为这是一部恐怖片，以轻松的心态去接受，但是影片中巨大的情感贯穿始终，还是赚得不少人的眼泪。


制作团队

一个悬疑接着另一个悬拟的快速镜头转换，在这部非常棒的处女作中，将令人毛骨悚然的恐怖小说用一种形象的表达和优雅的可叙述手段展现出来了。奥斯卡·弗拉（Oscar Faura）通过宽银幕将影片打造成像19世纪的贝茨汽车旅馆，里面黯淡但不黑暗。而艾勒娜·路易兹（Elena Ruiz）通过编辑剪辑了背景中的黑色部分达到这样的效果。弗南多·维拉兹奎兹的管弦乐虽然有点吵，但是有效地烘托了氛围。声效设计也比较特别，不过也有点儿挑战观众的神经。

说到制作团队，不得不说的还有这部片子当中最著名的西班牙导演兼制片人吉尔莫·德尔·托罗。1964年10月他出生在墨西哥，由信奉天主教的祖母抚养长大，少年时代对拍电影产生兴趣，并师从迪克·史密斯（Dick Smith）学习化妆和效果，开始自己拍摄短片。上个世纪80年代初，做了近10年化妆主管的他成立了自己的公司。21岁的吉尔莫制作了他的第一部故事片《朵娜和她的儿子》（Dona Herlinda and Her Son），制作和执导了多部墨西哥电视剧，并教授电影课程。他在1992年的影片《魔鬼银爪》（Cronos）赢得9项墨西哥学院奖，并在戛纳电影节上荣获国际评论家周大奖，标志着他事业的第一个重大突破。这次成功后，他拍摄了第一部好莱坞影片，由米拉·索维诺（Mira Sorvino）主演的《变种DNA》（Mimic），因为好莱坞制片厂的百般挑剔，整个制作过程对他来说很不愉快，之后他回到墨西哥成立了自己的制作公司The Tequila Gang。拍摄了讲述西班牙内战期间鬼故事的《鬼童院》（The Devil's Backbone），获得评论家和观众的一致好评，之后，他决定再到好莱坞闯一闯。2002年他执导了吸血鬼传奇《刀锋战士2》（Blade II），反响不错，接下来他又在《地狱男爵》（Hellboy）中启用了一贯喜爱的男演员朗·普尔曼（Ron Perlman），影片同样获得成功。而《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth）则成为他从影以来个人风格最凝练、最有代表性的作品。如今的吉尔莫与家人一起生活在洛杉矶。

此外，本片的演员阵容包括贝兰·鲁达、费尔南多·卡约、杰拉丁·卓别林、蒙特塞拉特·卡鲁拉、马贝尔·里维拉、安德烈斯·戈特里迪克斯、罗杰·普林赛普等。

花絮：
·本片曾入选第60届戛纳电影节“国际影评人周”单元。
·西班牙著名制片人吉尔莫·德尔·托罗和导演胡安·安东尼奥·巴亚纳于5月20日现身法国戛纳电影节，为期待已久的西班牙惊悚大片《孤儿院》作宣传。

Afro Samurai

Afro Samurai(IMDb)纯粹的暴力美学，很不错的动画。强烈推荐！

在日本只是在自费出版的杂志上刊登的漫画《爆炸头武士》，在美国却被动画片化，并在全美电视播放，而且还将由美国黑人明星塞缪尔·L·杰克逊主演、被好莱坞写实电影化，另外还在美国发售漫画单行本等规划也在紧锣密鼓进行中。目前在美国的电影业界，对日本漫画的关注度逐渐高涨，不过，一部在日本默默无名的作品竟然也突然实现了“全美初次亮相”的新奇迹。

《爆炸头武士》，是在东京都居住的设计画家冈崎能士先生（31岁）的作品。以黑人武士与各种各样的敌人一边作战，一边寻找父亲仇敌的旅行冒险故事，时代剧和黑人文化hip hop在作品中紧密融合，还加入了SF要素。

The Mist

The Mist(Official Site)是Frank Darabont继The Shawshank Redemption和The Green Mile之后执导的又一部个人认为不错的电影。最恐怖的还是人心……

同样是改编自Stephen King的悬疑小说，值得一看，属于一贯的Stephen King风格，即结局转折超级大，另人难以想象的那种=。=

BTW:Youtube貌似被GWF屏蔽了……WTF.

