DEPAPEPE

DEPAPEPE(Last.fm)，喜欢吉他&轻音乐的可以试一下，旋律很棒。很实力、很创意、很有才的一个组合……

DEPAPEPE是一个非常奇妙的双人吉他组合，来自优雅浪漫的港都神户。2002年11月，德冈庆也和三浦拓也二人合组而成的DEPAPEPE，仅以二把空心木吉它就能表现出变化多端的心情风景以及喜怒哀乐，以洋溢着青春气息的轻快曲风旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，如此以吉它歌唱的效应正在迅速蔓延扩散中！从神户到大阪、京都以及东京，随着街头表演的经验累积，DEPAPEPE瞬间开启了知名度及人气！而后2004年间他们更是勤于创作，连续发行了三张地下专辑，虽然影响不大，但是让他们积累了许多宝贵的创作和表演经验。终于在2005年DEPAPEPE凭借专辑《Let's Go!!!》打出“配乐也是主流音乐！”的响亮口号，一炮而红。

DEPAPEPE不仅在日本拥有很高的人气，而且在各国的吉他界也因他们的吉他曲而小有名气。钢琴大师久石让也曾和他们合作过。DEPAPEPE在2003/04/05/06年屡获日本音乐大奖。德冈庆也流行且感性的作曲功力，以及三蒲拓也情感纤细且大胆的吉它弹奏，DEPAPEPE组合无疑已经成为了日本乐坛一股跨界的新兴势力！用手指及琴弦歌唱的DEPAPEPE，将用他们音乐里不同趣味风貌的曲调，邀请你一起进入这变幻多彩的吉它的世界！

National Mourning Day

为表达全国各族人民对四川汶川大地震遇难同胞的深切哀悼，国务院决定，2008年5月19日至21日为全国哀悼日。在此期间，全国和各驻外机构下半旗志哀，停止公共娱乐活动，外交部和我国驻外使领馆设立吊唁簿。5月19日14时28分起，全国人民默哀3分钟，届时汽车、火车、舰船鸣笛，防空警报鸣响。

Era

ERA(Last.fm)时隔4年终于在3月份推出新专辑reborn了……那个激动啊Orz

整体给人感觉更趋近流行，风格尽管有一点转变，但是依旧有era的一贯的质量。

不论知不知道Eric Levi和ERA，相信他们的作品你肯定听到过。被各种媒体大量引用作为背景音乐……识货的快收罢=。=

Music has the power to transport the listener into another dimension but it is rare for this power to be released with the energy that is found in Era’s albums.

Eric Levi’s imaginary language with its fascinating and timeless melodies offers us a musical trilogy which has touched the heart and soul of millions of people throughout the world. The first three albums, “ERA”, “ERA 2” and “The Mass” have sold over 8 million copies worldwide, with over 3 million in France alone and gold and platinum albums in at least 18 countries.

ERA fans will be delighted to hear that for their fourth album, entitled REBORN, Eric Levi goes beyond the established and epic ambitions that characterised the previous albums, and today leads us into a universe where the origins of the world, languages and cultures meet in a triumphant kaleidoscope of musical influences.


In “Prayers” and “Reborn”, the blend of sounds and harmonies from East and West express a compelling and unique style of music.

Eric Levi, atypical musician and founder of ERA demonstrates once more that musical boundaries do not exist when it comes to creation:

“As a rule, I try to avoid copying musical styles which are imposed by epochs and cultures; I am always on the lookout for strong emotions; the sort that accompany an epic film. In fact, I am writing music for a film which has not yet been made!” states Eric Levi.

Three Graces

Three Graces(Myspace)，很喜欢这种古典加流行的曲风。新组建的组合却是实力不俗。3位成员都很“深”……4月份发布的最新专辑，很好听。

这三位都是各自领域中的顶尖好手。Joy Kabanuck 曾经在百老汇 Baz Luhrmann 版的普契尼歌剧《波西米亚人》饰演女主人公Mimi，她同样是享有声誉的纽约大都会剧院理事会评选出的洛杉矶区的决赛选手和洛杉矶未来歌手选拔赛的决赛选手。在莫扎特的“女人心”、多尼采蒂的“贝特丽”“拉美莫尔的露契亚”、古诺的“浮士德”和威尔第的“茶花女”中她也曾担任过主要角色。


Kelly Levesque (发音为 Le-Vek) 在 Andrea Bocelli 上一次的全美巡演中曾与他同台合作过二重唱。她与之合作过的世界知名艺人包括 Josh Groban, Russell Watson 和 Vittorio Grigolo。一长串她曾经同事过的获得格莱美奖的知名制作人和写手，包括David Foster、Diane Warren 和 the Neptunes. 她在 Julia Roberts 和 Catherine Zeta Jones 合作的电影“美国甜心”中献上了一曲“Some Hearts”

Sara Gettelfinger 曾参演过的百老汇歌剧包括“偷心大少”、“音乐剧 Seussical”、“来自锡拉库萨的男孩”和“九重天”，其他的一些剧目包括在Playwrights Horizon 剧院上演的“灰色花园“中扮演 “Edith (Little Edie) Bouvier”和Fosse 的首次全国巡演。

在一同工作的两年中，这三位颇有天赋的年轻女性有机会去探索她们各自领域之外的无限可能性。“让我们惊奇的是” Joy 表示说，“我们各自有着非常不同的生活体验和事业历程，我们都从彼此身上获益良多”他们在各自领域的造诣颇深，这使得Three Graces成为了让人瞩目的存在。就像 Sara 所说的那样，“你拥有的越多，你将能运用更多的技巧去表现，你就能给自己和听众们带来更多的刺激感觉”“我习惯于称我们的音乐风格为‘时髦流行’， Kelly 解释道，“有些东西是每个人都能感觉得到的”。Joy、Kelly 加上Sara，三位天赋过人、来自各个不同音乐领域的美丽歌手成为了三重唱组合“Three Graces”在希腊神话中，Three Grace(美慧三女神)各自代表了美貌、智慧和魅力。她们就像神话中三种特质的拟人化表现，拥有让人心旷神怡的愉悦美感。在她们的首张同名专辑中，三人的拥有令人吃惊的音乐风格跨度和深度，所用的语言包含英语、意大利语、西班牙语和法语，揉合了流行，百老汇和歌剧的音乐风格创造了前所未有的欣赏体验，理所当然地赢得了众多听众的忠心。


由Sara Gettelfinger, Kelly Levesque和 Joy Kabanuck组成的Three Graces，在她们的首张专集中，三位女神与世间顶级的音乐制作人和写手合作，其中包括 Walter Afanasieff (Mariah Carey, Celine Dion), Desmond Child (Bon Jovi, Ricky Martin), Guy Roche (Christina Aguilera, Michael Bolton) 和Mark Portmann (Luis Miguel, Barbra Streisand)，这样独特的产物会使所有的听者都神魂颠倒。Three Graces 带来的是灵性的唱词、飞扬的合声和旋律的阵阵爆发。其中包括他们翻唱Phil Collins的 "Against All Odds"、Snow Patrol 的 "Run" 和 Heart的 "These Dreams,"都带来了她们独有的美妙体验。为了展示她们的出众天赋，三人组合在这张专辑中还加入了两首她们自己共同写就的原创单曲，包括"I Wish (All the Love in the World)" 和"Don't Let Me Forget."

Keren Ann

Keren Ann(Myspace)的歌很容易让人上瘾，音乐给人的感觉平和、干净，让人觉得舒服。属于民谣类型，曾获得法国最佳新进女歌手奖。

如果喜欢民谣的话还可以关注一下爱尔兰的国宝级歌手Cara Dillon，声音很棒。

Keren Ann对于法国流行乐的钟情也源于她的经历以及合作的音乐人。1974年，她出生于以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年Keren Ann的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardin d'Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardin d'Hiver》在内的五首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。

从第二张专辑《La Disparition》开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的东西。这一特点在这张《Not Going Anywhere》也有体现，只不过Keren Ann布鲁斯民谣更低调，略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于唯一一首节奏强烈的《Sailor And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。

有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这也很合理，但窃以为如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。它让生活可以变得轻巧和美丽，“我尽量不记起，胜过再去忘记”；也可以暂别执迷和浮躁，面对潮起潮落人来人往却“Not Going Any Where”。生活不在此处的庸俗和别处的虚妄，那么生活在内心，感觉就像当年听见Sparklehorse唱着“我想作一匹马，充满永不蔓延的火焰。”

Leona Lewis

Leona Lewis声线有点像Mariah Carey，绝对的实力。

Btw，MC的新专辑E=MC2还不错，凭借主打歌touch my body再次荣登billboard No.1也就是说MC已经有18首No.1 hits songs了，这同时也打破了Elvis Presley的17首记录，仅次于The Beatles保持的20首冠军单曲。我这是在介绍谁呢……

Leona Lewis，1985年4月出生于英国伦敦。在她5岁时加入了当时的一个艺术院校，开始学习音乐。12岁的她已经开始自己创作歌曲。而当她15时已经拥有了自己第一张Demo录音盘。