简介：
漫天的迷雾弥散在一个小镇上，来的如此浓烈和突然，以至于人们都惊慌的四下躲避，艺术家David Drayton和社区里的人临时拥挤在超市内，关紧门窗，眼看着外面浓如烟尘的大雾，似乎内藏杀机，谁也不敢出去。他们在超市里等待着，等着迷雾会自己散去，但漫长的时间过去后雾却还是没有一点要推却的意思。终于有人不耐烦了，不顾大家的劝阻毅然要走进外面那个熟悉而陌生的世界。大家决定给他系上绳子，以便发生什么意外。恐怖的一幕如期而至，走入迷雾的人仿佛被什么东西所吞噬，带着绳索飞快的抽出超市的大门。这时，大家真正明白了危险的存在，虽然没有人亲眼见证——也没有人愿意去见识。一切都笼罩在不安与挣扎之中，外面未知的危险时刻让人们毛骨悚然，而失去耐心的人们也逐渐精神崩溃开始内讧，外忧内患之中可怜的是神志依旧清醒的人们。究竟最大的危险在迷雾之中，还是就潜伏在超市里……所有的一切都如同迷雾一般飘渺、虚幻。深入骨髓的对于未知的恐惧成为了影片领衔主演……

影片幕后：
本片改编自惊悚大师史蒂芬·金的同名作品，史蒂芬·金在美国的地位犹如武侠中的金庸一般同样是登峰造极的畅销作家。其作品也是电影改编的常客，至今为止已有近百部作品被搬上了银幕。《迷雾》是史蒂芬·金1984年完成的作品，自问世以来就有不少导演打算过将其搬上银幕。

本片导演弗兰克·达拉邦特原本在出道之时就曾打算用这部小说的改编作为他导演的处女作，只是后来由于种种原因改用了史蒂芬·金的另一部作品拍出了为他赢得了最佳影片和最佳剧本奥斯卡提名的《肖申克的救赎》。该片获得了7项奥斯卡大奖提名在1994年着实名噪一时，只是最后所有提名无一中的的惨淡结局让人惋惜。

从那以后弗兰克·达拉邦特与史蒂芬·金交情日密，后来弗兰克·达拉邦特又将史蒂芬·金的另一部作品《绿色英里》（the green mile）搬上了银幕，此片又一举创造了过亿的票房，成为了至今为止史蒂芬·金小说改编电影中的票房魁首。在大卖座的同时，《绿色英里》再次为弗兰克·达拉邦特拿下了最佳影片和最佳剧本的奥斯卡提名，只是这一次同样是有花无果。

本片是两人第三次合作。时隔10多年后弗兰克·达拉邦特终于得到了机会拍摄这部当年未完成的作品。2004年派拉蒙拿到了本片的电影改编权，并与弗兰克·达拉邦特达成合作协约，随即弗兰克·达拉邦特便开始了剧本的改编。2006年该片的制作被转交给了帝盟影业并最终确认弗兰克·达拉邦特出任导演，托马斯·简领衔主演。2007年1月影片其他演职人员基本全部确定，随后开机拍摄，不久后影片杀青。

本片也是今年的第二部被搬上银幕的史蒂芬·金小说改编电影。不久前大火的《1408》也出自史蒂芬·金的手笔。该片讲述一个灵异的旅馆客房，用最狭小的空间向观众展示了最广阔的想象力，奇妙与恐怖交织纠结赚足了评论界的赞誉和观众的买账，该片也取得了史蒂芬·金电影票房排行中榜眼的成绩……

影片简评：
史蒂芬·金在电影圈内名气虽大不过在奥斯卡上却鲜有建树，提名倒是有不少可每次都离小金人差那么一步。这一点在弗兰克·达拉邦特身上体现的淋漓尽致。此前他所导演的电影中，两部出自史蒂芬·金的改编，累计拿下了10座提名，到头来却颗粒无收，自己名下也只是空攒了3个奥斯卡提名。而本片的横空出世似乎让人看到了一丝金大侠扬眉吐气的希望。一来弗兰克·达拉邦特三度执笔改编金大侠的小说早已轻车熟路，而且此前改编之作100%的奥斯卡提名率也说明了他笔下的不俗功力。二来自《汉尼拔》创纪元之后，恐怖题材电影在奥斯卡上一直也没什么作为，12年一轮回的魔咒为本片顺水推舟送上几座小金人也是大有可能。

至于演员阵容的确不是本片的看点，虽然有几个熟脸孔，但也都不是具有票房号召的类型。主演托马斯·简也只是半红不红。不过好在本片的主演其实是那漫天的迷雾与其中暗藏的杀机。导演弗兰克·达拉邦特在接受采访时曾说电影中最后真正让人恐怖的不是迷雾也不是隐藏在迷雾之中的生物，深入骨髓的恐怖到头来其实就在我们身边，来自超市中被困的人群。在不堪重压的折磨下人往往能变化出非常骇人的一面。如此看来，本片还不仅仅停留在吓唬人和讲故事的层面，而是更深入的挖掘了人们内心的恐惧空间……

Oscar Awards

Academy Awards, USA: 2008. (From IMDb)

Best Motion Picture of the Year

Winner: No Country for Old Men (2007) - Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin

Best Achievement in Directing

Winner: Ethan Coen, Joel Coen for No Country for Old Men (2007)

Best Performance by an Actor in a Leading Role

Winner: Daniel Day-Lewis for There Will Be Blood (2007)

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

Winner: Juno (2007) - Diablo Cody

Best Documentary, Features

Winner: Taxi to the Dark Side (2007) - Alex Gibney, Eva Orner

Best Documentary, Short Subjects

Winner: Freeheld (2007) - Cynthia Wade, Vanessa Roth

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score

Winner: Atonement (2007) - Dario Marianelli

Best Achievement in Cinematography

Winner: There Will Be Blood (2007) - Robert Elswit

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song

Winner: Once (2006) - Glen Hansard, Markéta Irglová(“Falling Slowly”)

Best Foreign Language Film of the Year

Winner: Fälscher, Die (2007)(Austria)

Best Achievement in Editing

Winner: The Bourne Ultimatum (2007) - Christopher Rouse

Best Performance by an Actress in a Leading Role

Winner: Marion Cotillard for Môme, La (2007)

Best Achievement in Sound

Winner: The Bourne Ultimatum (2007) - Scott Millan, David Parker, Kirk Francis

Best Achievement in Sound Editing

Winner: The Bourne Ultimatum (2007) - Karen M. Baker, Per Hallberg

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

Winner: No Country for Old Men (2007) - Joel Coen, Ethan Coen

Best Performance by an Actress in a Supporting Role

Winner: Tilda Swinton for Michael Clayton (2007)

Best Short Film, Animated

Winner: Peter & the Wolf (2006) - Suzie Templeton, Hugh Welchman

Best Short Film, Live Action

Winner: Mozart des pickpockets, Le (2006) - Philippe Pollet-Villard

Best Performance by an Actor in a Supporting Role

Winner: Javier Bardem for No Country for Old Men (2007)

Best Achievement in Art Direction

Winner: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) - Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

Best Achievement in Visual Effects

Winner: The Golden Compass (2007) - Michael L. Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris, Trevor Wood

Best Achievement in Makeup

Winner: Môme, La (2007) - Didier Lavergne, Jan Archibald

Best Animated Feature Film of the Year

Winner: Ratatouille (2007) - Brad Bird

Best Achievement in Costume Design

Winner: Elizabeth: The Golden Age (2007) - Alexandra Byrne

Michael Clayton

Tony Gilroy(The Bourne...系列的编剧)执导的第一部影片Michael Clayton今年就获得7项Oscar提名，份额最重的最佳影片、导演、编剧、男主角、男配角、女配角它都有份。

看下来感觉也确实如此，剧本写得好，演得好，情节紧凑，不论伏笔和转折点都很精到，倒叙开头的方式很好的留出悬念。还是有看第二遍的必要的=。=

BTW，影片开头的那段摸不着头脑的独白内容是影片关键。觉得Michael下车看马奇怪的可以仔细看看他在Arthur房间翻Realm and Conquest那本书的那段。