2006年的春季，Leona参加了英国著名选秀节目"The X Factor"，她成为了最早被大家看好的选手。经过一路过关斩将，以几近完美的歌技表演和绝对的票数优势最终夺下总冠军！也为她赢得了100万的唱片合约！她的首支单曲"A Moment Like This"以相当不错的销售成绩取得了圣诞单曲排行榜的首位。

2007年10月，Leona第2支单曲Bleeding Love一发行就排到英国单曲榜的首位，并在首周销量超过20万张，也成为本年度销售最快的单曲。

一系列的出色的成绩使得Leona受到了更多外界的关注。即将发行的专辑就请来Walter Afanasieff, Dallas Austin, Scott Storch, Jimmy Jam and Terry Lewis和Damon Dash等大牌制作人来担当创作！这些著名的人士都被Leona有生具来的音乐天赋所惊叹，并十分乐意为新专辑尽自己一份力，这也让专辑在质量上有了很大的保证。

王若琳

不可多得的实力歌手，王若琳被誉为东方的Norah Jones和小野丽莎。喜欢轻快jazz风格的不要错过……

父亲王治平开启了Joanna的音乐之门，却也带来无形压力
Joanna曾因为父亲而放弃学吉它，但王治平老师却认为Joanna必将“青出于蓝”

虽然Joanna和唱片公司都很不愿意“王治平老师的女儿”成为媒体介绍Joanna的制式台词，但不可讳言，身为台湾最优秀也最资深的制作人之一的女儿，对Joanna的音乐历程仍是一个影响很大的元素。因为父亲的关系，Joanna从小就听遍各种语言各种乐风各种年代的好音乐，也启发了她对音乐和创作的兴趣。

Joanna是个左撇子，从小她就很希望能跟自己最喜爱的乐团The Beatles的成员Paul McCartney一样用左手弹琴创作。父亲在她12岁那年送了她一把左手用的吉它，原希望能带她走上创作之路，没想到个性好强的joanna，因为觉得在像爸爸这样优秀的音乐人和吉它手面前弹琴压力太大，总是觉得自己表现太差很丢脸，反而因此不想再拿起吉它。

还好对音乐的喜爱还是让joanna在两年后重拾吉它，14岁开始了创作，并在16岁开始表演。一开始表演时，父亲非常开心的邀请所有的亲朋好友和许多音乐人来观赏，每场总是高朋满座，但joanna却没有因此而特别开心，她总认为这些人不是来听她唱歌，只是因为是爸爸的朋友所以才出席捧场的。也因为这样，joanna和许多其它的表演者不同，有时候遇到台下没什么人的场合，她也一样很轻松自在而不沮丧，好像反而很珍惜这种“和爸爸无关”的表演场合。

即使父亲王治平对自我要求严格的joanna来说是个很大的压力，但在joanna心中，父亲仍然是最值得尊敬的制作人。Joanna认为父亲的工作态度，以及对音乐的诚意无可挑剔，并且对音乐的掌握力也很好，无论什么样的歌交给父亲，都能完整的呈现那首歌应该有的味道和样貌。因此这张专辑也理所当然的由父亲王治平担任制作人。

在专辑制作的前后两年多中，joanna和王治平老师父女俩也曾多次因为对音乐的意见不同而有冲突，joanna说她十分感谢父亲对她的包容和疼爱。而王治平老师则说“也许许多人会认为joanna是因为我才有今天的机会，但我心里很明白她的天份和才华，她将来一定是青出于蓝的。”

这张英文专辑前后的制作过程经过了两年多，大多的曲目都是在美国的MadDog录音室中和一批西洋乐界的顶尖乐手们一起同步录音所完成的，这些曾和 Faith Hill. Suzanne Vega. Babyface, Celine Dion, Toni Braxton, David Foster, Alanis Morissette, Beyonce …等知名艺人合作的乐手和录音师们，带给joanna 的专辑生命力以及极富层次的美感。

Tristan Prettyman

Tristan Prettyman的声音有点接近之前介绍过的Meria Mena，都是有点点哑。给人的感觉很舒服……

这种声音对于民谣应该是再适合不过了，喜欢轻快节奏的可以试试看。15号刚发了第二张专辑，2张都还蛮好听的。

A couple years ago, San Diego singer-songwriter Tristin Prettyman was a competitive surfer. These days, she seems to prefer staying out of the water but still under the stars. Her debut album seems custom made for sunset-hour clambakes and bonfires on the beach, a swell of acoustic guitars, quiet melodies and lapping waves that serenely come together on unadorned folk-pop songs like "The Story" and "Song For The Rich." G. Love plays harmonica on a pair of tracks, while beau Jason Mraz provides vocals for the sweet and tender "Shy That Way." But it's Prettyman's hazily magnificent voice--limited in range but dreamy in scope--that really keeps this album afloat.