影片幕后：

钻石王老五呼唤和平
乔治·克鲁尼，年近中年时才从热播电视剧《急诊室的春天》中以偶像身份起家，在接连组织了几次“豪华偷盗旅行团”的《罗汉》系列之后，近年来又转而投身好莱坞最热衷的政治和社会话题的伟大事业当中。他最近的几部电影比如《晚安，好运》、《辛瑞纳》都是以写实的风格和沉重的话题来借古讽今，但这次的《迈克尔·克莱顿》却有一个超现实的、但是积极的结局。但这并不是克鲁尼的妥协，他表示：“尽管结尾比较积极，但这并不是一部娱乐片，而且我也觉得此片并不会大卖。”当记者提问该片是否表达对美国商业世界肮脏内幕的不满。克鲁尼开玩笑说：“我是想借此呼唤和平！”

谈到自己这次扮演的角色，克鲁尼也是踌躇满志。尤其是在前些日子举行的威尼斯电影展上，日渐高调的克鲁尼毫不掩饰地表示，“这是一个人陷入危机又摆脱危机的故事。这样的角色对演员来说有很大的发挥空间，是一个能展示演技的完美角色。但是这部影片的导演比我帅，这一点我很不喜欢。”事实上，克鲁尼近年来出演的一系列话题沉重的电影都称得上较为“安分”。但这部《迈克尔·克莱顿》却用一种超现实的方式带来了一个罕见的“积极”结局。有记者提问如此处理结尾，是否担心会弱化影片对美国商业和法律体系批判的力度，而克鲁尼的回答已然聪明巧妙。“作为演员和制片人，我觉得这部影片的剧本很完美，我尊重编剧的想法，并不觉得有修改的必要。我并不觉得这部电影的结尾很好莱坞化，或者很有商业吸引力。尽管结尾比较积极，但这并不是一部娱乐片，而且我也觉得此片并不会大卖。”而在该片的导演托尼·吉尔罗伊补的眼中，这个结尾应该算是苦乐参半的，主人公迈克尔·克莱顿的确得到了救赎，但救赎的代价也相当的昂贵。


影片简评：

关于主演：女巫分身女强人
以《纳尼亚传奇》中一个强悍女巫形象红遍全球的蒂尔达·斯文顿堪称是个百变女人。传说，她曾是英国著名导演戴瑞克·加曼(Derek Jarman)的御用女演员，但实际上，两个人曾经有很长一段时间生活在一起。戴瑞克·加曼是个同性恋，去世前拍摄最后一部影片《蓝色》时已经失明，蒂尔达在加曼的电影中以艺术家为主要角色工作了8年，直到1994年加曼死于艾滋病。除此以外，蒂尔达·斯文顿还是活跃在时尚、文学和艺术电影领域的厉害角色。多年来她愿为艺术牺牲名利，热衷于和一些新锐导演合作尝试各种试验性电影。1992年，著名女导演萨利·波特邀请蒂尔达主演《美丽佳人奥兰多》，影片根据弗吉妮亚·沃尔芙的同名小说改编。主人公奥兰多出身英国贵族，年轻时深受女王伊莉莎白宠幸，拥有“不凋萎，不老去”的赐福。从1600年起的400年间，她经历了多种奇遇，既远走冰天雪地的俄罗斯，又经历了荒谬的战争洗礼，最后从性别的错乱中觉醒过来，做一个20世纪的独立女性。这是一部带有浓厚幻想色彩的文学电影，时空跨越四百年，在女导演萨莉·波特个人风格强烈的诠释放下，为观众提供了一个独特的观影经验。此后，蒂尔达·斯文顿在国际影坛声名大噪。

而如今，这位演技派女星在暂时走出神奇的“纳尼亚王国”之后，出色地演绎了一个表面光鲜却不择手段的女强人。对于出演这样一个角色，斯文顿也表示出非常的兴奋，“作为一个军人的女儿，我一生都在反思，人类为什么会有如此不人道的行为，以及犯罪让行为人付出怎样的代价，因此我很快就适应了这个角色。本质上，她是一个好女孩，她很成功，她打破了所谓女性的‘玻璃天花板’规则。她就像是一个好演员却被错选去演了一个不适合她的角色。”


Fun stuff:

For those that have seen 'Michael Clayton' and are looking for the book “Realm and Conquest”, not “Rome and Conquest” as some film reviewers have mistakenly called it, alas it is not a real book:

Committed to a fully developed back story, Gilroy spent a good deal of time establishing the details of “Realm and Conquest” with production designer Kevin Thompson. “Right from the beginning, when I first read the script, I could tell that `Realm and Conquest’ was going to be a key prop. In the movie it’s a metaphor for truth and justice,” explains the production designer.

In creating the details of the fictional novel, Thompson generated original visuals inspired by German Expressionistic images cut from wood blocks, and Gilroy wrote the first two pages for three chapters of the book. They even went as far as designing a “Realm and Conquest” card game for a scene between Henry and Michael. Thompson offers, “This detail was important to Tony because, in his own life, novels and games similar to 'Realm and Conquest' allow him to connect with his son in a meaningful way.”

In the Valley of Elah

In the Valley of Elah是Paul Haggis自Crash之后的执导的第二部长片。当然，不得不提的是Letters from Iwo Jima、Casino Royale、Flags of Our Fathers、Million Dollar Baby的剧本也都是他写的。

Tommy Lee Jones在本片中的精彩表演是一大看点，他也借此获得Oscar最佳男主角提名。涉及敏感话题，本年度值得看的影片之一。

一句话评论：
汤米·李·琼斯足以问鼎最佳男演员。——IGN MOVIES

专注的演员和出众的剧本让本片远远超越了《撞车》。——《时代周刊》

虽然影片不乏政治说教，但它对美国战争故事的探索是深刻、有效而敏锐的。——《旧金山纪事》

幕后制作：

源于真实事件
在《撞车》大放异彩之后，保罗·哈吉斯并没感到匮乏创作素材。哈吉斯曾对他的多位经纪人说：“你们认为不可行的，正是我想要的。”不久后，哈吉斯在《花花公子》杂志上看到了一篇名为《死亡与耻辱》的文章，作者马克·鲍尔（Mark Boal）讲述了一名伊战老兵回国后惨遭杀害的真实事件，为了给儿子伸张正义，他的父亲展开调查，而最终查明的凶手竟是儿子的三个战友。哈吉斯被这个悲剧故事打动了，希望将其改编成电影。

曾与哈吉斯合作10多年的制片人劳伦斯·贝克西（Laurence Becsey）说：“我们一直在寻找这种素材，这是个很有力的故事，是让所有人产生共鸣的难得平台。我们该如何维护正义？又该如何照看我们的家庭？”

随着想法日趋成熟，哈吉斯找到了克林特·伊斯特伍德，两人曾一起合作《百万宝贝》、《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》。伊斯特伍德非常支持哈吉斯，并将故事推荐给华纳兄弟公司。哈吉斯说：“如果回到2003年，没人愿意知道这个故事，所以没有克林特的支持这部影片的拍摄很难成行。”

哈吉斯对事件背景进行了深入研究，更多的故事随之显现，另外一起真实事件也被联系到一起。哈吉斯说：“不管你是否反战，我们都必须面对军人们在战场上的经历。我希望讲述的是一个好人不得不作出可怕决定的故事。”


强档阵容
虽然哈吉斯创作影片剧本用了1年半的时间，但物色演员的过程却格外顺利。艾米丽·桑德斯是哈吉斯最先着手的角色，他希望由查理兹·塞隆来扮演。每次撞见塞隆时，哈吉斯都会和她讲到这个故事，后来他将剧本交给了塞隆，结果塞隆在看到剧本的当晚就决定加入。

“我是保罗的超级粉丝，”塞隆说，“在我眼中，他是一个伟大的编剧。”塞隆和哈吉斯是在一次颁奖晚会上结识的，当时塞隆的《北方风云》和哈吉斯的《撞车》都是夺奖热门。“我们坐在同一张桌边，很有共同语言，虽然我渴望和他合作，但我没想到他真的会给我这个角色，”塞隆回忆说。

哈吉斯认为能像塞隆一样自如转换角色风格的优秀女演员并不多，因为桑德斯是一个小镇警察，所以他不想选用光彩照人的好莱坞明星。尽管塞隆早就成为了光芒四射的女明星，但她的超凡脱俗会完全消失在角色中。

在谈到扮演汉克的汤米·李·琼斯时，哈吉斯说：“能真正堪称美国偶像的演员凤毛麟角，汤米·李·琼斯有过之而无不及。他在周末拿到了剧本，周一便告知我决定出演，当时我真是惊喜万分。”

汉克的妻子琼也是片中的关键角色，而苏珊·萨兰登是哈吉斯心目中的首选。不过，看过剧本的萨兰登认为琼的角色缺少戏份，听取了意见的哈吉斯随即动笔重新润色了角色，看到了改观的萨兰登立即签约出演。