Hello, Tristan Prettyman's second album is an appealing portrait of this freewheeling San Diego, CA, native as she narrates stories about her life, loves and heartbreaks in her seductive, smoky alto. With laid-back melodies springing from finger-picked acoustic guitar, plaintive pedal-steel guitar, Wurlitzer, Hammond organ, and strings, Hello explores Prettyman's love of country-blues and folk from the '60s and '70s, on songs like the first single "Madly", as well as "Echo", and "Just A Little Bit".

AudioSurf

AudioSurf，一款可以随心所欲玩自己喜欢的音乐的音乐游戏。模式有很多种，难度取决于你个人选择的曲目，支持mp3、ogg、cd、wma多种格式。我的djmax ost终于有了用武之地。建议选择节奏尽量明显的歌曲，钢琴曲也可以。这个游戏的游戏性与趣味性取决于个人对加载的音乐的喜欢程度……所以适用人群是E！

ps：彻底放弃了用键盘竖起来玩guitar hero 3的5键模式……除了按键冲突之外，换把位实在不适合在键盘上=。=

Once

Once(IMDb)，很棒的音乐电影！同时推荐它的ost，官方网站有试听。

简介：

我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。

然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时，他并不知道她站在这里有多久了……当时他正在弹奏一首特别好听的歌曲，那是他自己创作的，为了纪念一段伤心的往事。女孩发现了男孩询问的眼神，突然发问：你是不是曾经心碎过，所以为她写了这首悲伤的歌？卖艺的男孩吓了一跳，他从没见过这么大胆的女孩，但是他自己也承认，这个女孩看透了他的心。随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。

两天以后，她将吸尘器拿到男孩父亲开的修理店中，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时以卖花女的形象示人，其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了，根本就买不起钢琴，于是有一位好心的乐器行老板，允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……女孩将男孩领到她妈妈的家里，男孩惊讶的发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。

在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的机会，他是主弹，而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高，当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲--男孩在女孩的启发下，创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，男孩知道，自己找到了灵魂的另一半。后来，一名贝斯手和一名鼓手分别加入到男孩和女孩的行列中，他们组成了一个乐团，可惜由于成员的默默无闻以及低下的社会地位，他们无故受到一位知名音乐制作人的嘲讽。然而，仅仅过了几个小时，这个以男孩为中心组建的乐团就改变了那位音乐制作人的态度，最终获得了相应的尊重。


一句话评论：

《曾经》并非一部完美的影片，尤其是开头的部分，是整部作品中最薄弱的一个环节，处理得不够稳妥，但在华丽的音乐的衬托下，故事随即进入了一段美丽的爱情中，很容易就让观众忽略了那么一点小瑕疵。——电影手册

这是一部成熟饱满的音乐电影，内容与歌曲的衔接严丝合缝，一点都不突兀。——综艺

用一双电影人的眼睛、一颗诗人的心，创作出这个动人的爱尔兰故事，影片中更是包罗了多首经典的歌曲。——纽约时报

约翰?卡尼的执导方式谦逊、不装腔作势，能够看得出来，影片的原始剧本肯定短的要命，剩下的，就用音乐来说话吧。——电影威胁

影片通过音乐制造了一个独特的故事环境，这里有一对通过歌声来表达情感的情侣，他们之间的爱情，是不求回报的，就像音乐本身一样，有时候安静舒缓，有时候荡气回肠。——噪音评论

花絮：

·在拍摄影片的开头部分时，因为这组场景需要拿长镜头拍摄，所以工作人员都离得远远的，而且没有通知过往的行人他们正在拍戏……这时候，突然从人群中冲出了一个想当英雄的围观群众，在不知情的情况下打伤了影片中扮演小偷的人。

·在拍摄期间，因为最开始为影片投资的“南方公园”电影公司的破产，而使得演员和导演都受到了显而易见的连带影响，因此有一组被称为“蒂米”的音乐家，离开了剧组。

·影片中关于都柏林的镜像，包含了导演约翰·卡尼和主演格伦·汉萨德在影片拍摄之前差不多10-15年对于都柏林所有记忆的总结——那不仅仅是一个属于工人阶层的城市。

·约翰·卡尼曾经是格伦·汉萨德组建的乐队“The Frames”的成员之一。

·这个故事其中的一个部分是根据约翰·卡尼的真实经历改编的：生活在都柏林的卡尼，曾经与生活在伦敦的女友维持了一段非常长时间的远距离恋爱。

·影片中有关那个男孩的女友的闪回胶片……其实里面的女孩就是导演约翰·卡尼现实生活中的女友。

·格伦·汉萨德的母亲友情客串了一位宴会上的歌手。