值得一提的是，《决战以拉谷》不但有大牌明星加盟，还有两位美军退役士兵在片中扮演了角色。其中扮演士兵戈登·邦纳的杰克·麦克拉夫林（Jake McLaughlin）是第一次出演电影，之前他曾参加过伊拉克战争，并与真实事件中的遇害士兵同时在同一部队服役。而扮演史蒂夫·派宁下士的韦斯·查塔姆（Wes Chatham）在海军服役4年，虽然驻守在波斯湾并未进入伊拉克，但军旅生涯对他了解人物还是大有帮助。

关于拍摄
影片于2006年12月4日在新墨西哥州的阿尔波尔克开拍，总共选取了城内的28处拍摄地点，其中包括州立露天广场、VA医院、社会保障大楼、多个酒吧和脱衣舞夜总会。随后剧组赶往孟菲斯附近的怀特维尔（Whiteville）小镇，去搭建和拍摄蒂尔菲尔德一家的住所。在田纳西州进行为期4天的拍摄之后，剧组转道摩洛哥，完成伊拉克战争的闪回场景。

花絮：

·扮演士兵罗伯特的维克托·沃尔夫·(Victor Wolf　)在训练中减掉了30磅体重。

·本片片名“In the Valley of Elah”出自《圣经·撒母耳记上》的第17章。在3000多年前，少年英雄大卫身负艰巨使命，与巨人歌利亚在以色列的以拉谷激烈交战，最终击败了巨人。“以拉谷之战”不仅寓意着以弱胜强，还暗示着经历过不可能的胜利之后，所要面对的创伤后应激障碍(PTSD)和其他与应激有关的行为失常。

·最初曾考虑由克林特·伊斯特伍德担纲主演。

American Gangster

American Gangster(IMDb)，由以Thelma & Louise、Gladiator、Black Hawk Down3次提名Oscar最佳导演的Ridley Scott(Alien也是他拍的，当年获得最佳视觉效果奖及提名最佳艺术指导)执导。

根据真实事件改编，故事极具传奇性。很不错的黑帮题材电影，毕竟贵在真实。2位主角在人物还原上也下了很大工夫，详见花絮……

Ruby Dee以本片获最佳女配角提名，Oscar会不会尊老爱幼一下给她得奖捏=。=当然，个人认为她的表演比Gone baby Gone(这片子是大帅哥Ben Affleck执导的首部长片，情节属于一波三折的那种，结果出人意料，很有看头。)里面的Amy Ryan和Atonement(不论剧情和画面配乐都近乎完美)里面的Saoirse Ronan要好些，尤其是那记耳光……貌似又扯远了Orz

ps:它的官网相当不错，推荐去玩一下。

一句话评论：

你可以将影片称之为黑人版的《疤面煞星》或发生在黑人区的《教父》……这部将目光对焦于发生在上世纪70年代的真人真事的影片，目前是奥斯卡的最有力竞争者。——《滚石》

当越来越多的人开始怀疑好莱坞电影人的“能力”时，出现这样一部优秀的作品确实就好比打了一针强心剂，让人为之振奋。——《纽约观测者》

影片给人的感觉更像是在打擦边球，从编剧、导演到演员，似乎每一个都不在状态。导演雷德利·斯科特的发挥有失水准，只能在一些场景中偶尔擦出火花，却没办法挽救整个败局。——《陌生人》

幕后制作：
真人真事

说起弗兰克·卢卡斯这个人，算得上是一名非常有传奇色彩的罪犯，拥有着多重的身份，包括海洛因走私犯、居家好男人、杀手、民间领袖……卢卡斯的名字第一次出现，是在7年前记者马克·雅各布森(Mark Jacobson)在《纽约杂志》中发表的一篇文章里，那是2000年，曾与马丁·斯科塞斯共同为《好家伙》和《赌城风云》当过编剧的制片人尼古拉斯·皮莱基(Nicholas Pileggi)将雅各布森介绍给了卢卡斯，于是，他们就共同展开了一场不同寻常的文学历程，卢卡斯对雅各布森口述自己那引人注目的崛起和堕落的全过程--从他看着堂兄在拉格兰奇被3K党谋杀，到自己是如何在毒品交易中获得压倒一切的权利的，再到为何需要在监狱中度过自己的余生，发生在卢卡斯身上的那些绝妙的故事足够构成一个出色的传记报道了。
　　
后来，马克·雅各布森终于完成了那个名叫《蝴蝶归来》(The Return of Superfly)的文章，里面描述了一个复杂的故事，开始于一个贫穷绝望的小人物，他来到纽约哈莱姆黑人区，缓慢而迂回地绕开了那种通常会有的猜疑--像他这种有如“爆发户”的新生力量，是否有资格和能力统领纽约的毒品王国。在被越战所带来的颓废和恐慌笼罩着的街道上，卢卡斯将纯度更高却更便宜的毒品贩卖给几千名瘾君子，以此而积累了大量的财富，合计达几千万，最终，他引起了执法部门的注意……不过卢卡斯并没有一直推动这个对于国家来说违法甚至是致命的物质，因为在那10年间，他还作为一名热心的商人而得到了很多赞誉，甚至大多数人更愿意将他称为企业家。

出生在南方一个小城镇的卢卡斯，一直都过着非常贫困的日子。1946年，他来到纽约，以他自己的话说，那时候的他是一个“与众不同的小混混”。在随后的20年里，卢卡斯一直在埃尔斯沃斯·约翰逊(Ellsworth Johnson)的手底下工作--他就是70年代黑帮电影中的黑人“教父”的灵感之源，并成为其最得力的左右手，直到约翰逊在1968年死去……约翰逊一死，卢卡斯抓住了这个机会，他通过改变毒品的进口渠道，而修改了毒品世界的所有游戏规则。很快，卢卡斯就在纽约只手遮天，甚至能用枪指着任何一个胆敢反抗他的家伙的脑袋。

受到马克·雅各布森这篇传记文章的启发，曾获得奥斯卡奖的制片人布莱恩·格雷泽将这部作品的改编权带到了想象娱乐电影公司，同时还亲自与尼古拉斯·皮莱基、弗兰克·卢卡斯进行了会面，讨论了应该如何将黑帮的元素添加到整部影片当中。格雷泽最近参与制片的很多部影片都来自于真人真事，而且受到了极大的赞誉，从《8英里》、《周末午夜光明》到《美丽心灵》、《铁拳男人》，凭着自己丰富的经验，格雷泽更多的是将这个描述卢卡斯的真实经历的故事看成是一个暗喻，直指白领阶层的资本主义的贪婪和自私，而且他开诚布公地表示，自己以前从未听说过类似的故事。

布莱恩·格雷泽同时还表示，影片将会是一个充满了警示和告诫的传奇寓言，代表着一个另类美国梦的实现：“有一个男人，他发现了一条发财致富的捷径，那就是通过与亚洲东南地区的个别人进行交易，以更便宜的方式引进毒品--这一切将他带到了纽约地下毒品金字塔的最顶端。当他拥有了这个供货渠道时，他就和美国军官做了一笔交易，利用在越战中阵亡的美国士兵的尸体运送毒品……在我看来，这已经有点惊世骇俗了，所以我就想，也许对于一部影片来说，它也是一个不可避免却又非常有趣的内容或主题。”随后，格雷泽又找来编剧斯蒂文·泽里安，让他根据这篇有关弗兰克·卢卡斯的报道，撰写出来一个剧本。

曾获得奥斯卡最佳改编剧本奖的斯蒂文·泽里安在电影工业的地位是伴随着名导+名片建立起来的，除了斯蒂文·斯皮尔伯格执导的那部《辛德勒的名单》，还有马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》。为了这部影片，泽里安花了几个月的时间与弗兰克·卢卡斯以及他之前的追踪者里奇·罗伯茨待在一起--现在的罗伯茨是一名律师，他们三个共同努力将这个不可思议的传奇故事慢慢地有形化，毕竟它的时间跨度已经长达几十年了。随着对其越来越深入的了解，泽里安自己也对这个建立在有千万身家的黑帮头子与后来变成检举人的警察之间、那几乎是不可能发生的关系感到无比地着迷。泽里安将那些被打碎了的细节重新拼凑起来，而他的剧本最终关注的也并不只是卢卡斯生涯中的起起伏伏，还包括与之平行的那位警察、后来成为他惟一天敌的罗伯茨。

上个世纪60年代末到70年代初，里奇·罗伯茨一直在纽约的艾塞克斯地区做警察，正是这个人，最终拉垮了那个想当于民间英雄的弗兰克·卢卡斯。布莱恩·格雷泽和斯蒂文·泽里安也认为，这个故事之所以具有如此耀眼的光芒，并不仅仅因为它浓缩了卢卡斯的一生……还有罗伯茨，正是这个人，把一直隐藏在暗处对毒品交易进去操控的卢卡斯逼至绝境。泽里安在剧本中将这位警官描述成了一个类似于万人迷的形象，总是挣扎于将自己的生活拖回正轨的矛盾之中，而且他一直相信，为了维持法律的公正与正常运转，适当的暴力和高压政策是被允许的。那个时候，没有执法的警察是不收受贿赂的，但罗伯茨却抵抗住了这种金钱带来的诱惑，所以他需要面对的不只是同事对他的排挤，还有黑帮老大欲除之而后快的危险。


花絮：
·2004年，影片的导演本来是安东尼·福奎阿，而主演则分别是丹泽尔·华盛顿和本尼西奥·德尔·托罗，但就在影片开拍的前一个月，却被迫中止了，原因是环球公司因为一些预算方面的问题而取消了拍摄工作。

·在安东尼·福奎阿还是导演的时候，演员丹妮亚·莱米里兹也会在影片中饰演一个角色。

·当特瑞·乔治完成的剧本被拒绝之后，斯蒂文·泽里安才加入进来为整个故事重新创作了剧本。

·现实生活中的里奇·罗伯茨和弗兰克·卢卡斯，都是雷德利·斯科特在纽约片场的主要拍摄顾问。

·特瑞·乔治也曾一度是这部影片的导演，而那时候的两位主演则分别是唐·钱德尔和杰昆·菲尼克斯。菲尼克斯曾经和罗素·克劳在《角斗士》中有过对手戏，导演恰好也是雷德利·斯科特。

·罗素·克劳还特别要求去听一些里奇·罗伯茨的讲话录音，这样他可以掌握罗伯茨语言方面的所有小怪癖。

·在影片的最初期，曾经叫过《纯蓝》（Tru Blu）和《蝴蝶归来》这样的名字。

·2005年3月，当影片重新启动时，特瑞·乔治以编剧的身份加入进来，目的是要重新改写剧本，好能将预算缩小至5千万，而那时候乔治就计划好了，他打算招募在《卢旺达饭店》中合作过的唐·钱德尔饰演弗兰克·卢卡斯。

·安东尼·福奎阿时期，他力荐雷·利奥塔和约翰·C·赖利饰演影片中的两个配角，这也是环球公司因预算问题而取消了影片的拍摄的原因之一。

·虽然影片被环球公司勒令停拍，但丹泽尔·华盛顿和本尼西奥·德尔·托罗还是拿到了他们的片酬，因为他们已经签订了合约，所以环球公司需要分别付给华盛顿2千万美元、德尔·托罗5百万美元，不管影片有没有拍。当这部影片重新开始拍摄时，就意味着华盛顿又得到了另外2千美元的片酬--也就是说，弗兰克·卢卡斯这个角色，总共为华盛顿赚进了4千万美元。

·丹泽尔·华盛顿花了很多时间与现实生活中的弗兰克·卢卡斯待在一起，为了感谢卢卡斯的帮助，华盛顿拍完这部影片之后，特别给他买了一辆劳斯莱斯作为谢礼。

·在泰国的清迈实地拍摄时，导演雷德利·斯科特雇来了许多邻近村庄的村民当临时演员，而其中有一些，在越战期间真的参与过弗兰克·卢卡斯掌管的毒品交易。

·雷德利·斯科特在拍摄《天国王朝》之前，就看到了斯蒂文·泽里安创作的新剧本，并马上同意为影片当导演。在拍摄《一年好时光》的时候，斯科特却一直在和罗素·克劳讨论这部影片，最终他们都如愿地加入进来。

·对于饰演里奇·罗伯茨的人选，导演雷德利·斯科特和制片人布莱恩·格雷泽最初的时候手中有两个不错的人选，一是罗素·克劳，另一个是布拉德·皮特，最终克劳胜出。

Across the Universe

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A little warning about this movie: You will download all of the Beatles' songs after watching it.